芝加哥Driehaus博物館近期推出「萊特攝影展（Photographing Frank Lloyd Wright）」，由客座策展人David Hanks與Frank Lloyd Wright基金會的Sarah Holian和Jennifer Gray，以及華盛頓大學建築學教授Ken Tadashi Oshima共同策劃。該展覽首次展出萊特早期的攝影作品，以及多位知名攝影師拍攝的萊特建築作品。
展覽呈現萊特拍攝的家人、住宅和工作室，以及運用珂羅版印刷技術拍攝的牽牛花照片，並收錄了萊特談論其設計的東京帝國飯店如何抵禦地震的新聞短片。Hanks表示，萊特是一位具有非凡自信的建築大師，但一生也面臨財務和婚姻的挑戰。展覽透過LIFE雜誌和Architectural Forum等出版物中的照片，探討攝影如何影響公眾對萊特作品的認知，並展出萊特的裝飾設計，展現了他對設計統一性的理念。
策展人David Hanks在紐約Avery圖書館和現代藝術博物館進行了大量研究，這些機構共同收藏了萊特的檔案和模型。這位來自聖路易斯的策展人於1969年來到芝加哥藝術學院，擔任裝飾藝術策展人五年。他與Driehaus博物館團隊和芝加哥專家Tim Samuelson、Eric O’Malley密切合作，並與蒙特婁的Stewart基金會合作。Hanks認為，Driehaus博物館是舉辦此類展覽的理想場所，它為裝飾藝術和攝影等主題提供了完美的展覽空間，為城市的文化底蘊增添了光彩。
「當我首次想到策劃一場關於萊特攝影及紀錄其建築的攝影師的展覽時，我發現市面上既沒有相關書籍，也沒有相關展覽。法蘭克·洛伊·萊特（Frank Lloyd Wright）對攝影充滿熱情，將其視為一種愛好，也是讓他的建築作品傳播給大眾的方式。」——David Hanks，在美國Driehaus Museum博物館擔任顧問策展人期間策劃《攝影中的法蘭克·洛伊·萊特（Photographing Frank Lloyd Wright）》展覽，該展覽將持續到 2025 年 1 月 5 日。
《攝影中的法蘭克·洛伊·萊特（Photographing Frank Lloyd Wright）》展覽在 Driehaus 博物館開幕。這是首個探討萊特早期攝影以及著名攝影師如何紀錄其作品的展覽，吸引了大量萊特的粉絲，他們將這位美國最著名的建築師視為本地的驕傲人物。展覽中展示了萊特為其第一任妻子凱瑟琳（Catherine）及兒子拍攝的照片，以及其位於奧克帕克的家與工作室的照片，這些作品被擺放在一張萊特站在樹木環繞的露台上的照片旁。照片中的露台與現今繁忙的芝加哥大道截然不同。此外，萊特拍攝的一張牽牛花的驚人照片也吸引了訪客的讚譽，該照片使用了當時流行的光刻（collotype）技術。光刻技術是將負片投射到塗有感光明膠的版面上，明膠硬化後塗上墨水。
展覽中還播放了一段黑白新聞短片，展示萊特談論其帝國酒店如何在東京地震中倖存下來的片段，彰顯了萊特的個人魅力。
「他擁有極大的自信，並且知道自己是一位偉大的建築師。」Hanks 表示，「但他一生中也面臨許多困境，包括財務問題和婚姻困難。他經常需要借錢維持生活。」
透過刊登於《LIFE》雜誌和《建築論壇》（Architectural Forum）等出版物中的照片，展覽展示了攝影如何影響公眾對萊特作品的看法。除了建築攝影，展覽還展示了萊特的裝飾設計作品，體現了他的設計統一性理念。
Hanks 與 Driehaus 博物館團隊及兩位知名的芝加哥專家 Tim Samuelson 和 Eric O’Malley 緊密合作。他的大部分研究工作是在紐約完成的，其中哥倫比亞大學艾弗里圖書館（Avery Library）收藏了萊特的檔案，而現代藝術博物館（MoMA）則保存了他的建築模型。這些收藏由艾弗里圖書館和 MoMA 共同擁有。
Hanks 出生於聖路易斯，1969 年加入芝加哥藝術學院（Art Institute of Chicago），在那裡擔任裝飾藝術部策展人五年。「在溫特圖爾夏季課程（Winterthur Summer Program）中，我曾學習十八世紀裝飾藝術，而當時芝加哥藝術學院專注於美國裝飾藝術。隨著我發現越來越多的芝加哥相關資料，我對十九和二十世紀的興趣逐漸增強。古物協會（Antiquarian Society）的成員幫助豐富了藝術學院對萊特及其他芝加哥建築師的收藏。我記得 Philip K. Wrigley 夫人捐贈了一扇法蘭克·洛伊·萊特的窗戶，而 Zibbie Glore 則促成了建築片段的收購。」
1980 年，Hanks 受蒙特婁的斯圖爾特基金會（Stewart Foundation）邀請，為蒙特婁裝飾藝術博物館（Montreal Museum of Decorative Arts）籌建收藏，他至今仍分別在紐約和蒙特婁之間往返，以繼續與基金會合作。「這只是個一小時的飛行，比我那些去漢普頓度假的朋友們的通勤還快得多。」他說。
「我與芝加哥的聯繫將永遠堅定。與 Driehaus 博物館合作策劃展覽真是一種美好的體驗，尤其是有朋友 Tim Samuelson 和 John Vinci 的幫助。他們對萊特及芝加哥建築有深刻的了解。」他說。「Driehaus 博物館地理位置優越，其樓上的展廳非常適合展示裝飾藝術與攝影等各種主題。」Hanks 表示，「像芝加哥的格萊斯納之家（Glessner House）和巴黎的小型博物館如羅丹博物館（Musée Rodin），這些精緻的小型博物館為城市增添了文化的豐富性。」
以下是CCM專訪策展人David Hankss的內容
CCM：請介紹一下萊特作為攝影師的一面。
DH： 萊特作為攝影師的概念在以往的展覽中未被充分探索。本次展覽專門設置了一個主題來展示萊特的攝影作品，但關於他拍攝的照片仍有許多可以深入研究的地方。萊特對這項當時相對較新的技術非常感興趣，他曾拍攝其姨母所經營的山坡家校（Hillside Home School），用於學校的宣傳。
CCM：建築攝影能讓我們了解什麼，除了建築師本人，還包括時代背景？
DH： 建築攝影的迷人之處在於它無論是過去還是現在，仍然有著相似的特質，儘管技術已經改變。在萊特自己的攝影中，我們看到他記錄了去日本的旅行，拍攝家人的團體照，記錄自然細節，甚至拍攝如今所謂的「自拍」。
CCM：你是如何選擇這些建築攝影師的？觀眾在觀展時應該注意哪些方面？
DH： 我們選擇了每個時期的頂尖攝影師，而且只有那些直接與萊特合作的攝影師才被納入考慮。萊特會與攝影師溝通，描述他希望透過照片達到的效果。
CCM：你最喜歡的照片是哪張？又是如何開始挑選這些照片的？
DH： 我一直對萊特為其妻子凱瑟琳和兒子拍攝的那張她讀書的照片情有獨鍾，其建築式構圖令人印象深刻。我們從眾多照片中挑選出最能代表萊特的作品。例如，我們從多幅萊特的肖像照中僅選出少數幾張，並特別挑選了一幅自拍作品。
CCM：選片的過程是怎樣的？
DH： 過程需要大量的檔案研究和出版物檢索，定位可用的照片，然後決定聚焦於萊特的哪些建築委託作品，最後選出每棟建築的最佳照片。
CCM：從中我們能了解到哪些現代建築的知識？
DH： 展覽呈現了萊特建築生涯的全貌，從早期作品到他的最後一部大師之作。參觀者可以通過其攝影師的作品，按時間順序了解萊特從 1890 年代到 1959 年的建築歷史。
CCM：您與 Driehaus 的長期合作是怎樣的？該博物館為何適合此展覽？
DH： 我擔任此次展覽的顧問策展人。Driehaus 博物館提供了一個理想的空間，其一系列畫廊（實際上是尼克森家族的臥室）營造出溫暖的背景氛圍，十分適合這類展覽。
CCM：這些作品對萊特這個人有何揭示？
DH： 我們設置了一條時間軸來呈現萊特的個人與職業生活，幫助人們了解他作為一個人的全貌。他被認為是美國最偉大的建築師，但從他的個人生活來看，他並非完美。
DH： 芝加哥人擁有難得的機會，可以親自看到萊特的建築作品，得益於像法蘭克·洛伊·萊特信託基金（Frank Lloyd Wright Trust）這樣的組織，它們致力於保護萊特在芝加哥的建築，並向公眾開放。
更多關於 Driehaus 博物館《攝影中的法蘭克·洛伊·萊特》展覽的資訊，請訪問網站 driehausmuseum.org。