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文化部所屬國立臺灣美術館推出「國美4.0建築事件簿」特展，2019年10月19日舉行開幕式，由國美館林志明館長主持，歷任館長李戊崑及薛保瑕、建築師楊家凱及林友寒、國立交通大學曾成德教授與策展人趙欣怡出席記者會。林館長表示，國美館嘗試透過「國美4.0建築事件簿」的策展讓建築以藝術為名受到認識，在規劃上同時以建築教育展的方向設計，期展覽能讓「建築」更可親近。

由陳漢儒建築師事務所╱衍序規劃設計╱BIAS Architects策展的「鼓勵好室 Green House」，2018年以溫室搭建出未來家屋原型想像獲得廣大迴響，2019年再度於 2019 桃園農業博覽會登場。延續著農業機制、環境教育以及生活連結的核心概念，「鼓勵好室2-草生肥田」以臺灣原生草為主角，進行一場對土地關懷的創作與實驗。

2019年7月18日至10月7日，上海當代藝術博物館(PSA)與卡地亞當代藝術基金會(Fondation Cartier pour l'Art Contemporain)將共同推出威尼斯建築雙年展金獅獎得主、日本建築師石上純也的中國首次個人展覽「石上純也：自由建築 Ishigami Junya：Freeing Architecture」，這也是繼PSA與卡地亞基金會在展示其豐富多元藏品的「卡地亞當代藝術基金會：陌生風景」之後的再度合作。 「石上純也：自由建築」基於卡地亞當代藝術基金會的創議，2018年首展於法國巴黎的卡地亞基金會。石上純也根據PSA場地進行了全新的展覽設計，展覽將通過大尺度的模型、建築手繪、設計手稿、影像資料等方式，向觀眾揭示建築師實現理念的過程與細節。 展覽取名「自由建築 Freeing Architecture」，意在表達石上純也不囿固於傳統的建築形式與表達方法，以自由的視角探索並更新建築的定義，將展示「神奈川工科大學工房」、「住宅與餐廳」、「森林幼兒園」、「谷之教堂」等20組作品。石上純也認為，當下的建築早已不再是一個簡單的遮蔽物，而是組成世界這個巨大空間的各色各樣的「風景」。 石上純也借助對環境、自然與尺度的把握，將建築轉變為全新的風景，從而發現全新的世界。在其首個獨立建築作品「神奈川工科大學工房」中，石上純也通過305根形狀各異、分佈不均的薄柱，創造出了一個曖昧、融合的全新景色。人們仿若走進了一個「森林」，可以於其中自由地遊走、迷失，並探索獨特的私密空間。而他為一位法餐主廚設計的「住宅與餐廳」，借助掘地、挖洞、澆築混凝土、除去多餘的土塊等手法，建構了一處形如原始洞穴的風景，岩石般粗糲與堅硬的曲面之下蘊藏了建築的多樣性與複雜性。 在其諸多建築作品中，石上純也遊刃有餘地把握與超越既定的建築「尺度」。他以地平線的尺度構建了一座讓學生走向旅途般的「校園多功能廣場」，又以湖面的尺度賦予了中國山東「文化中心」一種風景的骨骼。在東日本「兒童樂園」作品中，石上純也更是將其建築師身份轉變成為兒童的尺度與視角，重新觀察與想像世界。他以熊的形態構成了圓頂，以河馬的形態建成了洞穴，讓自然界的動物、草木、岩石、群山、雲朵與建築平等地變為了兒童眼中的風景。 石上純也的建築實踐遍及世界各地，重視作品所在地原有的人文與自然環境。他的設計理念強調建築是在發掘原有環境中的未知並將其拓展延伸，創造出新的環境。荷蘭泰斯耶克的「荷蘭迷宮公園游客中心」身處於一個始於19世紀的古蹟公園，石上純也沒有試圖改變既有環境，而是沿著已存的三條彼此交叉的散步小徑，創作了一座人字形的走廊建築。他消除了建築中的柱子元素，而以玻璃作為結構。不僅支撐頂部鋼樑，而且反射並延伸了建築周圍的池塘，森林與草地的美景。在中國山東的一個狹小山谷內，石上純也受邀建立一座「谷之教堂」。他模擬周圍地勢環境，創造出一座高達45米，寬僅為1.3米的建築。身在山谷之中，其又窄又高的空間卻比山谷更具有山谷特性，瀉入其深處的光線也愈加沉靜而聖潔。2018年於日本栃木縣落成的「藝術生態植物園/水庭」經過了長達五年的反覆勘察、思考及建模，石上純也將旁邊因開發而將被砍伐的樹木全部移植至庭園中，又將旁邊的小河引入庭園內的小池子。存在這裡的景觀，以新的方式在庭園中重疊並相融，創出原本自然中不曾有過的新自然。 身處一個日新月異、多元發展的社會中，石上純也認為需要以自由的思考方式，探索自由建築的多種可能。他提道：「當全世界的人們都以自由的視角思考建築，當這樣的風景連接在一起成為一個空間時，世界必將變得更加豐富。世界上價值觀的種類和建築的種類就會更加接近。建築就會比現在變得更加與人親近。」 此次展覽是PSA「建築與城市」展覽和研究方向的延續。PSA將目光投向新一代建築師，深掘其背後蘊藏的譜系與發展脈絡，以最為鮮活的建築設想和實例，討論建築師的角色，為建築未來動向提供積極的設想。 >>參觀信息 展覽名稱：石上純也：自由建築 Ishigami Junya：Freeing Architecture 展覽日期：2019年7月18日—10月7日 地點：上海當代藝術博物館 7樓 主辦：上海當代藝術博物館、卡地亞當代藝術基金會 票價：60元人民幣   石上純也，1974年出生於日本神奈川縣，東京藝術大學建築學碩士。2004年，他成立了自己的工作室——石上純也建築設計事務所。多年來，石上純也以多樣的設計方式探討著景觀與自然、空間的透明性與曖昧性、建築的地方性與全球化等議題。 2009年，石上純也憑藉其首個獨立建築作品「神奈川工科大學工房」榮膺第61屆日本建築學會獎。他曾連續兩次代表日本參與威尼斯建築雙年展（2008年、2010年），並榮獲2010年第12屆威尼斯雙年展金獅獎。他也是2019年英國蛇形湖美術館夏季展亭的設計師。 誠如展覽題名Freeing Architecture所表達，石上純也不囿固於傳統的建築形式，而是以自由的視角去思考探索，逐步打破傳統的建築界限，更新著建築的定義。 Freeing Architecture彷彿一個解放宣言，宣告著建築師的信念——功能性並不是建築的唯一解，建築要從重量、形式、結構等傳統禁錮中解脫出來。而必須讓建築自由的理由，石上純也說：「我們生活的社會正在逐步改變，接受了比以往更多元的一系列價值觀。因此，讓已有的建築類型或功能來應對我們目前的狀況變得越來越困難。」 「我認為當今建築的作用，應當在超越既存建築形式的同時，滿足儘可能多樣的價值觀念，創造儘可能多重的解答。近代建築是時代方向性的提案，它作為一種解答方式，可以為人類定義未來的圖景。我認為現代建築的一個重要命題在於，你提出的方案如何適應多元紛繁的價值觀。」 本次在上海的展覽，石上純也亦將其視為自己的一次建築作品，為契合上海當代藝術博物館的大型空間而重新設計了展覽的空間和場景。 展覽通過一系列大型的模型、建築手繪、設計手稿、影像資料等，向觀眾展現了建築師在亞洲和歐洲約20組建築作品的理念、過程與技術細節，記錄了從概念形成到建築落地的不同階段；同時，展覽也揭示了他在建築領域的最新探索，是一首對自由的讚歌。 「自由地思考建築。 我期待一個未來，在那裡建築所獲得的新角色和條件——使一個以前從未想像過的未來成為可能。」 ──────────── 讓環境自由 石上純也的每一個作品，都十分重視建築所在地原有的人文與自然環境。除了不會破壞原先環境外，他也常從自然元素（比如森林、雲朵）中得到啟發，讓建築與風景產生對話。 同時，他也不斷發掘原環境中的各種因素並將其拓展延伸，創造出全新的風景。石上純也認為，當下的建築早已不是簡單的遮蔽物，而是組成這個世界的各色各樣的風景。他借助對環境、自然、尺度的領悟與活用，將建築轉變為新風景。 文化中心 Cultural Center 為中國山東建造的「文化中心」以湖面的尺度賦予了一種風景的骨骼。文化中心的設想是創造一條在人工湖上鋪設的狹長的步行道，步行道寬從5米到20米不等，形成蜿蜒的姿態。 湖水從作為外牆的玻璃隔斷下方流入空間，訪客們可以沿著步行道在水上參觀。建築兩端都設有入口，參觀者可以從一側入口走到另一端，在漫步途中發現各個功能區，比如訪客中心、休息和用餐區、一個展覽空間以及商店等等。建築婀娜連綿的外形、玻璃牆營造的透明感以及連綿的湖水，共同組建起了一個新的景觀。 谷之教堂Chapel of Valley 「谷之教堂」坐落於中國山東日照一座小山谷的底部。石上純也利用周圍天然的地勢環境，將裂縫的深度又延展了約20米。整座高達45米的教堂彷彿從狹小的山谷底部拔地而起，教堂最狹窄部分僅寬1.3米。 這座教堂由兩堵沿著地形形態建造的鋼筋混凝土曲線牆體構成，厚度從22至180釐米不等。兩面牆在開口處距離最近，形成了一個狹窄的教堂入口，接著它們一直向內延伸並逐漸遠離，最終在聖壇處相遇閉合。 建築師打造了一個尺度超越了周圍環境的建築，將原有的山谷進行了縱向的延伸和橫向的壓縮，創造了更極端化的新的山谷景觀。身處教堂之中，其又窄又高的空間將山谷的特性放大，自上方傾瀉而下的光線也愈加靜謐聖潔。 效果圖 藝術生態植物園/水庭Botanical Farm...

由多個組織如 Institute for Computational Design、Construction (ICD), Institute of Building Structures 、Structural Design (ITKE) 以及 (ITFT) 斯圖加特大學(University of Stuttgart)的ITECH（Institute for Textile and Fiber Technologies）共同組成的研究小組，開發了一種自適應性的結構「ITECH Research Demonstrator 2018-19」，其概念來自於瓢蟲翅膀的摺疊機制。

由麻省理工學院教授 Carlo Ratti 創立的Makr Shakr ，宣稱是世界領先的機器人酒吧系統生產公司，想要促進高科技和都市空間連結，將機器人融入都市生活，並探索科技發展的潛能，其最新的機器人酒吧已經分別在米蘭和倫敦現身，在倫敦 Barbican 巴比肯藝術中心的「人工智能：超人類 AI: More than Human 」展覽展出，在米蘭，為這座城市帶來了第一間機器人酒吧。

從 Random International 創作，余德耀基金會所收藏的大型互動藝術裝置作品《雨屋》，到 TeamLab 的「花舞森林」，近兩年「沉浸式」體驗一直作為各種展覽、活動項目的主推元素，似乎已經成為了當下娛樂活動的大勢所趨。

「人文遠雄博物館」(新北市汐止區新台五路一段97號4樓)於2019年6月25日開始，在「建築文化館」展出素有建築詩人之稱的建築設計師簡學義《形上與形下的徘徊》空間美學展演，此次展覽，利用「極簡與空無」，「人文與構築」，「建築與場域」，「人為與自然」四組面向傳達簡學義的美學， 並以「抽象視覺」手法表現出建築在形上與形下之間的具體關係。 走入展場，因應流動光帶的導引，遊走在黑星空中，11支影片透出的光影，交錯空間的色調層次，影響著文字的明暗程度；充塞在大黑盒的空間，徘徊其內的你我，亦帶來了時間流和空間流的差異，看似不動的整體，每秒都變化莫測。 簡學義表示觀看這個展覽空間，可回到平行於自然的秩序去理解和探討，空間並非一層不變，巨觀是空無的狀態，微觀細節卻瞬息萬變，正所謂「一粒砂中見世界」，在浩瀚的宇宙裡，無論尺度大小，都隱藏著無限奧秘，空間也是如此。 《形上與形下的徘徊》簡學義空間美學展演，展期自2019年6月25日至2019年12月1日。展期間將陸續舉辦三場藝術家專題講座，分別為大提琴音樂家張正傑、攝影師謝春德及雕塑家劉柏村等跨領域對談，活動皆為免費，參加方式詳見人文遠雄博物館臉書粉絲專頁。 形上與形下的徘徊 ─ 簡學義的空間美學展演(人文遠雄博物館提供)形上與形下的徘徊 ─ 簡學義的空間美學展演於人文遠雄博物館展出形上與形下的徘徊 ─ 簡學義的空間美學展演於人文遠雄博物館展出2簡學義作品 ─ 2001台南國立台灣歷史博物館簡學義作品 ─ 2009國立台灣戲劇藝術中心競圖簡學義作品 ─ 2009國立台灣戲劇藝術中心競圖2 人文遠雄博物館 聯絡電話：02-2697-1111 本館地址：新北市汐止區新台五路一段97號4樓 開館時間：週二～週日　10：00～18：00（每週一、除夕休館） 人文遠雄博物館近期展覽資訊 建築文化館 【展覽】形上與形下的徘徊──簡學義的空間美學展演 展覽期間：06/25 - 12/01 10:00-18:00 (週一休館) 詳細資訊：https://fgmuseum.org.tw/web/exhibition_1.aspx 展覽2館 【展覽】《萬相無形》鄭麗雲個展 展覽期間：07/05 - 09/01 10:00-18:00 (週一休館) 詳細資訊：https://fgmuseum.org.tw/web/exhibition_1_mid.aspx?id=2198 展覽1館 【展覽】《自然雙重奏》柯鴻圖繪畫與李國欽陶藝創作聯展 展覽期間：06/28 - 08/18...

2019年7月22日，《歸成——畢業於美國賓夕法尼亞大學的第一代中國建築師》展覽開幕式暨研討會在清華大學藝術博物館四層報告廳拉開帷幕。展覽由清華大學藝術博物館與清華大學建築學院聯合舉辦，中國營造學社紀念館協辦，清控人居控股集團有限公司獨家資助。展覽集中展示1918年至1935年期間，在賓夕法尼亞大學建築系求學的20多位中國留學生的學習經歷、學業成就，並揭示其在建築理論與建築史學領域的突出貢獻和對中國學術的深刻影響。

瑞士蘇黎世聯邦理工學院於瑞士Riom的Origen Festival公開了名為「Concrete Choreography（混凝土舞蹈）」的3D列印混凝土裝置藝術。不但能夠在2.5小時完成9根2.7米高柱子的列印，這也是第一次使用機器人3D列印技術於混凝土裝置，更是沒有使用模板。這些柱子不僅僅由定製軟體設計，也可以由NCCR DFAB支援的新3D列印工藝製作。

忠泰美術館2019年度第二檔新展《DIALOGUES: Oyler Wu Collaborative》 （「對話：奧伊勒吳聯合事務所個展」）=於2019年7月20日開展！做為入圍台灣首屆ADA新銳建築師獎並斬獲歐美多項設計大獎的跨界設計新星，Oyler Wu Collaborative首次在台灣的完整個展將以設計核心「線、面、體」劃分展區，展出包含設計手繪稿、模型、手作工藝、飾品設計在內等多元跨界作品共 146 件，同時美術館一樓也將同步展出全球首次亮相的裝置藝術新作品「Quicksilver」。