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總太地產力邀日本建築師百枝優，攜手打造「共好Melody」全齡宅，透過跨國設計及深度在地踏查，重塑台中居住新想像。

英國倫敦 Serpentine Gallery 蛇形藝廊發佈消息，邀請日本建築師石上純也擔任2019年蛇形藝廊夏季展亭（Serpentine Pavilion）的設計師，曾經為妹島和世工作過的石上純也，離開SANAA後，於2004年創立了自己的事務所。他是蛇形藝廊夏季展亭計畫的第19位設計師，受邀參與此計畫的唯一要求是「從未在英國有建成作品」。

倫敦蛇形藝廊展亭（Serpentine Gallery Pavilion）日前宣佈，2019年蛇形藝廊展亭將由日本建築師石上純也（Junya Ishigami）擔任設計師。現年44歲(1974年 4月10日出生)的石上純也是該展亭計畫中第二年輕的設計師（僅次於2018年的墨西哥設計師 Frida Escobedo），石上純也以輕盈而短暫的設計風格著稱。

  長谷川豪（Go Hasegawa），日本建築師；2002年碩士畢業於東京工業大學；隨後進入西沢大良建築事務所工作；2005年創立長谷川豪建築事務所；2015年在犬吠工作室主持建築師塚本由晴的指導下獲得東京工業大學博士學位； *本文節選自 EL Croquis No.191 長谷川豪-批評空間 中Laurent Stalder對長谷川豪的訪談。 「 2002年在東京工業大學碩士畢業之前，我在塚本由晴研究室待了三年，參與了包括「東京製造（Made in Tokyo）」 在內的研究項目，這深刻地塑造了我觀看城市的視角。雖然建築學的共識是關注建築師的建築，但塚本卻能揭示日常建築的品質與特殊性及其獨特的背景。 在接下來的研究「寵物建築（Pet Architecture）」中，我們調研了東京的極小住宅。雖然人們一般都不會注意那些房子，但它們卻往往十分獨特且有趣。塚本的教學從不教條主義並永遠指向建築實踐。不像伯納德・魯道夫斯基 ，塚本不認為沒有建築師的建築是經過設計的建築的反面。相反，對它們的研究是通向更好地理解建築情境和設計手法的途徑。 塚本通過他提出的「行為學（behaviorlogy）」來研究人的行為、物的行為甚至自然的行為是如何塑造我們的建成環境的。塚本提出了一種建築學前所未有的形式整體性。生活和建築本是一體的。這裡的「生活」，指的是居住者的生活，也包括風景，陽光，鄰里......總之是整個環境。 東京製造（Made in Tokyo）是塚本由晴發起的研究項目，研究了東京城市中大量的無名日常建築的案例，討論了在以空間效益最大化為前提的東京中此類建築的生成邏輯。2001年出版同名書籍。  伯納德‧魯道夫斯基(Bernard Rudofsdy)，捷克裔美國建築師，1964年在紐約現代藝術博物館策劃展覽「沒有建築師的建築：非譜系建築簡介」。主要展示了沒有建築師署名的鄉土建築，及其所蘊含的藝術性，功能性和文化豐富性。隨後出版同名書籍。 東工大研究室老師與學生間的協作流程可以追溯到筱原一男。據說每當他有了新的委託，學生就會提出各種方案，然後筱原會定期評圖。某天他終於畫了一張草圖，但依然繼續和學生們討論方案。 筱原研究形式的問題——形式是如何如化學反應一樣與生活發生關係的。很多歐洲建築師往往將建築抽象為純粹的形式維度。但筱原的建築是生活的形式圖解，而不僅僅是比例勻稱的空間或結構作品。與此有類似影響力的是他研究城市的方式，特別是東京。他的城市混沌美學理論對年輕一代日本建築師有很大的影響。   筱原一男  圖片來源於網絡 阪本一成的工作方式與此類似，但他甚至從來不畫草圖，只會每天和學生討論並評論他們的方案直到設計逐漸清晰。我相信對學生而言這是一種非常有效的方法。塚本也有一套類似的工作方法。 阪本處理建築的手法更加難以描述，他主要在處理建築的日常性——通過日常生活的現實以及相關的關係來挑戰建築的幾何秩序。阪本某種程度上將自己放在了筱原的對立面，而且我認為他用來接觸日常生活中新情況的方法，啟發了包括妹島和世在內的下一代建築師。   阪本一成  圖片來源於網絡 碩士畢業後我在西沢大良工作室工作學習如何建造。三年中我參與建造了兩棟公寓和一座體育館，以及許多其它的未建成項目。西沢大良設計的住宅和他的文章讓我著迷——他對建造總是有著紮實的陳述。和他在一起的時間極大地豐富了我，是他將我引入建築實踐。但更重要的是，因為西沢項目很少，所以我們有很多時間可以討論城市、建築和建築師等話題。   西沢大良  圖片來源於網絡 我在2005年成立了自己的事務所，我通過作品和研究探討建築的形式特性。代田的町屋展現了阪本一成在處理室內空間構成的比例上驚人的敏感度。正是通過這個住宅我理解了「相對比例」的概念。雖然我自己的作品可能被稱為純粹的形體和空間，但它也是在處理具體情境中的比例問題，而更少關心絕對值。 滑動查看更多圖片 代田的町屋   阪本一成  圖片來源於網絡 2015年我在塚本由晴的指導下獲得了東京工業大學的博士學位，我讀博士不僅僅為了獲得學位，而更多的是為了更好的理解自己的工作並理清我的工作方法，特別是針對建築中的比例。在筱原一男的傳統中，比例關乎由特定比例系統驅動的一種對美的理想化認識。初等幾何或是對稱幾乎是它的前提。而我的目標是將觀者及其身體視角置於我研究的核心地位，更多地將比例理解成一種相對化的系統而非絕對的存在。 我研究了不同房間尺寸、不同樓層高度、不同建築元素之間的關係。這種將比例視為一系列關係性的理解很有潛力。比如，在我的住宅林中飛屋中，柱子的高度起到了決定性作用。如果它們稍微矮了一點，房子就會變得太過建築。而如果它們稍微高了一點，房子就會變成林中的一個樹屋。這種基於周邊環境、對相對比例的可能性的探索是我研究和實踐的基本課題。 長谷川豪的偉大貢獻在於 通過「距離和尺度對比」 將建築元素（房間、家具和其它）、建築、地塊、城市從各自的層級和區分中解放出來 讓它們和我們的生活環境融為一體 ——塚本由晴 林中飛屋 Pilotis in the Forest 2009-2010 建築位於日本群馬縣的密林之中，業主要求房屋具備一個緊湊的室內空間和可供燒烤聚會的露台。 長谷川豪將1.8m高的輕鋼建築架在6.5m的高空。自然樹木成為底層架空區域的圍牆，創造出一片安靜舒適的室外空間。建築開敞的立面讓處於室內的人感到被叢林所圍繞。局部透明的地板讓人感知到架空空間的高度。建築探索了一種人與自然相處的嶄新方式。 滑動查看更多圖片 圖片來源於網絡  林中架空屋 長谷川豪 圖片來源 EL...

探訪了日本各地的建築作品，從由布市遊客觀光中心的Y字形木構造到南方熊楠紀念館新館的有機曲線，每一處都是獨特的藝術作品。天理站前廣場古墳以及洸庭美術館更顯示了建築與自然的和諧。益子休息站不僅是一個農產品市集，更是地域文化的新形態。藤屋IROHA Village和多治見市馬賽克瓷磚博物館展示了傳統與創新的結合。直島禮堂和岐阜媒體中心COSMOS則是建築與社區的完美融合。這些建築不但能夠為旅者帶來新視野，也可以成為探索日本文化的新途徑。然而因為這些建築的獨特性，它們更是藝術與生活方式的體現。

為2020東京奧林匹克運動會而準備的「新國立競技場」正在建設中。「新國立競技場」是採用了隈研吾等人的設計理念，在拆除了舊國立競技場的遺址上進行建造的。近年來、隈研吾巧妙地運用木材設計的建築引起了人們的關注。「新國立競技場」主要使用的材料便是木材。競技場屋簷下的外牆材料計畫全部使用杉木。 隈研吾之所以使用杉木理由如下： 「杉樹產於日本全國各地、杉木被認為是日本具有代表性的木材。色調上濃淡不均更像是自然之樹，讓人有種想親近的感覺。從遠處看的話，色澤變化給人的感受也會隨之變化」 杉樹是經過全國都道府縣允許的可使用的森林資源。 將全國的杉樹匯聚一堂來看的話，你會對它們各自不同的個性感到驚訝。一般來說，樹木越往北的話木紋會越緊湊、而在南方的話因為生長比較快，木紋就變得鬆散一些。在色調方面，日本海一側的顏色也會深一些，所以秋田杉看著比較灰一點。但南三陸的杉樹因為具有比較強的粉紅色調而被稱作美人杉。這都是由於氣候或土壤的不同而產生的差異。因此也很容易看出日本氣候、水土的多樣性。在沖繩縣因為沒有野生的杉樹，便用木紋比較相似的琉球松來代替。「新國立競技場」在建設中，是根據各個地方到東京的方向和距離進行安排佈置的。 近來、隈研吾經常使用105mm的方材。與較大木材不同的是，這種木材不僅可以創造出光空間感，而且是任何人都可以接受的「民主的尺寸」。「新國立競技場」的屋簷，把105mm的方材進行3等分，計畫使用30mm厚的材料。隈研吾把這種材料稱為「量販3張」。像競技場這樣的大建築中，採用細小精密的木材，非但不會給人壓迫感，還會讓人有種親近感。像這種百葉窗的設計根據場所的不同齒距也會有所不同。 容易進風的部分設計地緊密一些，其他部分稍微留些間隔。這樣一來，夏天炎熱的時候，風可以吹進體育場內。這是考慮到可以產生舒適感或者形成自然草坪之風而設計的。 隈研吾笑著說，這是眾所周知的競技場的秘密。「新國立競技場」的結構部分也使用了木材。用鋼筋和木材組合起來的構件支撐著這個巨大的建築物的屋頂。 在可以看到的地方使用木材，可以營造出柔和的氛圍。雖然經常被問到是使用的幾年的木材？「但我想回答的是、請看一下法隆寺。已經有1400多年的歷史了」 在雨天比較多的日本，在延伸屋簷，不讓雨直接落到木質牆上需要下很大功夫。屋簷是日本建築的一大主題、隈研吾一語概之。在用細小精密的木材搭建而成的屋簷的籠罩下，營造出一種動態且纖細柔和的空間。 通過延伸外苑的樹林從而建造「綠色體育場」 隈研吾回顧說，之前經常去舊國立競技場的健身房。「也有桑拿，挺便宜的。也喜歡去舊競技場前面的網球俱樂部」 上回由丹下健三設計的，具有代表性的東京奧林匹克運動場〈國立代代木競技場〉，是讓隈研吾決定成為建築設計師的建築。 「因為我想看這個建築，所以每週日都會去這裡的游泳池。高高的天花板看起來很神氣。當時還想我來設計下一個東京奧林匹克的競技場會怎樣，現在真的實現了，感到非常不可思議。但是我想設計與〈國立代代木競技場〉不同的建築。那時候，日本也是剛從戰爭中走出來，想要建設一個出色國家的時代。現在也是更加成熟的時代，我想貢獻出自己的一臂之力。 像溫泉的檜木浴池具有治癒功能，我想多用一些木材建成的運動場會更受遊客歡迎。 他新設計建造的體育場也是綠色競技場。從看台延伸出來的像陽台一樣的地方，建了一個叫「空之杜」的屋上庭園。在建築物周圍的基地上也種著樹，還有流淌的小溪。這種綠化讓人懷念起在大正9年（1920年）建造的明治神宮外苑的樹林。這是在德國修了林業學的本多靜六等人修整的樹林。本多考慮在100年後建造成為完美的公園，從全國收集了椎木、橡木等木材。 「實際上沒有到100年，就演變成了如此的美麗的園林。因為設計師是用長遠的眼光來建造的，現在可以稱之為園林界的金字塔。因此，和競技場的名聲交相呼應，讓園林富含韻味」 幾經周折才建造而成的「新國立競技場」。被如此完善的綠植和小溪包圍的巨大建築體現出來的和的觀念在外國人眼中會是怎樣的呢？期待建設完成。 新國立競技場 通過使用大量國產木材，增加了人們對日本木材魅力和技術的關注。通過植樹形成了從明治神宮內苑到星居的綠色網絡。高度控制在約50米，融入了森林印象。在玻璃上使用薄太陽電池進行太陽能發電，也積極地有效利用雨水、井水等。 新國立競技場預計在2019年11月完成建造。設計：大成建設・梓設計・隈研吾城市建設設計事務所共同企業 。

尋找熱愛設計的夥伴 小大建築正在尋找對建築設計有熱情，有紮實建築學基礎知識，熟練使用設計工具，並樂於思考鑽研設計的夥伴。工作室精簡的編制要求每個人都積極主動發現問題並解決問題而非被動執行任務。 建築師並不是一個輕鬆簡單的職業。它負有社會責任，要求從業者投入相當程度的精力和時間，高強度、長時間的工作特性有時甚至讓人難以做到工作和生活的平衡。但是，當看到自己負責的項目從圖紙變為現實，成為這個社會的一部分被人們使用著的時候，那份快樂和感動是其他任何職業都無法給予的。如果你對建築抱有相同的態度和信仰，並決定在這條道路上一直走下去，歡迎來到小大。 目前事務所手上正在同時推進若干個大型公建項目，2019年小大將持續擴招團隊。每個夥伴都能成為項目的核心成員，同時，也有可能會被外派到東京事務所。 小大建築設計事務所 小大建築設計事務所｜kooo architects 由負責人小嶋伸也、小嶋綾香於2015年6月成立。小嶋伸也、小嶋綾香在隈研吾東京事務所工作七年半期間，主要負責完成杭州中國美術學院民藝博物館、北京三里屯SOHO、杭州阿里巴巴淘寶城等大型重要建築項目。 小大團隊 辦公環境 上海辦公室（左）/ 東京辦公室（右） 招聘職位 項目建築師 2-3名 （上海） 1. 建築學學士或以上學位； 2. 優秀的設計才能和突出的圖面表達能力； 3. 擁有2-3年及以上作為全職建築設計師的良好的工作經驗（不包含實習）。國內外知名建築事務所的工作經驗者優先； 4. 負責過項目全程的工作的人優先考慮（施工圖經驗及工地現場經驗）； 5. 對建築設計有高度的熱情與職業責任心； 6. 熟練掌握AUTO CAD / RHINO等相關建築軟件的應用，並有良好的手工模型製作習慣； 7. 具有英文或日文能力者優先考慮。 建築師 2-3名 （上海） 1. 建築學學士或以上學位； 2. 優秀的設計才能和突出的圖面表達能力； 3. 應屆畢業生或擁有1年及以上作為全職建築設計師的良好的工作經驗（不包含實習）。國內外知名建築事務所的工作經驗者優先； 4. 負責過項目全程的工作的人優先考慮（施工圖經驗及工地現場經驗）； 5. 對建築設計有高度的熱情與職業責任心； 6. 熟練掌握AUTO CAD / RHINO等相關建築軟件的應用，並有良好的手工模型製作習慣； 7....

設計澎湖緣民宿之初，選擇混凝土作為主要材料的原因之一，是希望能夠像澎湖的玄武岩那樣，呈現自然石頭般的建築質感。然而，設計團隊並不希望它過於精緻，這樣便失去了與生命拚鬥的樂趣，也減少了有機體的成分存在。因此，前田紀貞、辻真悟、翁廷楷以及陳冠帆採用了兩種方式來構建這種材料表現。

一提到教堂，我們立刻想到高大、神聖、威嚴，早在公元10世紀至11世紀，歐洲各封建領主便熱心於在自己的領地上修建規模壯觀的修道院和教堂，教堂也成了教皇統一思想的重要場所。那時教堂建築採用典型的「仿羅馬式樣」（Romanesque，亦稱「羅曼式」）拱券結構。

位於芝加哥林肯公園旁邊，看上去散發微微復古氣息的老公寓，是2018年10月12日才剛開幕的展覽空間「Wrightwood 659」，由 Alphawood Foundaton 和其幕後推手兼媒體出版人 Fred Eychaner 共同創立，並找來曾經幫他設計自家住宅（就在展覽空間的右邊）的 Tadao Ando 安藤忠雄操刀建築設計，將老宅搖身一變，成為激發人與藝術交流的空間，將致力於展出與建築、社會問題相關的藝術作品。 位於芝加哥 659 W. Wrightwood Avenue，「Wrightwood 659」展覽館以其地址命名，主體建築為一座建於1920年代的紅磚建築，佔地面積約1000平方米。 外觀保留歷經歲月洗禮的紅磚外牆，在室內則一如既往以清水混凝土建構起四層樓的中庭，與四周的粗曠紅磚牆產生對比美感，光線從一扇扇的玻璃窗流洩入內，形成光影恣意嬉戲的明亮空間，優雅又具現代感的氛圍，讓建築本身成為一項藝術品。 在安藤的設計下，原有的內部結構被整體拆除，並加入了新的鋼筋混凝土結構，形成了約3300平方米的展覽空間。 安藤運用其標誌性的混凝土地板、樓梯和大量玻璃材料，為這座老建築帶來了詩意的光影感，打造了一個優雅又兼具現代感的空間。 循著玻璃和鋼築起的樓梯扶手來到頂樓的露天展覽區，最上方是新蓋的屋頂，採用落地玻璃窗圍繞四周，模糊室內外的界線，也將綠意生命力引入室內，溫馨、優雅，有家的感覺；在沉靜的外觀之下，多元化的空間設計得以讓人們在此舉辦各式活動和展覽，極大化單一空間的價值。 10月12日開幕的開館展「Ando and Le Corbusier: Masters of Architecture (安藤忠雄和柯比意：建築大師)」，佔據了 Wrightwood...