Tag: 室內設計

Accor Hotels 雅高酒店集團在馬德里首次最具代表性的酒店之一，也是西班牙首度嘗試，以獨特的理念將三個品牌結合在一起，Ibis Styles、Novotel和Insólito 在Stone Designs設計中，創造了整體使用的空間，感受到並享受三個不同品牌的品味。

墨片— 純粹輪廓的安靜世界在色彩到不了的世界，少了以顏色理解真實的共鳴與意義，日常熟悉的物體陌生了，始以全新路徑欣賞光影的輪廓配置。灰，是黑與白共用的影子 消減色彩的錯綜交織，保留黑與白單純二元邏輯是本案設計特點。根據業主提出的色調偏好，水相設計認為空間調性應如藝術界看待單色畫的觀點：少了五顏六色的擾亂，更專注於物的輪廓、質地，以及光影能形塑的立體感。 但淨化色彩並非僅有絕對而兩極的黑與白互襯，我們必須創造兩者間的灰階地帶，恰如畢卡索的黑白畫《瑪麗-特蕾莎，正面和側面》，多種層度的灰色和諧地交雜於黑白間，表現各種進退面的陰影。單純色相能使復雜的輪廓安靜下來，令人開始欣賞細部的微妙之處，灰階成了對現實的一種簡單想像。 黑，最能表現光線純粹的色彩 空間中，我們以黑色作為表現質地張力的主軸，貫穿公共空間的是一張長達4公尺、桌面為天然火山岩的長型餐桌，礦岩表面自然的質地疏密，在乾淨均質的色塊環境裡凸顯出物的本質力道。 這筆濃黑的線條，打破長型開放格局會安排的陣列習性，架構出與窗對景的視覺中心，串連玄關旁黑色調閱讀角落與另端臥室區軸線，任室內行為自由流動於兩側平面。而藏在桌面下一抹勃艮第紅，在默片般的場域畫出冷豔的戲劇張力，稍縱即逝但後勁十足。 白，廣袤寂靜的溫柔映襯餐桌末端、與向光面垂直的灰白色長型牆面，以間距約略的切割線創造極淺陰影，配合色調一致的天花板系統、灰色手工漆樑柱結構，以及同樣面積佔比廣的公尺灰色地坪，皆屬站在黑色對立面的淡色語彙。並非純然淨白的表情，它們以互襯的形式詮釋畫布上代表光的部分，在黑與白、明與暗的二極概念間柔和衍生出更豐富的層次，和諧地整合形體輪廓。 帶領視覺的黑色，在90度軸線上迎來另一重點——立面純淨的啞黑色VIPP廚房，利用類傢俱的輪廓設計特點，延續開放空間由各種黑色元件拼組層次的語彙。我們拼接、疊放質地各異的黑：黝黑霧黑焦黑、原始粗獷的黑、細如髮絲的黑、冷硬寧靜的黑和奶油般濃醇的黑…從前在畫裡一致隸屬影子，淨化色彩同時也解放黑色的局限，經由日光在其表面折射的光線強弱，影子有了輕重的韻律變化。 生活是反覆播放日常串連起的記憶長卷，在家的場域即便選擇對比強的黑與白，還是可以應用材質擴充單色變化的細膩度，帶來回味無窮的雋永。而層層疊疊不同調性的灰，消弭了黑與白的銳利，像不同時序裡各種濃度、長短的影子紀錄在同一畫面中，摻入真實生活需要的溫柔。 作品資訊 空間設計：李智翔/水相設計 業主：黃先生 空間性質：住宅 座落位置：臺灣 室內面積：264平方公尺 空間格局：客廳、餐廳、廚房、主臥室、次臥室、陽台、衛浴 設計時間：2019.03~2019.07 施工時間：2019.10~2020.06 主要材料：黑鐵烤漆、灰色手工漆、白色手工漆、橡木實木皮染黑、橫紋木皮染白、橡木實木地板、深色石材 攝影：李國民空間攝影事務所

紫紅色、紫羅蘭色和靛藍色的光線在冥想空間當中不斷流動著，這是由來自紐約市的跨領域工作室Office Of Things專為上班族所設計，將冥想室的使用者包覆在獨特的氛圍中，到目前為止，Office Of Things已經打造了五個冥想室，安裝在舊金山灣區的YouTube或Google辦公室中。

韓國佛教苦行僧的生活方式和飲食習慣影響了Limtaehee設計工作室為韓國水原市DooSooGoBang餐廳設計的室內設計，DooSooGoBang位於水原市盈通古區(Yeongtong-gu)的東側，供應韓國寺廟美食。

對舊建築進行適用性改造一直是如恩追尋的課題研究與實踐。No.31在一開始就吸引了如恩設計：城市過剩的產物又有了重生的契機。

Huckletree Ancoats是一個共享工作空間，吸引了由創意人士、投資者和企業家組成的社群，正在改變人們數位生活方式，這個社群包括了來自媒體和技術方面的公司，像是Depop、musclefood和Engine Group斗。 共享工作空間的會員可以在Live Lounge參加演出，在霓虹燈冥想區The Imaginarium傳播創意思維，並在Podcast Studio中錄製影音內容。 Huckletree Ancoats 位於曼徹斯特代表性的二級登錄建築中，該建築之前是《每日快報》（Daily Express）的總部，於2019年被改建為開創性的辦公空間，在1939年開幕時，這棟大樓被認為是激進的建築，採用了未來派風格先鋒建築師歐文·威廉姆斯爵士（Sir Owen Williams）的現代風格。 室內設計翻新工作由屢獲殊榮的曼徹斯特設計師OBI負責，設計手法參照了許多與《每日快報》起源有關的元素。 從1930年代大樓的Art Deco（裝飾風藝術）設計以及孟菲斯前衛藝術運動中汲取了許多靈感，Huckletree和OBi傳達了這種大膽的心態，但以調整過的色調，採用柔和的粉紅色，蛋黃色和柔和的薄荷色，以及代表性的畢業季總會看到的條紋。  

隨著澀谷車站周圍地區的不斷發展，多年來，街道景致發生了翻天覆地的變化，包裹著嶄新光澤的新建築物和商店迅速出現，不斷提醒著人們，不能忽視當前的超量生產、大量消費以及難以計量的廢棄物，更遺憾的是，看到城市街道的同質性越來越高。 同時，小大建築設計事務所收到了一間開設於原宿新地標「宮下公園」（MIYASHITA PARK）的男士護髮品牌委託室內設計的邀請，看著宮下公園最初的效果圖，設計團隊覺得那就像是3D的巷弄，建築本身看起來就像是火車站，室內和戶外空間以接近原始的方式處理，沒有任何不必要的裝飾；人們自由地進出，可以選擇放鬆、或四處徘徊，想像一下，這是一座強調著人們的放鬆和體驗的商業設施，而非試圖製造過度刺激消費者購買慾望的閃亮盒子。 而要設計的這個店面雖然位於「宮下公園」的室內空間，但氣氛難道不應該就像是澀谷街頭轉角的某家店鋪嗎？ 因此，設計團隊開始時，就以這樣的意象著手設計。 「DENIS TOKYO」是男士美容和生活時尚品牌，該品牌與其產品配方一樣，也非常重視包裝細節。對於許多追求時尚且高品質產品的男人而言，「DENIS TOKYO」是他們的首選。 小大建築設計事務所接受委託設計的店面，需要有美髮沙龍讓男士消費者可以「做頭髮」，以及展示空間用以展售其美髮產品。 產品展售空間配置在店面前方，並可將展示裝置推入購物商場的公共走道當中，設計團隊希望為業主實現開放的氣氛，同時又可擾動公共空間；美髮沙龍則設置於店面後方，位於抬高的地板上，以高程區分不同機能，以確保身處任一區域的消費者不會產生眼神的交會。 位於店面後方的美髮沙龍空間，DENIS MADE IN TOKYO／小大建築設計事務所 在設計其特殊產品的展示架時，選擇使用在街道上可以找到的堅實材料：水泥空心磚和鋼筋，設計團隊試圖創建一個空間，可以重新審視粗糙和陽剛材料的美學，並喚起人們對於當前被消費主義驅使著的城市景觀之重視，這樣的態度，也適用於此商店環境以及「DENIS TOKYO」的品牌概念。 作品資訊 作品名稱：DENIS MADE IN TOKYO 作品位置：日本東京都渋谷区神宮前六丁目20番10号 MIYASHITA PARK South 2F 20500 業主：DENIS 建築師：小大建築設計事務所 kooo architects 設計年份：2019年3月～2019年12月 施工年份：2020年2月～2020年7月 設計團隊：小嶋伸也、小嶋綾香、赤崎雄太、福山文乃 總樓地板面積：38平方公尺 攝影版權：堀越圭晉 / SS 合作方：Producer 設計協助單位：Nouvelle Vague

西班牙建築師事務所 cumuloLimbo studio在設計UPHouse時， 試著將親密尺度空間置入另一個空間，在對內的型態中，呈現透明且具備社會性格，安裝輕鋼架，以夾層方式為室內增加了百分之五十樓地板面積，為了支撐夾層地板，六個穩定和分散重量的框架平行於牆壁且圍繞著中央安置，唯一封閉的空間只有衛浴空間。

就像味全、統一、味丹等品牌對於台灣人的意義，作為韓國最大的食品生產公司之一，Ottogi在許多韓國人的日常生活中無處不在，為了打造新形象，Ottogi 加大行銷力道以更好地與年輕消費者群體連接，以進入現代城市生活方式，在首爾開設多方位的商業空間來標榜更具現代感的形象，新餐廳名為Roly Poly Cotto，佔地1,015平方公尺，提供各種由Ottogi公司生產的食品、甜點、咖啡和其他飲料製成的菜餚。

由創意總監柳原照弘主持的 Teruhiro Yanagihara工作室設計的「1616 / Arita Japan」新旗艦店，位於日本佐賀縣県西松浦郡；由於瓷器不限於杯子、盤子和碗，確切地說，這種材料到處都是，因此該旗艦店的牆壁和天花板上還抹了瓷石和當地土壤， 日本著名的「有田燒」根源來自日本南部九洲島佐賀縣的有田區，「1616 / Arita Japan」是來自日本九州有田的新興設計品牌，有田為日本最早開始製陶的產地。 2016年，當地陶瓷製造商桃田紀之（Noriyuki Momota）邀請來自世界不同文化背景的設計師們，對有田燒重新進行思考和再設計，以現代手法重塑古老的匠人技藝，「2016/」 是16組國際設計師與10家有田傳統陶藝結合，具有全球吸引力的本地品牌。如此龐大的設計生產團隊，始於有田燒的歷史復興，相比「為設計而設計」，這更像是現代設計師們為慶祝有田燒400歲而製作的生日禮物。 有田燒的復興計畫，早在2012年就有了萌芽，Momota Touen公司總裁桃田紀之著眼於有田燒的未來發展，用具有全球視野的設計找回適合現代生活方式的有田燒，他想到了服務於多個室內、產品等國際品牌設計創作的設計師柳原照弘（Teruhiro Yanagihara）。 要將具備如此深厚傳統的工藝重新表達出來，柳原照弘認為需要具備國際視野的設計理念，於是邀請了荷蘭設計工作室Scholten&Baijings一起，進行有田燒的再設計，選擇荷蘭籍設計師並不是無水之源。四百年前，通過東印度荷蘭公司的貿易活動，使得日本陶瓷在世界範圍內聞名。如今，兩位擅長運用色彩的荷蘭設計師重塑日本傳統色彩，將日式器具與歐式現代風格相結合。 2012年，桃田紀之與三位設計師一起創立了「1616 / Arita Japan」，以有田工藝設計了一系列日常器皿：TY Standard系列由柳原照弘設計，簡潔現代；「 S＆B彩色瓷器」系列由Scholten&Baijings創造，色彩愉悅。 脫胎於日本傳統線條與色彩的現代器形演繹，3位設計師的作品在同年的米蘭家具展引起了世界範圍內的關注，rijks博物館也陸續展出這次作品。此後，HAY、Georg Jensen等國際品牌也開始與有田燒結合生產產品。 創意總監柳原照弘為了開發陶瓷的各種可能性，並承襲有田燒 400 年悠久文化，使用全新素材設計製成「Standard」系列，外型簡約但立體感十足的器皿，可隨創意發展出各種擺盤樣式，以不上釉般的原色美感，利用高密度陶土，烘托出有田燒最原始的素雅之美。 新旗艦店佔地約300平方公尺，是該品牌的有形呈現。其概念的關鍵是一個以家庭為靈感的配置(加上一個提供來自京都的週末咖啡的咖啡館)，讓訪客體驗觸摸和直接使用產品的美。 設計團隊沒有使用陳列架來銷售有田瓷器，而是以日常生活的元素，比如廚房、帶壁爐的客廳和浴室，在其之間擺設產品，使得消費者想像自己與有田燒生活在一起。 一樓空間位於其他Arita展示廳的中心，是乾淨的襯砌拼貼畫，由溫暖的土質原始材料塊組成，這些材料被最小的牆壁分隔物鬆散地分解，前面是切成薄片的磚塊平台，整齊地包裹在黑色塗層的鐵板上，上面陳列著精選的「1616 / Arita Japan」極具當代風格的白色消光有田燒。 四周都是色彩鮮豔的赤陶土牆，由當地的泥瓦匠將當地陶藝家使用的瓷石與九州土壤混合製作而成。牆壁的有機紋理藉由附在側面邊緣的銅板被強化成焦點。天花板用同樣的灰泥製作，但使用了更細的石頭，創造出一種微妙的漸變質感。 設計團隊儘可能使用原始的原材料，例如土壤、石頭和實木，以及原始的建築方法，例如磚造和抹灰，使空間與有田燒具具有相似的特色；天然材料的顏色和表面材料使得牆面的表現更為豐富，其中許多元素來自斯堪地那維亞半島，這對該品牌而言是至關重要的美學影響力，其中包括丹麥品牌Dinesen生產的輕薄道格拉斯木地板，帶有鏤空壁爐的簡約水磨石長椅，配有拉夫‧西蒙斯（Raf...