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2025年威尼斯建築雙年展以「智慧．自然．人工．集體」為題，由Carlo Ratti策劃，於歷史悠久的軍火庫（Arsenale）等場地展開。巴林（Bahrain）國家館《熱浪》（Heatwave）憑藉被動式降溫巧思榮獲金獅獎，融合傳統與創新科技應對氣候變遷。Diller Scofidio + Renfro團隊的《運河咖啡館》（Canal Café）亦獲藝術家金獅獎。特別獎項更突顯了如梵諦岡館的集體修復、Tosin Oshinowo對拉各斯（Lagos）市場循環經濟的洞察，及Boonserm Premthada以象糞築大象教堂（Elephant Chapel）的創舉。Donna Haraway與已故Italo Rota獲頒終身成就金獅獎，表彰他們深遠的哲學與建築貢獻。

第19屆威尼斯建築雙年展台灣館「【無】信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」展覽於普里奇歐尼宮隆重開幕，文化部政務次長李靜慧、駐義大利代表處大使蔡允中等貴賓出席。此展由國立臺灣美術館主辦，國立成功大學團隊策畫，探討臺灣在不確定世界中的韌性智慧。展覽核心「科技島」裝置結合E Ink電子紙展示臺灣地景，「光明燈牆」則象徵傳統信仰與科技融合。

025年威尼斯建築雙年展（Venice Architecture Biennale）中，Diller Scofidio + Renfro（DS+R）事務所於歷史悠久的軍火庫（Arsenale）推出「運河咖啡館」，此實驗性裝置直接抽取潟湖水，經尖端淨化系統轉化為義式濃縮咖啡，邀大眾「飲下威尼斯」。這不僅是感官的挑釁，更深刻連結水都的美麗與哀愁——污染、洪水等環境挑戰。

英國設計師Samuel Ross為威士忌品牌「The Balvenie」（百富）打造「Transposition」空間裝置，於2025米蘭設計週亮相。三座銅色瀑布塔高4至6公尺，設於米蘭Isola區歷史鑄造廠內，以水聲與溫度變化營造靜謐氛圍。此作靈感源自蘇格蘭Dufftown（達夫鎮）的百富蒸餾廠，呼應其五十珍藏系列上市，結合工業美學與自然元素，吸引年輕消費族群。

南韓建築師趙炳洙（Byoung Soo Cho）近日在歐洲完成了他的首個公開作品──一片極簡的紅色礫石地面。在訪談中，他直言當代建築應當更加內斂且趨近「原始」。趙炳洙創辦的BCHO Architects事務所在米蘭設計週（Milan design week）期間，於十七世紀古老的利塔宮（Palazzo Litta）庭院中，作為MoscaPartners策劃的「變奏」（Variations）展覽的一部分，呈現了這件名為「無人擁有土地」（Nobody Owns the Land）的臨時裝置。此作品顛覆了全球最大設計盛會的常態，邀請參觀者脫去鞋履，在這片抬升的紅色「大地」上或走、或坐、或臥，體驗一種更為謙遜且本真的感受，引人深思。這片由細碎維羅納紅色大理石鋪就的地面，在腳下意外地平滑，無聲地挑釁著牆上「無人擁有土地」的字句。

義大利設計品牌 Alessi 於 2025 米蘭設計週推出「歸寂之器」（The Last Pot）展覽，邀集 David Chipperfield、Daniel Libeskind 等十餘位國際級設計師，創作別出心裁的骨灰甕。此計畫旨在探索此被忽略的器物類型，挑戰傳統，為承載最終記憶的容器賦予當代美學與情感價值，並藉由專書探討拒絕終結、延續存在的設計理念。

MVRDV在2025年曼谷設計週推出「永續聚墊」（Mega Mat），以泰國傳統Sua墊為靈感，運用色彩編碼展示塑膠廢棄物處理現況，結合藝術與永續教育，佔據875平方公尺公共空間，鼓勵市民參與多元活動，展現城市永續發展的嶄新視角。

睽違六年，忠泰美術館再次邀請日本建築師平田晃久來臺。2025奧夫塞計畫 (Off-Site Project)《平田晃久建築展─物我交織的臨界》，2025年2月15日於台北NOKE 忠泰樂生活登場。展覽帶來「纏繞」與「迴響」兩個核心概念，呈現他對人與自然的哲思。

英國數據記者與插畫家Mona Chalabi與美國建築師事務所Situ合作，在紐約史密森設計博物館的三年展「Making Home」中呈現「Patterns of Life」裝置藝術，揭示國際間因戰爭與衝突造成的居所毀滅問題。該作品重現敘利亞、伊拉克與巴勒斯坦三處遭毀壞的家庭住居，以建築模型與插畫結合，透過細緻的細節傳達失落感，並指出美國軍火在這些摧毀事件中的角色。

日本知名營造廠「竹中工務店」推出「建物眼鏡、城市眼鏡」（たてものめがね、まちめがね）展覽，以獨特的「比例尺」（Scale）概念，帶領參觀者從微觀的蟲瞰視角到宏觀的宇宙視野，重新審視建築與城市的關係。