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紐約植物園（New York Botanical Garden）迎來第34屆「假日火車秀」（Holiday Train Show），由Applied Imagination團隊操刀。今年亮點包括甫翻新的中央公園Delacorte劇院，以及Renzo Piano設計的惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art）新館模型。藝術家運用樹葉、樹枝與真菌等自然素材，克服現代建築的不對稱挑戰，以雙向鏡面壓克力重現美術館窗景。展覽匯集近200座微型紐約地標，搭配模型火車穿梭於Enid A. Haupt溫室的熱帶植栽間，展現植物建築的精湛工藝與永續精神。

普利茲克建築獎得主迪埃貝多·弗朗西斯·凱雷（Diébédo Francis Kéré），受聯合國教科文組織委託，設計了一座極具開創性的「被盜文化瑰寶虛擬博物館」。這座建築並不存在於實體世界，而是座落於數位的雲端山巒之上，其靈感源自非洲象徵韌性的猴麵包樹。館內展出來自國際刑警組織數據庫中的六百件失竊文物，旨在透過沉浸式的數位體驗，喚醒大眾對非法文物販運的關注，並致力於修補因掠奪而斷裂的文化記憶，為文物歸還議題注入新的動能。

為紀念因腦癌逝世的英國國會議員泰莎・喬威爾女爵（Dame Tessa Jowell），一項名為「鳥的建築師」（Architects For The Birds）的慈善計畫於焉誕生。由普立茲獎得主諾曼・福斯特（Norman Foster）策劃，集結了妹島和世（Kazuyo Sejima）、倫佐・皮亞諾（Renzo Piano）等十位全球頂尖建築師，各自揮灑創意設計獨一無二的鳥舍。這些微型建築藝術品將於倫敦佳士得（Christie’s London）公開展出並進行拍賣，所得將悉數捐贈給泰莎・喬威爾基金會與英國國家醫療服務體系，用於腦癌研究。

FLOS於2024米蘭設計週期間，在巴洛克建築代表作維斯孔蒂宮推出三大燈具系列。西班牙建築團隊ARQUITECTURA-G運用鏡面十字裝置，創造四個對稱展區，巧妙融合宮殿原有的幻象元素如虛假陽台與錯視壁畫，既區分設計師作品又保持空間整體性，形成獨特的環流動線，展現歷史與當代設計的精彩對話。

芬蘭國寶級建築師阿爾瓦．阿爾托的台灣首度大型回顧展，於台北的忠泰美術館盛大登場。此次由忠泰美術館攜手芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會策劃，核心有別於傳統大師論述，轉而深入阿爾托與兩任建築師妻子愛諾、艾莉莎的共創關係與設計哲學。展覽採雙展區規劃，觀眾除了能在主展區欣賞逾160件珍貴手稿與模型，也可前往NOKE忠泰樂生活衛星展區，探索經典家具在生活中的應用，完整感受北歐設計的人文溫度。

在威尼斯「時間、空間、存在」展覽中，一座名為Diamanti的橋梁原型，預告了營建產業的未來風向。此計畫由賓州大學Masoud Akbarzadeh教授的多面體結構實驗室領銜，透過跨國產業協作，將3D列印混凝土技術、模組化設計與「多面體圖解靜力學」的尖端理論結合。它的九個預製組件無需任何砂漿或黏著劑，僅靠後張法鋼纜便能緊密結合，實現了完全可拆卸與回收的目標，為追求材料精省與低碳性能的未來建築，提供了一個極具說服力的範本。

倫敦日本文化中心（Japan House London）的最新特展，與東京的日本設計中心（Nippon Design Center）協力，鋪陳一場關於圖像符號（Pictogram）的視覺敘事。此展覽追本溯源，從1964年東京奧運如何奠定日本設計的國際聲望，到2020年奧運的動態符號創新，娓娓道來。內容更觸及栗田穣崇為i-mode服務開創、現為紐約現代藝術博物館館藏的初代表情符號（emoji），並深入剖析日本設計對於細節的一絲不苟，如何從區分麵條種類到火車頭樣貌的符號中顯露無遺。整場策畫猶如一部濃縮的日本現代設計史，觀照符號如何超越言語，成為普世的溝通橋梁。

在紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art, MoMA）的展廳中，靜靜地安放著一個充滿科幻感的白色方盒，它巨大的圓形窗戶宛如一隻凝視著新世界的眼睛。這，就是來自東京的傳奇建築——中銀膠囊塔的A1305號膠囊單元。當其母體建築在2022年走入歷史，這顆膠囊橫跨太平洋，在世界頂尖的藝術殿堂中獲得重生。如今，透過MoMA的鏡頭，我們得以被引領著，一窺這顆時空膠囊內部封存的，半世紀前的未來夢。

在東京乃木坂指標性的建築展演據點TOTO Gallery·Ma（TOTOギャラリー・間），一場名為「新しい建築の当事者たち」的聯展隆重登場。展覽匯集了二十組建築界的青年才俊，他們全數是為2025大阪關西萬博（EXPO 2025 大阪・関西万博）操刀公共設施的設計者。這群誕生於1980年後的新世代建築家，是經由極為競爭的「休憩所他 設計業務 公募型プロポーザル」公募競圖脫穎而出。展覽透過大量的草圖、研究模型與會議紀錄，鉅細靡遺地追溯他們從提案到實踐的完整軌跡，這些作品包含廁所、休憩所乃至快閃舞台等臨時性建物。此展覽的核心關懷，在於勾勒出這群建築師們主動參與、回應當代複雜社會情勢的「新當事者」樣貌，並與公眾分享他們對於建築的嶄新思考。

日本建築巨擘黑川紀章的代謝派名作—中銀膠囊塔，在2022年迎來解體的宿命後，其生命週期並未劃下句點。紐約現代藝術博物館（MoMA）策劃的特展，便以一顆完整修復的膠囊為核心，鋪陳了這幢建築從1972年誕生到殞落的五十年滄桑。展覽不僅回溯其為「會社員」設計的初衷，也呈現住戶們富有個性的空間改造，深刻探討了建築在時間洪流中的演變與再生。