Tag: 日本建築師

靜寂之家位於一條交通繁忙的公路旁邊，旁邊就是業主營運的混凝土工廠，以及一座供業主父母居住的傳統日式住宅。由於基地環境給人一種混合的印象，設計團隊決定打造一座能夠在延展視覺的同時保證私密性的住宅。 </a 首先，住宅的軸線與基地的北部邊緣垂直，以獲得最寬的視野，使從入口到後院的每個空間都儘可能變得寬敞。住宅入口位於對稱立面上的凹陷處，一座厚實的牆壁豎立在入口中央，增加了空間的深度感，厚牆同時作為視覺之屏障，從外部無法輕易窺探到室內。 進入門廳後，從頂部投下的柔和光線表達出歡迎之意，門廳的挑高空間通過無縫的玻璃側牆實現分隔，為遠處空間的視野提供了透視的效果。兩面粗獷的高牆帶來特殊的指引感和重量感，在中間形成一條通往客廳的通道。通道中安裝有一扇可以靈活開關的門，能夠引發不同的空間體驗。 在住宅的盡頭，建築師引入了一個視野優美且光線充裕的室外開放空間，作為客廳的延伸。開放空間的外圍設有露台，二者使用了相同的鋪地瓷磚，強調了室內與室外空間的連續性。北側的玻璃牆與水平的混凝土牆壁共同框選出橫向的風景，給人留下難以忘懷的印象。空間序列沿著軸線一路展開，營造出舒適而寧靜的氛圍，為業主的日常生活帶來精緻的美感。 >>相關資訊 作品名稱：靜寂之家 作品位置：日本滋賀縣 建築師：FORM╱Kouichi Kimura Architects フォルム・木村浩一建築研究所 完成：2019年 基地面積：845.69 平方公尺 總樓地板面積：158.6 平方公尺 >>相關圖片 FORM╱Kouichi Kimura Architects - 靜寂之家 - Photo 01   FORM╱Kouichi Kimura Architects - 靜寂之家 - Photo 02   FORM╱Kouichi Kimura Architects - 靜寂之家...

台中市政府都發局與大台中建築師公會於2019年3月10日邀請榮獲普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）的日本建築大師坂茂(Shugeru Ban)至市政大樓演講，以「讓建築創作與社會貢獻並存」為主題，說明建築的價值不僅是個人創作美學，更肩負對社會群體貢獻意義。秘書長黃崇典到場聆聽時也邀請坂茂大師為台中設計一棟兼具永續、環保與社會公益的代表性建築。 都發局指出，本次演講充分展現建築師對於人道救助的社會責任，包括在災區國家尋找當地可用建材，提供為災民設想的適當庇護臨時建築；或利用具固碳功能的木構造及可循環再利用的紙桶作為主要建材，都是建築創作與社會貢獻並存的具體表徵。 秘書長黃崇典說，他為建築師出身，對坂茂大師的理念非常感興趣，坂茂大師對於社會、公益性議題以及環保永續概念都有很深的見解。台中市目前也有多座普立茲克獎得主所設計的作品，如國家歌劇院的伊東豊雄、現代美術館的安藤忠雄以及綠美圖的妹島和世等，都是台中市打造良好都市景觀及藝術與人性空間的典範作品，期待坂茂大師在未來也能夠在台中設計一棟兼具永續、環保與社會公益的代表性建築。 都發局表示，出身東京的坂茂，在他設計的建築上，多半呈現日式簡約風格，並運用多重空間串連出高機能，作品中不乏見到融合東方軟式極簡與西方硬式框架結構的獨特美感，曾獲建築界最高榮譽普立茲克建築獎、日本建築學會獎作品賞、吉岡獎及JIA新人獎等多項獎項，被譽為「建築界的奇才」。 都發局強調，希望藉由建築議題講座進行意見交流，認識建築師專業理想及社會貢獻，提昇台中市整體建築界的國際化與視野。

2019年普利茲克建築獎頒給了日本建築師磯崎新！ 恭喜磯崎新 Arata Isozaki 獲頒有建築界的諾貝爾獎美譽的普利茲克建築獎 Pritzker Architecture Prize。磯崎新是第46位普利茲克建築獎得主，是第八位來自日本的獲獎建築師，也是第七位獲得此獎項的獅子座。2019年度普利茲克建築獎頒獎典禮定於今年5月在法國巴黎舉行，屆時公共演講活動也將同期展開。

師承伊東豊雄，創造出「宛如具有生命般的建築」，被伊東豊雄譽為日本最有能量的新銳建築師──平田晃久。本次將於忠泰美術館舉辦台灣首次建築展覽《人間自然─平田晃久個展》，邀請五十嵐太郎擔任策展顧問，市川紘司擔任策展人，帶來一系列精彩的故事和作品。同時，將在3月16日開幕當天，進行建築師專題演講，與大家分享自身的建築歷程與理念。

忠泰美術館於2019年春季推出《人間自然─平田晃久個展》，透過平田晃久（Akihisa HIRATA）首次於台灣的個展，展現他獨特的建築理念及12件近年代表作品。平田晃久出生於1971年，師承伊東豊雄，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，兼具論述與設計的實力，至今已成為日本中生代建築師重要代表之一。本展更邀請熟悉平田作品，同時也是日本重要建築學者的五十嵐太郎（Taro IGARASHI）擔任策展顧問，市川紘司（Koji ICHIKAWA）擔任策展人。

總太地產力邀日本建築師百枝優，攜手打造「共好Melody」全齡宅，透過跨國設計及深度在地踏查，重塑台中居住新想像。

英國倫敦 Serpentine Gallery 蛇形藝廊發佈消息，邀請日本建築師石上純也擔任2019年蛇形藝廊夏季展亭（Serpentine Pavilion）的設計師，曾經為妹島和世工作過的石上純也，離開SANAA後，於2004年創立了自己的事務所。他是蛇形藝廊夏季展亭計畫的第19位設計師，受邀參與此計畫的唯一要求是「從未在英國有建成作品」。

倫敦蛇形藝廊展亭（Serpentine Gallery Pavilion）日前宣佈，2019年蛇形藝廊展亭將由日本建築師石上純也（Junya Ishigami）擔任設計師。現年44歲(1974年 4月10日出生)的石上純也是該展亭計畫中第二年輕的設計師（僅次於2018年的墨西哥設計師 Frida Escobedo），石上純也以輕盈而短暫的設計風格著稱。

  長谷川豪（Go Hasegawa），日本建築師；2002年碩士畢業於東京工業大學；隨後進入西沢大良建築事務所工作；2005年創立長谷川豪建築事務所；2015年在犬吠工作室主持建築師塚本由晴的指導下獲得東京工業大學博士學位； *本文節選自 EL Croquis No.191 長谷川豪-批評空間 中Laurent Stalder對長谷川豪的訪談。 「 2002年在東京工業大學碩士畢業之前，我在塚本由晴研究室待了三年，參與了包括「東京製造（Made in Tokyo）」 在內的研究項目，這深刻地塑造了我觀看城市的視角。雖然建築學的共識是關注建築師的建築，但塚本卻能揭示日常建築的品質與特殊性及其獨特的背景。 在接下來的研究「寵物建築（Pet Architecture）」中，我們調研了東京的極小住宅。雖然人們一般都不會注意那些房子，但它們卻往往十分獨特且有趣。塚本的教學從不教條主義並永遠指向建築實踐。不像伯納德・魯道夫斯基 ，塚本不認為沒有建築師的建築是經過設計的建築的反面。相反，對它們的研究是通向更好地理解建築情境和設計手法的途徑。 塚本通過他提出的「行為學（behaviorlogy）」來研究人的行為、物的行為甚至自然的行為是如何塑造我們的建成環境的。塚本提出了一種建築學前所未有的形式整體性。生活和建築本是一體的。這裡的「生活」，指的是居住者的生活，也包括風景，陽光，鄰里......總之是整個環境。 東京製造（Made in Tokyo）是塚本由晴發起的研究項目，研究了東京城市中大量的無名日常建築的案例，討論了在以空間效益最大化為前提的東京中此類建築的生成邏輯。2001年出版同名書籍。  伯納德‧魯道夫斯基(Bernard Rudofsdy)，捷克裔美國建築師，1964年在紐約現代藝術博物館策劃展覽「沒有建築師的建築：非譜系建築簡介」。主要展示了沒有建築師署名的鄉土建築，及其所蘊含的藝術性，功能性和文化豐富性。隨後出版同名書籍。 東工大研究室老師與學生間的協作流程可以追溯到筱原一男。據說每當他有了新的委託，學生就會提出各種方案，然後筱原會定期評圖。某天他終於畫了一張草圖，但依然繼續和學生們討論方案。 筱原研究形式的問題——形式是如何如化學反應一樣與生活發生關係的。很多歐洲建築師往往將建築抽象為純粹的形式維度。但筱原的建築是生活的形式圖解，而不僅僅是比例勻稱的空間或結構作品。與此有類似影響力的是他研究城市的方式，特別是東京。他的城市混沌美學理論對年輕一代日本建築師有很大的影響。   筱原一男  圖片來源於網絡 阪本一成的工作方式與此類似，但他甚至從來不畫草圖，只會每天和學生討論並評論他們的方案直到設計逐漸清晰。我相信對學生而言這是一種非常有效的方法。塚本也有一套類似的工作方法。 阪本處理建築的手法更加難以描述，他主要在處理建築的日常性——通過日常生活的現實以及相關的關係來挑戰建築的幾何秩序。阪本某種程度上將自己放在了筱原的對立面，而且我認為他用來接觸日常生活中新情況的方法，啟發了包括妹島和世在內的下一代建築師。   阪本一成  圖片來源於網絡 碩士畢業後我在西沢大良工作室工作學習如何建造。三年中我參與建造了兩棟公寓和一座體育館，以及許多其它的未建成項目。西沢大良設計的住宅和他的文章讓我著迷——他對建造總是有著紮實的陳述。和他在一起的時間極大地豐富了我，是他將我引入建築實踐。但更重要的是，因為西沢項目很少，所以我們有很多時間可以討論城市、建築和建築師等話題。   西沢大良  圖片來源於網絡 我在2005年成立了自己的事務所，我通過作品和研究探討建築的形式特性。代田的町屋展現了阪本一成在處理室內空間構成的比例上驚人的敏感度。正是通過這個住宅我理解了「相對比例」的概念。雖然我自己的作品可能被稱為純粹的形體和空間，但它也是在處理具體情境中的比例問題，而更少關心絕對值。 滑動查看更多圖片 代田的町屋   阪本一成  圖片來源於網絡 2015年我在塚本由晴的指導下獲得了東京工業大學的博士學位，我讀博士不僅僅為了獲得學位，而更多的是為了更好的理解自己的工作並理清我的工作方法，特別是針對建築中的比例。在筱原一男的傳統中，比例關乎由特定比例系統驅動的一種對美的理想化認識。初等幾何或是對稱幾乎是它的前提。而我的目標是將觀者及其身體視角置於我研究的核心地位，更多地將比例理解成一種相對化的系統而非絕對的存在。 我研究了不同房間尺寸、不同樓層高度、不同建築元素之間的關係。這種將比例視為一系列關係性的理解很有潛力。比如，在我的住宅林中飛屋中，柱子的高度起到了決定性作用。如果它們稍微矮了一點，房子就會變得太過建築。而如果它們稍微高了一點，房子就會變成林中的一個樹屋。這種基於周邊環境、對相對比例的可能性的探索是我研究和實踐的基本課題。 長谷川豪的偉大貢獻在於 通過「距離和尺度對比」 將建築元素（房間、家具和其它）、建築、地塊、城市從各自的層級和區分中解放出來 讓它們和我們的生活環境融為一體 ——塚本由晴 林中飛屋 Pilotis in the Forest 2009-2010 建築位於日本群馬縣的密林之中，業主要求房屋具備一個緊湊的室內空間和可供燒烤聚會的露台。 長谷川豪將1.8m高的輕鋼建築架在6.5m的高空。自然樹木成為底層架空區域的圍牆，創造出一片安靜舒適的室外空間。建築開敞的立面讓處於室內的人感到被叢林所圍繞。局部透明的地板讓人感知到架空空間的高度。建築探索了一種人與自然相處的嶄新方式。 滑動查看更多圖片 圖片來源於網絡  林中架空屋 長谷川豪 圖片來源 EL...

探訪了日本各地的建築作品，從由布市遊客觀光中心的Y字形木構造到南方熊楠紀念館新館的有機曲線，每一處都是獨特的藝術作品。天理站前廣場古墳以及洸庭美術館更顯示了建築與自然的和諧。益子休息站不僅是一個農產品市集，更是地域文化的新形態。藤屋IROHA Village和多治見市馬賽克瓷磚博物館展示了傳統與創新的結合。直島禮堂和岐阜媒體中心COSMOS則是建築與社區的完美融合。這些建築不但能夠為旅者帶來新視野，也可以成為探索日本文化的新途徑。然而因為這些建築的獨特性，它們更是藝術與生活方式的體現。