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上滕建築專注於跨領域整合 上滕建築成立於2008年，是一個追求創意熱情、與自然環境協調的建築師設計事務所，於2015年與執業近30年經驗之林献瑞建築師事務所結合成為兼具創新與實務經驗的設計團隊 – 上滕聯合建築師事務所。 上滕專注於跨領域整合的設計思考，對於規劃、景觀、建築、室內與傢俱設計等提出整體性的空間規劃策略。設計作品從極大的HTC電子廠房到極小的一張桌子；從小住宅、旅館、辦公室到公共性的學校、生態展示館、社會住宅等；從聚落環境規劃到生態廠房園區設計；並多次獲得獎項與競圖優勝的肯定。無論案件規模，上滕以專業創意面對每個基地環境與業主需求，創造出最佳獨特設計方案。 主要成員為楊秋煜、張雯怡、劉彥佑、劉成舉等四位建築師 目前主要成員為楊秋煜、張雯怡、劉彥佑、劉成舉等四位建築師，並於2018年獲頒臺灣建築學會優秀青年建築獎，台灣建築雜誌ta遴選為十組台灣年輕建築師之一。 https://www.youtube.com/watch?v=A-l0sIyCcN4 展覽自序： 感知之間 上滕建築作為一個年輕的空間專業團隊，總是不斷摸索嘗試空間的各種可能性，此次作品展是自我探究、梳理過去12年來的建築實踐過程，究竟什麼是我們的核心價值與建築本質？ 「感知之間」，作為貫穿作品展的主題，因為我們相信空間是承載生活的容器，所以「空間、生活的感知」是最核心的議題！如何讓人們感知到空間場域、感知到自然的風與陽光、感知到人與人之間的互動…….而有真實的生活存在感！「感知」關係到外在涵構環境、空間的形式、構築材料與機能使用等，彼此之間的「介面」連動處理，就是空間設計。因此空間設計非關設計風格，而是一連串不同「感知」營造與體驗。 用「感知之間」檢視上滕建築過往作品，如何更精準營造「感知」也是未來努力方向。相信透過這樣的建築自我探尋與對話，能幫助釐清上滕建築的本質，讓我們更堅定邁向下一個12年！ 策展人序 何震寰 (國立交通大學建築研究所 專任副教授) 2020上滕建築作品展覽以「感知」為主軸，強調「身體感官」在創造及體驗空間環境的重要性，在多樣化的座落地點及機能類型裡，以居住為本質，將使用者的感知狀態仔細地安排與處理，讓居於其中的使用者的感官經驗獲得滿足。 上滕設計策略經常以理性手法追求感性經驗，藉由量體拆解碎化、推移、拉開、挖除、產生虛實交織、邊緣與孔隙、角落空間，使整體低調融入環境，並在其中同時創造理性之外流洩的感知詩意，產生身體移動遊歷、疊加視覺映像、框景凝望、孔隙穿透遮蔽視覺變化、觸覺體驗、庇護感與親暱感、鬆散閒適的生活感等，尤其在感知對象中建立與「自然」的聯結，使居者與萬物天地同一。 上滕團隊成員的童年記憶與學習歷程，成為作品上明顯企圖與自然對話的脈絡，童年經歷的鄉野田間、親暱尺度小鎮空間、日常街景、海洋林間溪谷沙灘等，加以老街街屋與宜蘭地域性建築研究與海外留學所得，匯集而呈現在台灣當代建築脈絡紛雜、多維湧現中的獨立姿態。 建築的本質在於機能，而建築在機能之外的作用，才是讓建築真正成為建築。當我們打開身體感官來體驗建築，即可以察知上滕所追尋那個空間該有的味道，一種忘卻形式的建築。 上滕建築12週年展資訊 展覽名稱：上滕建築12週年展｜感知之間 MAKING PERCEPTION 展覽期間：2020年3月7日 (六)~2020年3月22日(日) 展覽開幕：2020年3月7日 (六) 14：30 開放時間：每日10:00-20:00 展覽地點：國立臺北科技大學藝文中心（臺北市大安區忠孝東路三段一號） 策 展 人：何震寰（國立交通大學建築研究所專任副教授） 協辦單位：欣建築、中原大學建築學系、國立臺北科技大學藝文中心 上滕建築12週年展系列講座 講座邀請建築學術、實務專業之貴賓進行與談，活動詳情於當週在上滕聯合建築師事務所 FB公告 2020年3月14 日(六) 15:00-16:30 〈建造一個家屋〉- 小型住宅的建築實務對話 2020年3月22日(日)15:00-16:30 〈建築未來的想像與挑戰〉- 激盪下一個10年的建築藍圖 上滕聯合建築師事務所12週年展 展場相片

為了喚醒大眾對坐具設計的關注與重視，加強設計教育與建構美學脈絡，台灣設計研究院邀請知名工業設計團隊「東海醫院設計工作室」，合作策劃主題特展—「坐座做．做座展」，自3月10日至7月5日於台灣設計館06展區展出。

義大利成為新冠肺炎重災區，繼取消威尼斯嘉年華後，原本預定2020年5月23日舉辦的第17屆2020年威尼斯建築雙年展 Venice Architecture Biennale 也宣布延期。威尼斯建築雙年展官方網站4日貼出延期公告，表示第17屆威尼斯建築雙年展將延至8月29日開幕。這也是威尼斯建築雙年展舉辦17屆以來首次因天災延期。

2020交大建築展以「什麼時候」為命題，濃縮某段時間的事件，什麼時候結婚？什麼時候畢業？什麼時候考建築師？讓這些看似無關卻彼此牽繫的時候一一堆疊在一個人的生命過程，彷彿是圖層，一層又一層地成就了現在的模樣與未來的雛形，是選擇、是牽引、也是結果，每個不同的時間剖面呈現出不同時期的自己。

隨著科技發展，當代建築也因為技術與材料的進步，而呈現各種的樣貌，從棱角分明到線條流暢，但大部分都以堅固牢靠為主要訴求，反觀泡泡，晶瑩剔透卻彈指可破，乍看之下相距甚遠的兩件事物，卻被建築師與空間相互結合，泡泡建築有什麼樣的可能性呢？

以光影作為媒介與材料，藝術家打破對光既有物理特性的認知，強調空間與光影變化所造成的感官體驗，如同以光動態地「書寫」場域、觀者與作品之間的變化。藝術家透過創作向觀者挑戰經驗的不確定性，打開不同觀察視角的可能，展現藝術的價值。首屆臺灣國際光影藝術節邀請七組國內外藝術創作者，以燈光藝術、科技藝術、跨領域創作為主；並透過其作品與場域的對話，呼應本次策劃主題「光之書寫」，藉由藝術家的視野向外擴展光影藝術的可能性。

【#活動轉分享】所以我想說的事_一群年輕建築人與寬和的故事 本展覽是由七位曾任職於寬和建築的夥伴，由我做為號召...

大模型「窗戶裡外之間的住居」（《窓に住む家／窓のない家》）來自於 藤本壯介以大模型「窗戶裡外之間的住居」（《窓に住む家／窓のない家》）參與東京國立近代美術館於2019年底舉辦的展覽「窓展：窓をめぐるアートと建築の旅（ The Window: A Journey of Art and Architecture through Windows）」，七公尺高、像是空間裝置又像是建築模型，就在展覽期間擺放在室外空間，相當吸引眼球，這件作品概念來自藤本壯介於2008年所設計的住宅 House N（日本大分縣）。 東京國立近代美術館於2019年底舉辦的展覽「窓展：窓をめぐるアートと建築の旅（ The Window: A Journey of Art and Architecture through Windows）」和窗研究所 (Window...

台中女中後方的「臺灣府儒考棚」，是清朝時期的國家考場，也是台中最古老的清領建築，經多番努力下已修復面貌並開放參觀囉！從2019年12月28日～2020年3月1日，結合台中文化城中城歷史空間再造計畫，舉辦「串遊季 REUSE」，以藝術家作品作媒介，讓人們了解更多舊城區的文化歷史。 「串遊季 REUSE」串連出臺中文化城中城的中區舊城建築與記憶。昔日的政經蛋黃區，在歷史座標上，相繼出現各式公共建築：臺中州廳、市役所、大屯郡役所、臺中法院、臺中刑務所等；亦出現公職人員宿舍：法院宿舍、刑務所宿舍等。包括大隱隱於市，清領時期留下的「臺灣府儒考棚」。於是「串遊季 REUSE」策展以儒考棚做為主展場，串起四維街、府後街、林森路、自由路等各文資景點的裝置藝術展。 「串遊季 REUSE」由策展人許哲瑜、郭中元繼「川游不息—綠川展2018」、「島中流域—河川的在地城事」再度為台中操刀策展，用設計的角度重新由建築身世、修復工法、街區演變、生活脈動等切面，觀察城中城文化資產的可能。展覽串連台中舊城，以修復（REPAIR）為原點，創作連結（RECONNECT）為徑，在城中城激盪出REUSE觀點漣漪。 https://www.youtube.com/watch?v=9C5EMIJLXzI 主展區「臺灣府儒考棚」，談修復關係與職人工種。面寬七開間木結構的考棚，建築風格顯見出江南一帶風格，留存原有完整的木構架，價值無法取代。考棚遺構穿越古今，是臺灣清末發展的歷史見證，也是日治以後臺中市區內僅見的清代官式建築。此次展覽為修復後新啟用，作為「串遊季 REUSE」展覽連的連結起點。 「串遊季 REUSE」放入創作語境，轉譯歷久而彌新的存在。本次邀請版畫家沐冉、視覺藝術團隊黑青、攝影工作者陳伯義、藝術創作者陳青琳、建築師陳宣誠、設計工作者莊騏鴻、藝術創作者張簡士揚、藝術創作者黃贊倫、插畫繪製者湯士賢、花藝創作者廖浩哲、產品設計師MIKE HE等人，串街展開創藝火花。 >>展覽資訊 主要展場：臺灣府儒考棚 串遊展場：台中市西區四維街日式招待所・臺中地方法院舊宿舍群・臺中刑務所官舍群 展覽日期：2019年12月28日～2020年3月1日 展覽時間：週二至週日10:00-18:00（週一休展、投票日13:00開展、春節除夕及初一休展） 指導主辦單位：文化部文化資產局，臺中市政府文化局，臺中市文化資產處 執行單位：嶺東科大文創中心 策展人：許哲瑜、郭中元 協同策展：陳宣誠 展覽設計統籌：樸實創意．中間研究室 網站：「串遊季 REUSE」粉專

2020年威尼斯建築雙年展主題為「我們將如何共同生活」，曾志偉帶領「自然洋行」團隊以了解土地與大自然共處的「台灣郊遊-原始感覺共同合作場域計畫」脫穎而出，獲選為威尼斯建築雙年展台灣館參展團隊。