Tag: 德國建築

如果能在寒冷的冬日，不用長途跋涉就可以享受溫暖的熱帶海灘，這似乎應該是一件很令人感到愉快的事情，全天24小時保持在攝氏26度、濕度 64 %，這座名為 Tropical Islands 的建築物位在德國克勞斯尼克(Krausnick) Brand-Briesen 機場，前身是機庫，後來改建成室內水上樂園，2004年開幕迄今。 Brand-Briesen 機場是一座位在柏林南邊約莫 60 公里處的前納粹空軍基地，幾經轉手，一家名為 CargoLifter 製造飛船的公司買入了Brand-Briesen 機場，該公司於2000年時在此建造了一座長360米、寬 220米、高106米的機庫，約等同於八個足球場的面積，高度可容納一棟三十層樓高的建築。 由於資金周轉問題，Cargo Lifter 兩年後倒閉，閒置的Brand-Briesen 機場被某馬來西亞企業買下，他們將此處改造成全球最大的室內熱帶島嶼度假村：Tropical Islands。 佔地面積廣闊的 Tropical Islands 一共360米長；210米寬，最多一天可以容納6000位遊客。場內各式設備，例如人造海灘、沙灘、酒吧、按摩室、購物街等，應有盡有。 德國的冬天讓人難熬，而這個水上樂園由於一年12個月都是陽光普照的好天氣，便成為德國人冬天避寒的好去處。有許多人甚至會直接在樂園內的客房或帳篷住上一兩個星期，不用出國也能享受到海島度假的樂趣。 酒店號稱擁有世界上最大的室內泳池，以及由超過5萬株植物所營造的熱帶雨林景觀，巨大的內部空間甚至可以讓遊客搭乘飛艇在其中觀光，儘管這樣一個溫暖的「熱 帶」度假天堂擁有如此巨大的內部空間，但還是免不了人滿為患的窘境，溫室由一個經過特殊改裝能夠快速開閉的屋頂所覆蓋，面積超過7萬平方米玻璃屋頂保證了 室內擁有充足的陽光，使室內溫度常年保持在攝氏26度。 Tropical...

密斯出生於德國，後入美國籍。他是一位個性非常鮮明的建築師，也是一位卓越的建築教育家。他平時沉默寡言，考慮問題富有遠見，思維邏輯嚴謹，工作講究實效。作為一位聞名遐邇的建築師，他並未受過正規的建築教育。精湛的建築技藝與獨到的建築觀點是由於他從小在石匠父親身邊受到燻陶，後來又得到名師彼得‧貝倫斯的指點才逐漸形成的。

科隆一棟新建的以馬內利教堂位於參天大樹環繞的教區花園內，教區花園園提供了室外活動和禮拜的空間，成為一個新整體的中心元素，包括鐘樓、教堂、私人禱告禮拜堂和一個骨灰龕。 © Thomas Mayer © Thomas Mayer© Thomas Mayer 鐘樓標誌著從街上進入場地的入口。遊客可以通過一個簡單的長方形入口進入教堂，在此首先會經過一個低矮的門廳，門廳兩個低矮的側翼向中殿開放，通過這一小型的現代教區，在某種程度上重新詮釋了巴西利卡的經典建築。 軸測圖 © Thomas Mayer © Thomas Mayer 側翼容納了聖器室，社區活動室，音樂教室和廚房。中殿提供了開闊的空間，裡面可活動的椅子可以根據社區活動重新安排擺放，而門廳上方的講壇提供了額外的座位。 © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer 在祭壇後面，彩色的木製屏風一直延伸向屋頂，暗示著位於其後的風琴。陽光從上方進入教堂，照射著祭壇的牆，從講壇的後上方帶來光亮，在一塊亞光玻璃屏幕上照出葉子的影子。在夜晚，懸掛在低處的燈營造出一個有溫暖光線的氛圍，創造了親切的尺度。 © Thomas Mayer © Thomas Mayer 這座小巧簡單的教堂獨自矗立著，與外面的喧囂形成對比。在小禮拜堂的後面，樹叢環繞著一個新的骨灰龕。鐘樓、教堂和禮拜堂的外立面均採用了斜向鋪設的木板。這種簡單的形式通過清晰的結構和真實的材質表現出來。 >>相關資訊 作品位置：德國科隆Bonhoefferstraße 8 業主：Ev. Brückenschlag-Gemeinde Köln-Flittard/Stammheim 建築師：Sauerbruch...

由瑞士建築師雙人組 Herzog & de Meuron (簡稱 HdM)為 VITRA 位於德國 Weil am Rhein Vitra 園區所設計的 VitraHaus 於 2006年9月開始興建，預計 2009年完工。Weil am Rhein Vitra 園區內已經擁有許多當代建築大師的作品，像是 Frank O. Gehry、Tadao Ando、Zaha Hadid 等人都為 Vitra 做了各具特色的建築設計案。

柏林愛樂廳(Berlin Philarmonic)乃德國建築師夏隆(Hans Scharoun) 於 1963年完成之經典作品，該案位於昔日的西柏林市，地點非常靠近已拆除的柏林圍牆，建築師夏隆 (Hans Scharoun)當初在這一塊荒煙漫草當中「長出」一座不規則的音樂廳，在那個年代如此的建築可說相當前衛。 從柏林愛樂的樂團歷史介紹中可以知道，音樂廳1963年完工，由指揮帝王卡拉揚指揮柏林愛樂開幕演奏會上演出貝多芬《第九號交響曲》，但是過程諸多延宕，原來柏林一直無法決定興建地點，最後柏林議院作出共識，就在現在的位置開始建造。 整個音樂廳舞台，是在建築物的最下層，與第一排觀眾平行，2452個觀眾席沿著高度蜿蜒而上，成區塊蔓延，前方完全沒有死角，不管你在哪一個座 位，都可以看見舞台上的演奏家。這個觀眾席一個區塊一個區塊的概念，被建築師夏隆暱稱為「葡萄園」，一塊一塊種在音樂舞台的山坡之上。管風琴則在面對舞台 的右上方，加上舞台上方十朵潔白美麗的反射雲板，在精密的建築聲響學的搭配之下，形成了絕佳的音響效果。 柏林愛樂音樂廳(Berlin Philharmonie)配置面臨交通量大的方向以退縮的方式而將活動趨向柏林愛樂的方向結合彼此的活動創造出更活絡的音樂歡樂氣氛，事實上此一設計案 是柏林愛樂廳的增建，因此Scharoun 延續了原本有機的形態，同時加入新的想法，尤其強調「in the round」這個演奏者與聽眾之間相互參與的概念，聽眾環繞在指揮者的四周，摒棄以往傳統長向排列式的演奏空間，利用懸挑的聽眾平台，滲入演奏者的空間互 相交融。 整個平面以六角形作為發展的基本架構，而周遭加入相似元素的破碎平台、清晰的幾何形態，更加強調in the round的概念，同時更有利於音響的效果。六角形的平面概念組織了動線，出入口的位置與附屬機能空間的配置。 整個演奏空間由一組三根斜向的柱子所支撐，包括入口空間與周邊的等候空間、動線系統而置於演奏廳下的斜面空間，由外部向內斜下作為內外空間的緩 衝，空間內利用動線創造了許多的停留平台，做為聽眾的等待、交誼、停留的空間，大面的斜面玻璃聯繫外部空間的活動參與，至少在視覺上。外部形體創造了許多 戶外平台提供外部活動的可能性，不同的量體尺度表達了內在的機能需求。 平面規畫的概念並沒有一個清楚的軸線，而是多面形體，四周為挑空的緩衝空間避免聽眾、表演者、行政人員的動線不會互相干擾。大量體如有機般生長， 外部亦有突出的形體表演台如山谷的最深處，觀眾平台則以疊砌出挑的方式圍繞，雖然為2200席次的表演堂，但是他創造出極佳的音響效果，同時拉近了彼此的 親密度；為避免聲音的餘響過長與反射，在整形體上作了適度的回應而非只是量體的玩弄。整個設計不只技術層次的配合，同時有許的藝術作品巧妙地安排於各個空 間，如鑲嵌玻璃，陽光透過不同顏色的玻璃彷彿是豐富的音符跳躍其中，在此Hans Scharoun 重新定義了人、音樂、空間的相互關係。 「音樂源自音樂廳的中央」是夏隆設計柏林愛樂音樂廳最主要的訴求，他認為將樂團置於大廳一端的布局阻礙了觀眾及樂師之間自由且強烈的交流...，於是他將舞臺移到音樂廳的中央，而觀眾席則分區分佈在舞臺四週，呈“梯田式”排列。 柏林愛樂音樂廳共有...

德國建築師Axel Schultes 接受《COMPETITIONS》雜誌專訪，大談柏林建築的「孔隙」（porosity）概念，表示該手法比透明更精確，並以聯邦總理府（Federal Chancellery）為例，說明如何將私人空間轉化為公共空間。此外，Schultes 亦提及波昂藝術博物館（Bonn Art Museum）等知名作品，並針對歐盟（EU）競圖現況提出看法，表達了對年輕建築師的關懷。