Tag: 建築思維

「臺東縣立游泳池與圖書館共構工程競圖案」是一個地方性的公共工程競圖案，尺度經費均屬一般，但是它卻是一個重要的競圖案，原因是它的複合式建築機能與都市命 題結合後的潛力。它是一個重要的當代建築課題，需要新的建築答案，也需要一個屬於台東市的建築答案。參加第二輪競圖的建築師們都是一時之選（見建築師雜誌），具有代表性的答問，值得細讀與討論。

《仿生微生系 Biomimetic Micro-Ecosystem》一書是關於如何從生物世界學習，藉由生命體中抽取生物機制，並進一步置放於培養皿中孵養，個別地在模擬演化中變形，終至界於不同個體之間的整合，以創造共生的微型生態系。它不僅實質上是一座裝置物件，反而更是一具思考模型，並據此重整我們在大地之母其上的生活方式。 1.藉由仿生理論的研究，探討生物機制的潛能，並以此反思人造環境與生態的關係。 2.以仿生怪獸為主題，製作其發生與演化成微型生態系的模型，並拍攝成實際動態影片，活生生地講述內容的開展。 3.圖面說明結合生物特色，在圖說與插畫上以生物性結合設計圖面美學。 4.簡單明瞭地闡述仿生理論的開展，適合對仿生學有興趣者一窺究竟。 序 科技創新源自生命演化 何炯德 科 技革新雖然無法徹底改變人類的生活方式，至少能稍稍轉換人們觀看世界的角度。舉例來說，鋼筋混凝土的使用令現代建築更加普及；電視機的發明重整了公眾意見 的匯聚方式；網際網路改善了資訊與溝通的傳遞。事實上，多數重大的科技發明，往往能改變整治目標的固有結構，進而開展出嶄新的形構。科技進展除了直接影響 大眾熟悉的環境背景，同時也為相關領域帶來不少副作用。當照相術藉著捕捉反射光線，精準地記錄著影像以求再現真實，繪畫與真實之間相似性的意義便蕩然無存 了。當三維掃描與列印的科技陸續亮相、廣為使用，類似的問題也開始出現在雕塑創作的領域。科技革新每每觸發連鎖反應，甚至擴及不同的領域與迥異的層級。 於 此同時，當科技應用過於獨大，科技的魅力也為其信徒帶來不可抗拒的迷思。二十世紀為數眾多的科技進展，為人類生活帶來前所未有的繁榮盛景。然而，以便民為 出發點的科技發明紛紛問世，隨之而來的過度消費與汙染反而有增無減，導致大地流動與能源循環嚴重失衡，臭氧層破裂或是全球暖化，便是箇中顯例。追根究柢， 一切肇因於人類對科技的誤用，以不當的科技介入自然環境。濫用科技的後果，除了顯而易見的環境破壞之外，還挾帶同樣由科技的成見引發的另一種危害——某種 難以捉摸、影響力也不亞於前者——以治標不治本的解決方案，直接、保守地處理司空見慣的缺失。 儘管科技簡單直截的應用方式，確實提供了顯 著的便捷以及熟稔的功效，可惜的是，卻有悖於創新的觀念或新奇的感官經驗。以三維列印而言，即是新近推出、一新耳目的科技創意。憑藉三維列印之便，單只備 妥一具三維列印機與設計規畫的檔案，產品製作便可遍地開花。三維列印之所以被視為下一波的科技革新，在於它讓原先由專門業者壟斷的生產特權，從業界下放到 普羅階層。至此，一般大眾得以運用三維列印機，自給自足地以較便宜的方式，製作客製化的產品，毋須再像過去一樣必須歷經繁複的製作程序。三維列印的發明， 大大便利了生產製程，一舉取代了傳統的製造方式，因而締造了生產權力的去中心化，成就非凡。然而，並非所有的三維列印產品都是科技創新的產物。業餘使用者 以三維列印製成的馬克杯，由於吻合「三維列印應用的去中心化」這個概念，自是佳例一則。一個性命垂危的幼兒，因本身氣管塌陷而無法正常呼吸，多虧了移植一 具三維列印製成的氣管才有幸存活，則是另一個範例：這個案例不僅僅涉及了三維列印科技的應用，甚至進一步地把適用範圍拓展到人體的範疇，同時也對急速發展 中的再生醫學，這門在實驗室裡製造身體器官的專業技術， 大有助益。 反觀之，專業者不經意的三維列印應用，或許可以詭譎地令人錯估科技的潛力。舉例來說，建築基地模型的製作需要不斷重複類似的程序，是件費力的苦差事，想當 然耳，三維列印即是滿足省時省力此一訴求的最佳方案。最終看來，依循這樣的思考邏輯，該模型所能展現的，不過是一種企求追隨程式化的慣性想望，根本連尋求 另類解套的奇想渴望都算不上。正是這種習焉不察的內在推力，驅使人們慣常用消極的心態去理解科技的內涵，導致科技潛藏的無限可能，大幅縮限。如何善用科技 魔力的關鍵，不在使用說明手冊，也不在發明家的草稿裡，而在使用者如何去想像未知的無限可能。確切而言，創新者是橫向地伴隨著科技思考，而非刻版地以科技 發夢。 每逢正要嶄露頭角的新興科技初問世，整個世界似乎都能因此翻開時代的新頁。媒體倡導該科技所帶來的影響，大眾一股腦地議論其光明的...

Bjarke Ingels，丹麥著名建築師，於2013年12月19日在「台開五十周年大師論壇」發表演說，強調建築業的趣味性和創新性，不僅關注於滿足夢想，更是在不犧牲其他條件下創造永續生態的藝術。他是BIG集團創辦人，作品遍及全球，如「上海世博會丹麥國家館」等，皆獲獎無數。此外，BIG與ARUP、KKS及台開集團合作，發展「花蓮洄瀾灣特區」，展現低碳節能與生態樂活的理念。台開董事長邱復生強調，該特區代表著新型態生活模式的願景，也可以作為台灣土地開發的新篇章。然而因為台開致力於創新與傳承，透過邀請國際大師分享，不但能夠提升土地價值，也可以豐富台灣建築與環境設計的多樣性。

作者：漢寶德 時近中秋，天氣仍然燠熱。因此我對信義文化基金會的日本四國之遊，原只期待是北國秋高氣爽的天氣，在綠蔭中觀賞美麗的自然風光。沒想到，今年的氣候真特別，北國島嶼上的氣溫也居高不下，而且不時來一陣傾盆大雨。風景沒有看到，卻有機會參觀了幾座特殊的美術館，使人有不虛此行之感。 日本人認為建築師就是藝術家 我們的旅遊號稱四國，不過是飛機在四國島上高松機場落地而已。在地面上的活動實際是在幾個小島上。那是介乎本州與四國之間的瀨戶內海上的幾個小島，原來旅程的規畫在看準了團員們的興趣，有意的找到這幾個有自然美景，又有美術活動的地區，故我們在短短的幾天旅程中，吸收到不少新鮮的感受與異域的藝術趣味。 原來這一帶近年來有意的向藝術方面發展。這幾個島在日本現代化與歷經大戰的過程中，原被視為後方，是工業原料取得與丟棄的地方，所以是相對落後的。上世紀末他們決定清理環境，利用自然環境的優點，設法建設為一高水準的文化場域。歷經若干年的努力，在幾位天才建築師與藝術家的幫助下，慢慢有了成就，漸漸建立起吸引觀光客的「瀨戶內藝術祭」的常態活動。所以今天的瀨戶內海已經不是吳下阿蒙了。大家來這裡是體驗特有的藝術與自然結合的氛圍，欣賞其異乎一般美術的創作。他們已成功的塑造另一種美術館的模式。 使我感到非常驚異的，是日本人對建築與建築師的看法。在這些偏遠的島嶼上，日本人似乎接受了一個觀念：建築就是藝術，因此建築師就是藝術家，建築物就是藝術品。建築在西方被視為應用藝術，實用為主，美觀為副。這樣的看法也為西化後的東方人所充分接受。上世紀末，建築界有一種「建築就是藝術」的看法，但只有少數享有盛譽的建築師才有機會表演一番，但社會大眾並沒有承認這一點，這類建築只是被視為具有特異的造型而已。到目前為止，我還沒有看過被認定為藝術品的建築物，即使是名聞天下的，畢爾堡的古根漢美術館，觀眾還是以內部的藝術品為參觀目標，世上哪裡有裡面沒有美術品的美術館？ 建築可以作為一種純藝術嗎？ 這是一個全新的觀點，只有日本人才會想得出來。一方面，他們特別尊重建築家，認定建築物為作品對他們來說並無太多困難。另方面，日本可能是最受禪宗思想影響的民族，而禪宗是中國化了的佛教宗派，對於虛與無的境界，原已吸收到他們的民族精神之中。所以沒有美術品，只要有其他的精神的內容，同樣可以被接受。 建築作為一種純藝術，也就是不考慮它的空間功能，是不是可以呢？這也有兩種說法。其中之一是把藝術品的尺寸放大到建築物的大小。著名的建築師，哈蒂的作品就有這種味道：把建築當成大型的雕刻，其夾縫的空間算作室內，對於功能有限的建築，如美術館，也許是說得過去的。條件是出資的業主充分支持。但我在日本看到的才是真正的建築藝術。在這裡，建築並沒有予人以心搖目眩之感的外觀，只是很樸實的表達出最基本的建築要素。這些要素組成了建築，是建築家視為藝術表現的手段，但由於與功能結合在一起，一般大眾從來沒有視之為藝術。其構成為建築家們再三斟酌的，卻被觀眾所忽略。 對建築純藝術的欣賞 必須具備禪的精神 這些要素是什麼？就是由「面」組成的立體空間，用建築材料與工法所構成。美好的空間要很細心的權衡各個面(包括牆面與地面等)的比例、及其構造的面質與自然的色感。這樣的空間使用自然的光線創造出所需要的氣氛，或光影的戲劇。這就是空間藝術。 其實我們所居住及使用的房間都是這樣造成的。設計家曾花腦筋使它呈現出一定的美感，只是我們只關心居住的利便，就沒有很注意空間在一無所有時的精神境界。相反的，我們對於室內的一面白牆壁無法接受，非掛一幅豔麗的牡丹花才能滿足。只有以虛無的精神來體會空間，才能了解建築之為藝術的意義。所以對建築純藝術的欣賞必須先具備禪的精神。這一點，對日本人而言無甚困難，對我們就有些講不清楚了。 我們這次參觀的美術館分居在三個島上。首先看到的是豐島上的豐島美術館。據導遊告訴我們，這座島是因為富於地下水而被命名，也就是多水的意思。在島上，地面如有縫隙就有水冒出來，因此使藝術家有了創作的靈感。這當然是裝置藝術或行動藝術產生之後的觀念，藝術家與建築師就在此觀念下，建造了第一座完全沒有美術品的美術館，也是最有禪味的美術館。 戒慎的心，看完一無所有的空間 他們靈感的來源是水珠。因為地下水呈現在我們眼前最醒目的是水泥地面細小孔洞所冒出來的水珠。由於水壓力一直存在，水珠不斷增大，然後順斜坡流走。建築師就設計了一個大水珠，俯伏在地面上。鋼筋水泥的薄殼建築，面以白色，在綠色的山林環境中非常醒目。 走到水珠的裡面，發現是一個大圓頂，略為扁平在一邊開了個圓洞可以看到天空，並用以採光。在這個偌大的空間裡，沒有任何展品，你所能體驗的就是這個一無所有的空間的美感，因此本地的訪客會坐在地上，微合上眼睛，享受這個安靜又獨特的空間。 他低下頭會發現在圓頂的地面上，由於豐盛的地下水所冒出來的許多水珠。建築師有意的使地面略有起伏，讓水珠有滾動的機會，因此細心的觀眾，以欣賞動感的水珠從生到滅的故事。這是一個動人的過程，觀眾才覺悟到，這才是這座美術館的展示品，也是這座美術館建築的縮影。是的，觀眾是走過藝術品中，所以被一再告戒不可以攝影，不可以出聲，要脫掉鞋子，手不可以碰觸牆面。 觀眾以戒慎的心情看完這一無所有的空間，回頭看看這個大水珠，發現自己是上當了，還是確有收穫？看了一個美術館，竟沒有留下任何美術的影象。 展示室中大多沒有展品 說到這裡，我要談一談他們的博物館營運的觀念。博物館是西方文化的產物。它原是皇家或貴族把所收藏的文物或藝術品，酌量公開，與公眾分享的意思，所以在開始發生的18、19世紀，對公眾來訪是有限制的。經過現代化與民主化的發展，博物館的營運逐漸以服務觀眾為主，所以展示與教育的功能漸超過了收藏與研究。到今天，除了非常少的例外，博物館總是以吸引大量觀眾來訪為主要經營理念，新設的博物館也以此為條件來決定其營運計畫。 瀨戶內海的這幾座小島上的美術館，居然反其道而行，自高身價，擺出愛來不來隨便你的態度，簡直使我大開眼界。在幾個偏遠的小島上，要搭船轉車數次才能到達，下了車還要步行若干坡路才能見到美術館門口，總算到了，卻被攔在門外，先脫鞋才能依序進去。慢！每個展示室，一次只能進去幾個人，所以沒有多少觀眾卻要排長龍。妙的是，這些展示室中大多沒有展品，只是抽象的空間的設計。 最近本州宇野港的直島，好像是著名建築師安藤忠雄的表演場地。有一座安藤博物館，是把一座老宅的內部與後面用安藤式的水泥版空間改裝而成。有一座是安藤設計的，把一個幾何形構成的建築埋在地下的「地中美術館」，其內部空間當然都是安藤式的水泥版空間。在這裡面，觀眾都不准談話，不准動手，當然更不准照相，大家排隊依次進入，如同拜聖殿一樣的，都悄悄的、緩慢的走過那些黑暗的廊道，是我看到的，對建築師致上的最高敬意。我不禁想，在台灣，我們可以建這樣一座博物館嗎？ 他們不把觀眾放在眼裡可以以我個人經驗為例。我因年邁體弱，出門要坐輪椅，此行亦不例外。我不必脫鞋，但要把輪子清潔後加套，自不在話下。使我感到意外的，是室內的空間展示，為了創造空間變化，梯步是不可缺少的，卻沒有考慮到無障礙的參觀環境。所以在「地中」美術館裡，我雖然排隊入場，仍有三分之二的展示無法親身體驗！ 地中美術館是安藤的紀念碑，完全以建築為展示品。他在地下創造了五個採光井，其中較大的兩個，一個三角形，一個方形，為天井，也就是院落，是純淨的幾何空間。其餘三個為展示室，是大家排隊看展的三個藝術品。在這三個房間中，一間展示莫內的五張同類的畫，著名的睡蓮系列，是唯一與傳統美術館相近的展示，其他兩間為兩位美國加州的藝術家按照安藤的建築空間所創作的「作品」，因為只有空間與光線，一般觀眾可能會不知其所以然。這樣大的一座美術館，卻只有三件作品，其中兩件是非常抽象的作品，居然有些年輕學生在排隊等候入室，日本的年輕人真有這樣高的水準嗎？ 如果我們也建造一座 沒有美術品的美術館…… 我看了這幾座勉強稱之為美術館的作品，不免想到台灣的文化現狀。台灣因為有日據半世紀的背景，人民對日本文化是有觀感的。可惜的是，日本文化中高度的審美標準與禪寺的沉思式心靈卻沒有影響到我們。我們仍然是一個喜歡熱鬧的社會，對淡雅的美有形無形的加以排斥，這正是國民精神生活中難有美感的原因。 我們當然沒有模仿日本的理由，但是作為建築界的一員，覺得這也許是促成社會大眾提升建築欣賞能力的一個辦法。台灣社會對日本建築師非常尊重，因此日本的著名建築師都有作品在台灣。但是大家真正懂得欣賞這些作品嗎？這使我想到，如果我們也建造一座沒有美術品的美術館，也許可以使台灣的民眾驚覺到抽象美感的特色。 建築是抽象的藝術，比抽象畫還要抽象。把建築當成展示的核心來建一座美術館，陳示出空間的感動力與幾何所構成之美，即使讓民眾花幾秒的時間去加以體會，他們不能欣賞，也許會被激怒，可是把實體的建築當藝術品展出的事實，應該會使他們反省自己的感受，逐漸接受幾何構成的美感，甚至與日本人一樣，坐下來靜思以深化美的感覺。這，是可能的嗎？

撰文、採訪：準建築人手札網站編輯部 建築作品中帶有清透、明亮等意象的日本建築師藤本壯介（Sou Fujimoto）於2013年5月14日走訪逢甲大學，親切地與逢甲大學建築系師生分享他的建築觀點以及靈感啟發的來源。 從 小在北海道成長的藤本壯介受到大自然的影響很深，認為樹木扶疏、光影變化以及錯落的植栽型態最吸引他的目光。藤本表示，後來他到東京求學後，察覺東京雜亂 喧囂的街景其實與蔥蘢的森林有異曲同工之妙，兩者都擁有元素多樣性的特徵。車水馬龍的東京街道一開始讓藤本相當不習慣。不過後來，他也漸漸的在東京找到自 己的容身之處，對於這樣的轉變，他開始思考要如何將人為設計與自然條件融合，使生活能更美好地與自然接軌。交錯縱橫的街道也讓藤本壯介開始思考生活場域的 變動性，他問自己「如果一個人的家是散佈在城市各地會是如何？」對於這樣假設性的問題，藤本記錄了一系列利用步行範圍行稱的生活網路圖，根據網路圖衍生出 創造能夠讓人遊走在空間中的想法。 ↗ 日本建築師藤本壯介 Sou Fujimoto - Mokuban 木頭堆疊之屋 在 空間中遊走，造就了看似雜亂的動線以及建築型態，但是對藤本而言，這只是他希望在建築中的每位使用者都能找到專屬於自己的容身之處，這也是體貼人們追尋歸 屬感天性的想法。對於自由不受限的空間使用模式，也是受到森林中大樹能夠無拘無束成長、發展意象的暗示，藤本壯介希望透過曖昧不明的空間配置賦予建築更多 的可能與想像。他倡導「No floor, no pillar, no stairs」，渴望藉著樓板錯落的設計增加空間使用的靈活度。 藤本壯介最著名的案子之一—House NA 的設計靈感來源正是結合了錯落空間以及遊牧民族的生活習性。該如何讓一個小房子裡有20個不同的房間；能夠符合各式各樣的生活需求？藤本壯介將傢俱、結構 與建築本身串連成一個密度極高的網絡，建築本身就是由許許多多的小單元拼湊而成，而小單元彼此之間的模糊關係，就賦予空間無限的可能性。 ↗...

日本首屈一指的森美術館與忠泰建築文化藝術基金會聯手合作，於2013年7月至11月，在台北中山創意基地 URS21舉辦「代謝派未來都市展 – 當代日本建築的源流」國際巡迴特展。

作者：楊恩達 時間過得很快，我從2004年開始於各大學建築系間四處評圖，到2013年滿十年，比起許多前輩而言，這個數字可能只是二分之一、三分之一甚至四分之一， 歷經如此多場評圖，我想做一首打油詩，與建築系辛苦的指導老師們、在工作室奮戰的同學們以及東奔西跑的外評老師們共同分享。 《十二號星期五夜 評圖十年有感》 天真學生談設計，無奈設計空具形， 想講構築紙板糊，要做法規擺不平， 都市脈絡當口號，基地方位顛東西， 線輕線重管他的，平立剖透有就行， 似是大師靈附體，細辨方知野鬼侵， 火冒三丈外評批，莫可奈何指導泣。 以下圖片是隨機在 flickr 上找到，跟我的評圖經驗無關，也跟此打油詩無關，特此聲明。 School of Architecture, Preservation, and Planning ARCH 400 Fall 2012 Studio Reviews by MAPPimages, on Flickr night before final reviews by...

MisoSoupDesign 創意總監詹明旎以及創辦人長友大輔於2013年1月2日在MoNTUE北師美術館與年輕學子們面對面以「Cross Discipline」（跨界）為題，分享設計理念以及設計的應用魅力，並且邀請亞洲大學助理教授同時也是準建築人手札網站創辦人楊恩達共同與談。

首屆「ADA新銳建築獎」 初選名單在評審們相當將54件作品細細品味後正式出爐！去年曾經訪台的MVRDV主持建築師Winy Maas也獲邀擔任「ADA新銳建築獎」的初選評審之一，千里迢迢的赴台擔任評審；評選期間，來自日本的自然系建築師－平田晃久，也對參賽作品表達濃厚興 趣。準建築人手札有幸在兩位看完參選作品後，能夠他們面對面、聽聽來自不同文化背景的建築人與我們一同分享他們的心得，以及對台灣新銳建築師們的建議。

阮慶岳在其著作《弱空間》中以「明建築」連結建築師孫德鴻，孫德鴻不僅以「十三行博物館」在台灣建築界確立地位，更是在「齋明寺」展現出與傳統合院配置不同的設計理念。然而因為對於自然環境和既有建築的尊重，他選擇了小心翼翼且反權力象徵的設計手法。這不但能夠突出建築與環境的和諧，也可以透過細膩的材料運用和空間布局，展現出建築對於使用者的深度考量。孫德鴻的作品，是對建築與社會、自然的深刻反思。