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倫敦日本文化中心（Japan House London）的最新特展，與東京的日本設計中心（Nippon Design Center）協力，鋪陳一場關於圖像符號（Pictogram）的視覺敘事。此展覽追本溯源，從1964年東京奧運如何奠定日本設計的國際聲望，到2020年奧運的動態符號創新，娓娓道來。內容更觸及栗田穣崇為i-mode服務開創、現為紐約現代藝術博物館館藏的初代表情符號（emoji），並深入剖析日本設計對於細節的一絲不苟，如何從區分麵條種類到火車頭樣貌的符號中顯露無遺。整場策畫猶如一部濃縮的日本現代設計史，觀照符號如何超越言語，成為普世的溝通橋梁。

在紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art, MoMA）的展廳中，靜靜地安放著一個充滿科幻感的白色方盒，它巨大的圓形窗戶宛如一隻凝視著新世界的眼睛。這，就是來自東京的傳奇建築——中銀膠囊塔的A1305號膠囊單元。當其母體建築在2022年走入歷史，這顆膠囊橫跨太平洋，在世界頂尖的藝術殿堂中獲得重生。如今，透過MoMA的鏡頭，我們得以被引領著，一窺這顆時空膠囊內部封存的，半世紀前的未來夢。

在東京乃木坂指標性的建築展演據點TOTO Gallery·Ma（TOTOギャラリー・間），一場名為「新しい建築の当事者たち」的聯展隆重登場。展覽匯集了二十組建築界的青年才俊，他們全數是為2025大阪關西萬博（EXPO 2025 大阪・関西万博）操刀公共設施的設計者。這群誕生於1980年後的新世代建築家，是經由極為競爭的「休憩所他 設計業務 公募型プロポーザル」公募競圖脫穎而出。展覽透過大量的草圖、研究模型與會議紀錄，鉅細靡遺地追溯他們從提案到實踐的完整軌跡，這些作品包含廁所、休憩所乃至快閃舞台等臨時性建物。此展覽的核心關懷，在於勾勒出這群建築師們主動參與、回應當代複雜社會情勢的「新當事者」樣貌，並與公眾分享他們對於建築的嶄新思考。

日本建築巨擘黑川紀章的代謝派名作—中銀膠囊塔，在2022年迎來解體的宿命後，其生命週期並未劃下句點。紐約現代藝術博物館（MoMA）策劃的特展，便以一顆完整修復的膠囊為核心，鋪陳了這幢建築從1972年誕生到殞落的五十年滄桑。展覽不僅回溯其為「會社員」設計的初衷，也呈現住戶們富有個性的空間改造，深刻探討了建築在時間洪流中的演變與再生。

2024年獲建築界最高榮譽—普利茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）桂冠的日本建築師山本理顯（Riken Yamamoto），將於他親手設計的代表作橫須賀美術館（Yokosuka Museum of Art），舉辦生涯至今最大規模的回顧展。展覽定名為「社群與建築」，將透過約六十件模型、圖面與手稿，系統性地梳理這位建築巨擘橫跨半世紀的設計軌跡。山本理顯以「閾」的空間概念聞名，致力於打破公私領域的生硬壁壘，創造能促進居民互動與社群連結的建築型態，此次展覽正是對此核心思想最完整的一次立體詮釋。

巴西設計平台Aberto第四屆特展揮軍巴黎，選址於現代主義大師柯比意（Le Corbusier）設計的世界遺產拉羅歇之家（Maison La Roche），呈獻四十件橫跨二十世紀與當代的巴西藝術與設計作品。此次展覽精心策劃，旨在探索柯比意對巴西建築巨擘尼邁耶、柯斯塔的啟迪，以及巴西設計如何在其基礎上，融入在地文化地理，開創別具風情的現代主義面貌。從新即物主義雕塑到跨文化拼貼畫，作品與建築本身展開深度對話，為這座標誌性建築注入了嶄新的南美生命力。

2025年大阪世界博覽會（Osaka EXPO 2025）中的波蘭館由波蘭投資貿易局（PAIH）主導策劃，並由 Interplay Architects 與 Komy Studio 聯合設計。設計理念根源於自然界中的螺旋幾何結構，象徵波蘭無限延展的創新力。建築外型由層層交疊的弧形牆面構築而成，構成一座開放且富動感的空間，引領訪客步入核心——靈感來自波羅的海琥珀的橢圓形音樂廳。整體建材選用日本國產松木，透過模組化技術建構，回應「傳承驅動未來」的展館主題，映照波蘭工藝傳統與未來願景的交融。

倫敦克勒肯維爾設計週（Clerkenwell Design Week）上，英國建築師事務所Hawkins\Brown 與 Webb Yates 工程公司聯袂推出「磚石復興：拱門再現」裝置。此作以兩道高達四米的雙曲線石拱門，採用英國赫頓石材（Hutton Stone）的砂岩與阿爾比恩石材（Albion Stone）的波特蘭石等廢棄石料製成磚塊，不僅頌揚英國石材的樸實之美與多樣性，更標榜其蘊含能源較傳統黏土磚降低六成六，力倡石材作為應對氣候議題的永續建材潛力，並預計移展倫敦建築節。

2025年威尼斯建築雙年展以「智慧．自然．人工．集體」為題，由Carlo Ratti策劃，於歷史悠久的軍火庫（Arsenale）等場地展開。巴林（Bahrain）國家館《熱浪》（Heatwave）憑藉被動式降溫巧思榮獲金獅獎，融合傳統與創新科技應對氣候變遷。Diller Scofidio + Renfro團隊的《運河咖啡館》（Canal Café）亦獲藝術家金獅獎。特別獎項更突顯了如梵諦岡館的集體修復、Tosin Oshinowo對拉各斯（Lagos）市場循環經濟的洞察，及Boonserm Premthada以象糞築大象教堂（Elephant Chapel）的創舉。Donna Haraway與已故Italo Rota獲頒終身成就金獅獎，表彰他們深遠的哲學與建築貢獻。

第19屆威尼斯建築雙年展台灣館「【無】信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」展覽於普里奇歐尼宮隆重開幕，文化部政務次長李靜慧、駐義大利代表處大使蔡允中等貴賓出席。此展由國立臺灣美術館主辦，國立成功大學團隊策畫，探討臺灣在不確定世界中的韌性智慧。展覽核心「科技島」裝置結合E Ink電子紙展示臺灣地景，「光明燈牆」則象徵傳統信仰與科技融合。