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農業地景可以是靜謚的稻田，可以壓抑已久的苦澀，可以是台西的蒼茫！可以是一種集體的吶喊！花蕊也要戀春風！苦悶總要有出口！手舞足蹈！農業地景的小小溫室 棚架！或是城鄉聚落辦桌文化的臨時性架子。終將由單而雙，由雙而三，而三而繁。由小而大，由簡而繁，由靜而動，由動而轉、由轉入旋，管它的。

「關於城市的一堂通識課」是由國立交通大學建築研究所研究生透過對未來簡單的提問，讓市民大眾能一起關心我們的城市；這堂通識課將以建築展覽的方式來回答 我們對未來的想像。國立交通大學建築研究所與財團法人台達電子文教基金會邀請所有市民一同發問，將城市的聲音蒐集起來，讓更多的大眾能參與及關心我們的城市。

建築世代會舉辦「后台灣：ADA新銳建築獎創作展」，邀請去年獲獎的10組建築團隊參與，這是國內首次以45歲以下青年建築師為對象的獎項。

建築聯盟學院（Architectural Association School of Architecture；簡稱AA）國際設計工作營 2013 AA visiting school in Taipei 在八月六日於松山文創園區CSID 133號合作社S4舉辦成果發表會，並邀請到淡江大學漆志綱教授和楊家凱建築師蒞臨加入設計討論。 本次AA國際設計工作營除了選擇了古老又有趣的媒材—玻璃工藝作為設計營隊的主題，學員多元的背景也交織出了無數富有創意的火花。 2013-0706 AA visiting school in Taipei 英國AA工作營在台北成果發表 05  翻 開人類文明演化史，不難發現，玻璃早在公元前兩千年的埃及古文獻被記載為能夠被製成器皿的材料。英國玻璃藝術家 Stan Chen 也提到，玻璃主要由矽製成，而矽是一種極為常見的元素，除了取得容易、價格便宜外，歷史演進所發展出的玻璃工藝之美一直都是相當受人矚目。本次國際設計工...

賴彥吉的提案以家居的角度為出發點，呼應本屆威尼斯建築雙年展策展人Rem Koolhaas 所提出的主題｢Fundamental｣。賴彥吉認為｢Fundamental｣在學術上具有｢基本｣或｢起源｣的隱喻，因此其提案將｢家居｣ (domestic diagram) 做為建築的一種原始基礎。更具體來說，是將家中的｢部分｣與｢整體｣的明顯度強烈化，將平凡的建築機能作一種概略上的分析與整理，並研究台灣人所吃、睡、 玩的模式，將其摘要做為策展的思維指南。

平田晃久以自然與建築和諧共存的理念，創作了「Fermentation發酵」，這件裝置藝術透過開放式的空間設計，讓水、風、人及其他生物得以共處。展覽「代謝派未來都市展 –當代日本建築的源流」於中山創意基地URS21展出，由忠泰建築文化藝術基金會與森美術館共同主辦。此展覽不僅展示了建築與城市美學的重要性，更是展現了如何在現代城市中重新定位人類活動，促進與自然共生的可能性。然而因為這種設計思維，也可以看作是對當代生活方式的反思與未來展望。

日本首屈一指的森美術館與忠泰建築文化藝術基金會聯手合作，於2013年7月至11月，在台北中山創意基地 URS21舉辦「代謝派未來都市展 – 當代日本建築的源流」國際巡迴特展。

面積只有全台千分之八的台北市區，竟然匯集了近八分之一的台灣人口！在台北購置一套狹小居所的價錢，在台北以南的區域也許能夠換得相對而言寬敞許多倍的生活空間；都會區裡每人僅擁有小小的居住空間，狹窄的空間隔絕了人與人的互動，也反映出城市生活的種種無奈。

「台灣旺得了 以管窺天漫遊計畫」展覽，由楊恩達與王采元策展，集結羅曜辰、蔡芳琪、長友大輔、詹明旎、楊秀川、高雅楓、劉宛育等設計師，將台灣都市常見的常民生活元素，如陽台外推、鐵窗、招牌等轉化為設計靈感，不但能夠反映出台灣街道的微縮尺度，也可以在街道立面上展現新的可能性。展覽作品從微縮城市地景到1:1真實世界結構裝置，尺度變化多元，然而因為設計師們的創意巧思，展覽呈現出另一種都市空間漫遊的參考角度，更是為台灣都市景觀注入新的活力。

在據稱是全台灣平均消費力最高的台北市中山區聚盛里，一間間破敗的房子在過去幾年改築起了簇新的大樓，而由一群里民經營的這片友誼農場，將原先被拆除的小巷 內的人情味轉化成了另一群人協力耕作的都市農場，這是高密度的都市生活中，人們心中卻渴望能親近自然嚮往田園生活的徵兆。