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隨著科技發展，當代建築也因為技術與材料的進步，而呈現各種的樣貌，從棱角分明到線條流暢，但大部分都以堅固牢靠為主要訴求，反觀泡泡，晶瑩剔透卻彈指可破，乍看之下相距甚遠的兩件事物，卻被建築師與空間相互結合，泡泡建築有什麼樣的可能性呢？

以光影作為媒介與材料，藝術家打破對光既有物理特性的認知，強調空間與光影變化所造成的感官體驗，如同以光動態地「書寫」場域、觀者與作品之間的變化。藝術家透過創作向觀者挑戰經驗的不確定性，打開不同觀察視角的可能，展現藝術的價值。首屆臺灣國際光影藝術節邀請七組國內外藝術創作者，以燈光藝術、科技藝術、跨領域創作為主；並透過其作品與場域的對話，呼應本次策劃主題「光之書寫」，藉由藝術家的視野向外擴展光影藝術的可能性。

【#活動轉分享】所以我想說的事_一群年輕建築人與寬和的故事 本展覽是由七位曾任職於寬和建築的夥伴，由我做為號召...

日本知名建築師藤本壯介與窗研究所攜手，於東京國立近代美術館「窗展」中推出七公尺高的大型裝置藝術「窗戶裡外之間的住居」。這件承襲日本大分縣House N核心觀念的卓越創作，巧妙運用嵌套空間形態，探討窗戶連接內外環境的關鍵角色。參觀者步入其中，能近距離感受光影交錯與巨大開口模糊空間界線的震撼效果。展覽後續更移師香川縣丸亀市猪熊弦一郎現代美術館展出，期盼藉由藝術與歷史的多維度對話，大力倡導窗戶學這門全新領域，引領公眾重新思索人、建築與自然之間的深層連結。

台中女中後方的「臺灣府儒考棚」，是清朝時期的國家考場，也是台中最古老的清領建築，經多番努力下已修復面貌並開放參觀囉！從2019年12月28日～2020年3月1日，結合台中文化城中城歷史空間再造計畫，舉辦「串遊季 REUSE」，以藝術家作品作媒介，讓人們了解更多舊城區的文化歷史。 「串遊季 REUSE」串連出臺中文化城中城的中區舊城建築與記憶。昔日的政經蛋黃區，在歷史座標上，相繼出現各式公共建築：臺中州廳、市役所、大屯郡役所、臺中法院、臺中刑務所等；亦出現公職人員宿舍：法院宿舍、刑務所宿舍等。包括大隱隱於市，清領時期留下的「臺灣府儒考棚」。於是「串遊季 REUSE」策展以儒考棚做為主展場，串起四維街、府後街、林森路、自由路等各文資景點的裝置藝術展。 「串遊季 REUSE」由策展人許哲瑜、郭中元繼「川游不息—綠川展2018」、「島中流域—河川的在地城事」再度為台中操刀策展，用設計的角度重新由建築身世、修復工法、街區演變、生活脈動等切面，觀察城中城文化資產的可能。展覽串連台中舊城，以修復（REPAIR）為原點，創作連結（RECONNECT）為徑，在城中城激盪出REUSE觀點漣漪。 https://www.youtube.com/watch?v=9C5EMIJLXzI 主展區「臺灣府儒考棚」，談修復關係與職人工種。面寬七開間木結構的考棚，建築風格顯見出江南一帶風格，留存原有完整的木構架，價值無法取代。考棚遺構穿越古今，是臺灣清末發展的歷史見證，也是日治以後臺中市區內僅見的清代官式建築。此次展覽為修復後新啟用，作為「串遊季 REUSE」展覽連的連結起點。 「串遊季 REUSE」放入創作語境，轉譯歷久而彌新的存在。本次邀請版畫家沐冉、視覺藝術團隊黑青、攝影工作者陳伯義、藝術創作者陳青琳、建築師陳宣誠、設計工作者莊騏鴻、藝術創作者張簡士揚、藝術創作者黃贊倫、插畫繪製者湯士賢、花藝創作者廖浩哲、產品設計師MIKE HE等人，串街展開創藝火花。 >>展覽資訊 主要展場：臺灣府儒考棚 串遊展場：台中市西區四維街日式招待所・臺中地方法院舊宿舍群・臺中刑務所官舍群 展覽日期：2019年12月28日～2020年3月1日 展覽時間：週二至週日10:00-18:00（週一休展、投票日13:00開展、春節除夕及初一休展） 指導主辦單位：文化部文化資產局，臺中市政府文化局，臺中市文化資產處 執行單位：嶺東科大文創中心 策展人：許哲瑜、郭中元 協同策展：陳宣誠 展覽設計統籌：樸實創意．中間研究室 網站：「串遊季 REUSE」粉專

2020年威尼斯建築雙年展主題為「我們將如何共同生活」，曾志偉帶領「自然洋行」團隊以了解土地與大自然共處的「台灣郊遊-原始感覺共同合作場域計畫」脫穎而出，獲選為威尼斯建築雙年展台灣館參展團隊。

向曾經是閒置小學用地、綠圈圈與聖誕村說再見，台中勤美術館第一階段已於2018年底畫上逗點，打造勤美術館2.0的同時，官方計畫打開圍籬，開創與工地文化對話的可能性，全新景點「工家美術館 Kong-Ke Museum」於2019年11月15日正式對外開放。 每棟建築的背後都有一群偉大的工人，「工家美術館」打開圍籬，開啟外界與工地文化對話的可能性，翻轉概念重新定義工地美學文化，結合工地文化、在地關係與合作串連打造出工家美術館。串連建築自然環境、料理、生活、設計打造出獨一無二的勤美之森、草悟道街區新能量，是新型態工務所的示範場域，除了升級工地環境外，更傳遞了台灣的工地文化；也可說是一座突破圍籬，開放給民眾與社區參與工地文化的美術館，試圖開展與工地文化對話的可能性，像是工地⼩蜜蜂將轉化成里民阿姨福利社；工地飲食加入餐飲團隊打造工地便當；工程圍籬是⼀座城市農圃；工地噪音透過音樂融合成為工家的特別曲目等等。 勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示，「工家美術館」回應著自1972年成立至今、以鑄造翻砂、黑手傳產起家的勤美集團所秉持的「勤勞」與「美學」之價值，本著鑄造職人一生懸命的精神，以及追求人文美善的跨域思考，不僅見證了台灣社會經濟的發展，近50年來更延伸到多角化的經營。這項計畫的開展，除了再次彰顯台灣社會價值，另一方面則期望以創意翻轉，透過場域空間、軟體安排，再現更深一層的文化與社會內涵。 「工家美術館 Kong-Ke Museum」的命名來自於：「工」指工程；「家」則是一種歸屬感，而「工家」的台語「ㄍㄨㄥ ㄍㄟ」是共享之意，除了是工地、生活圈、也是美術館，工家美術館立基於過往深耕街區的能量，一直以無疆界的美術館為初衷，期盼透過不同的生活風格來共創「場所精神」，而這樣的精神，即便在整備期間，同樣地貫穿使命，以友善工人的思考為出發。 勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育強調，「工家美術館 」本質上仍是工地的一部分，是工人主要使用的場域，只是以實驗性的精神，「翻轉」重新定義工地美學與改善工地環境，在工人未使用之餘，打開空間，成為在地場域、環境脈絡的藝術實踐，傳遞出台灣的工地精神，並促成文化交流或在地認同，讓參觀者也加入這一場工地藝術行動，成為開啟勞動者與民眾之間互動的橋樑。 未來工家美術館更將與社區與學校合作，預計在2020年推出垂直菜園，以圍籬作為農圃的概念，並與社區與學校合作種植蔬菜與水果，希望這片農圃亦是社區的菜園。勤美璞真文化藝術基金會期待透過這項計畫，集結在地文化與創意能量，表現出最具設計思考的新型態工務所。 建築空間由十禾設計建築師吳聲明操刀，吳聲明在18x18方形基地中，藉由虚實構成來串起與周邊環境生活圈，空間保留原有的老樹來作為在地情感與象徵的意義，並將建築融合老樹的樹冠創造出獨特綠意場地，家具內裝設計由吳孝儒(PiliWu)所創辦的無氏製作PiliWu-Design，以鷹架、浪板、棧板等臨時性材料，建構工地師傅與一般大眾共同分享的生活平面・透過實際觀看、使用生活場域中少見的工地材料，並發揮工地師傅物盡其用的工地哲學·展現將五金材料組合使用的巧思。而工地裡代表警示作用的亮橘色，在空間中轉換為水泥與金屬框架下的活潑亮點。 https://www.youtube.com/watch?v=aFhNRat2uGw             工家美術館 Kong-Ke Museum  工家美術館 Kong-Ke Museum    工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02946    工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02944  工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02947    工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02948    工家美術館 Kong-Ke...

英國建築師事務所SHP（Rogers Stirk Harbour + Partners）在上海舉辦首次展覽，展示包括中興路一號（Oriental One）在內的多件代表作。這次展覽呈現了RSHP在公共建築、辦公及住宅設計上的技藝，並且探討了社會、技術、生態等議題。展覽地點位於上海的豪宅中興路一號，由RSHP設計，展期從2019年11月5日至2020年1月19日。展覽旨在為上海的城市發展提供有意義的參考，不但能夠展示現代建築的美學，更是突顯RSHP對社會與環境的深切關注。

本展覽是九典聯合建築師事務所成立20年以來首次舉辦個展，特別規劃大量等比例精美模型，呈現每個展出案子，讓觀眾更具體感受設計全貌，展中也將分享九典如何從綠建築低碳美學，逐步轉向生物智慧的方法論過程，同時更首次曝光落腳在臺南新營「國家圖書館南部分館」基地原貌、設計圖面與完工預想圖，12月14日前民眾可到成大藝術中心搶先一睹國圖南館未來風貌。

2019年10月才剛結束了以高人氣剛落下帷幕的「石上純也：自由建築」展覽，2019年秋冬，卡地亞當代藝術基金會再度返回上海當代藝術博物館，聚焦國際建築界的領軍人物「讓‧努維爾(Jean Nouvel)」，邀你透過感性的劇場體驗，墜入這位明星建築師的自我冒險世界！