從斯德哥爾摩到艾姆胡特：博物館的地理遷移與機構意義
傢俱研究博物館（Museum of Furniture Studies）的歷史可追溯至瑞典對傢俱設計研究的長期學術積累，館藏涵蓋超過800件橫跨各時代的傢俱設計物件，是北歐設計研究領域最具深度的實物典藏之一。
在 IKEA 收購博物館館藏並決定將其遷往 IKEA 品牌創辦地艾姆胡特之後，這場機構遷移的地理意義超越了單純的場址變換——讓傢俱設計史的研究場所重新根植於現代平價設計工業的原點城市，讓典藏的學術深度與 IKEA 代表的工業設計民主化傳統在同一片屋簷下相遇。
艾姆胡特位於瑞典斯莫蘭省（Småland），以手工業傳統與林業資源著稱，IKEA 創辦人英格瓦・坎普拉（Ingvar Kamprad）正是在此地創立了最初的傢俱郵購事業，讓這座小城在全球消費設計史中占有難以忽視的位置。
「精準轉型」的設計哲學：延伸而非覆蓋
Cobe 創辦人丹・斯圖博高（Dan Stubbergaard）在描述傢俱研究博物館案時，使用了「精準轉型」這個自我定義的設計方法論，與市場上常見的「全面翻新」或「大幅改造」話語刻意保持距離。
精準轉型的核心主張是：在動手之前，先辨識既有建築已經具備的空間與材料品質，再以最少的介入讓這些潛在品質在新的使用脈絡中重新被感知。
Cobe 在艾姆胡特舊倉庫中所辨識到的品質，是一套「強健、彈性、適合再利用」的工業鋼構骨架——鋼柱、屋頂桁架與混凝土地坪構成的大跨距單一空間，提供了在任何方向上幾乎不受限制的室內配置彈性。設計師的任務因此不是設計一棟新建築，而是為一套已然存在的空間邏輯找到能夠讓其在博物館用途中延伸的最少必要介入。
三扇大型開窗：讓封閉倉庫向城市翻轉
舊 IKEA 倉庫作為物流儲存設施，其外牆幾乎完全封閉，既無自然採光需求，也不設計向外的視覺連結。Cobe 在保留外牆整體結構的前提下，選擇在立面的特定位置切開三扇大型開窗，讓自然光從工業外皮的開口進入室內，同時讓建築從外部看起來從一個拒絕視線進入的封閉貨倉，轉變為一個邀請人們停下腳步、向內窺望甚至走進去的文化機構。
在建築理論的城市設計討論中，立面的透明程度是定義建築與街道關係活力的關鍵指標——封閉立面讓城市死角出現，通透立面則讓行人的視線、好奇心與移動路徑重新被建築的存在所吸引。三扇大型開窗的切入，讓舊倉庫在不改變整體量體輪廓的前提下完成了從「工業背景」到「公共前景」的城市角色轉換。
木構夾層插件：在工業骨架之內建立人體尺度的展覽場所
既有倉庫的超大跨距空間對博物館展覽策劃而言既是優勢也是挑戰：廣闊的單一空間提供極大的配置彈性，卻也因為缺乏空間層次而讓展覽動線難以形成有序的體驗序列。
Cobe 選擇在既有鋼構骨架之內插入一套獨立的木構系統，以夾層增加一個完整的上層使用面積，並在大型開放空間的局部以木構隔間創造尺度較小、用途較特定的獨立小室。
木構系統與鋼構舊骨架在材料性格上形成對比：鋼鐵的工業冷硬感與木材的自然溫潤感在同一個室內空間中各自保有辨識度，讓訪客在視覺與觸覺兩個層面都能感受到時間差的存在——舊建築的材料記憶與新介入的材料溫度，在博物館的日常使用中持續相互對話。
「峽谷」空間與開放典藏層：兩種展覽邏輯的並置
傢俱研究博物館的空間計畫圍繞兩種截然不同的展覽邏輯展開。位於館內核心位置的雙層高「峽谷」空間，以切通夾層與地面層的垂直開口製造出戲劇性的室內縱深，讓臨時展覽得以在一個具有強烈垂直尺度感的中央舞台中展開，讓策展人能夠以懸吊、疊置與跨層裝置等多種立體展示手法充分利用空間的高度潛力。
同時，夾層層面規劃為典藏物件的開放式展示空間，讓超過800件傢俱設計典藏以可供訪客近距離觀察、觸碰材料與感受工藝細節的方式陳列，讓博物館典藏從傳統玻璃櫃展示的被動觀看，轉化為一種帶有教育性與身體感知性的主動探索體驗。
館藏部門主管尤納坦・楊（Jonatan Jahn）說，這將是一個讓傢俱設計史、當代設計現場與未來世代在同一屋頂下相遇的場所，讓訪客能夠在動手感受的過程中真正學習傢俱設計。
作品資訊
作品名稱：傢俱研究博物館艾姆胡特新館（Museum of Furniture Studies, Älmhult）
作品位置：瑞典艾姆胡特（Älmhult, Sweden）
業主：傢俱研究博物館（Museum of Furniture Studies）× IKEA
作品類型：博物館、文化設施、舊建築改造、瑞典建築
設計單位：Cobe（創辦人／丹・斯圖博高 Dan Stubbergaard）
預計開幕：2027年2月