Tag: 日本建築

東利惠，日本頂尖建築師，以其細膩的設計理念為星野集團旗下高端酒店品牌虹夕諾雅（星のや）注入獨特靈魂。從兒時生活的「塔之家」汲取靈感，她在虹夕諾雅．輕井澤、虹夕諾雅．京都、虹夕諾雅．東京等代表作品中展現自然與建築的平衡之美。東利惠的設計不僅關注建築外觀，亦注重營造空間的情感體驗，將傳統文化與現代美學融入其作品中。透過與星野佳路的緊密合作，她為虹夕諾雅打造出兼具文化深度與建築價值的經典酒店，重新定義了旅遊住宿的未來藍圖。

日本代謝派（Metabolism）建築師黑川紀章的代表作——東京中銀膠囊塔，在多年來的保育與拆卸的爭持之下，2021年3月傳出確定被拆卸的消息，震驚國內外的建築愛好者。幸好日前傳出喜訊，一直致力保育膠囊塔的團體「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」發起眾籌，至今已募集到近280萬日圓，將買下多個膠囊，並與黑川紀章建築都市設計事務所合作翻新及遷移膠囊，部分捐贈予日本和外國的博物館，令膠囊遍地開花，又會推出膠囊住宿實驗，並出版專書《中銀膠囊塔記錄》，紀錄膠囊塔的前世今生。 1972年在這股前衛建築風潮之下誕生的「中銀膠囊塔」，歷年來吸引無數建築迷造訪，也有不少藝術工作者、建築師、設計師慕名入住，然而座落繁華熱鬧的東京銀座，城市不斷演進，這座建築卻未如建築師黑川紀章當年所設想，每 25 年將膠囊拆下更新，老化的建築問題層出不窮，拆除與保存聲浪不斷拉鋸。 2021年3月「中銀膠囊塔」管委會決議出售建築、確定拆除後，由住客發起的「中銀膠囊塔建築保存及再生計畫」與黑川紀章建築都市設計事務所合作，展開一場膠囊再利用的募資計畫，未來這些膠囊除了在博物館中展出，也與不同單位合作提供民眾住宿體驗，延續代謝派更新再利用的精神。 黑川紀章充滿未來感的「中銀膠囊塔」 雖然中銀膠囊塔即將拆除，然而這座建築對日本、甚至當代建築設計都有極深的影響，建築師黑川紀章是代謝派的領導者，1972 年設計的「中銀膠囊塔」由 140 個長方形的模矩預鑄單元體組成，以卡車可運送的最大單位設計單元尺寸（2.5 x 2.5 x 4 公尺），每個膠囊由 4 個螺栓支撐懸空，形成如同樂高堆疊般的特色外型，可謂當年空前創作。 膠囊的內部採用前蘇聯太空船的形式為設計概念，設計了內嵌電視、收音機、電話、書桌等，在周遭高樓尚未建起的年代，從那些具代表性的圓窗還可望見富士山。 在10平方公尺（約3坪）的狹小空間中，反應著當年來到都會區謀生的外來人口增加、現代生活模式轉變，在地狹人稠的東京，黑川紀章大改傳統家庭式建築，用極簡設計提供個人住宅、辦公使用需求，時至近日仍充滿前衛感。 2014年起就開展「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」的保存行動 然而原本預計每 25 年就要將膠囊拆卸更新，卻因更新成本過高，在落成 49 年來從未被實行。混凝土建築年久失修，結構不符合當前的建築抗震標準，內部亦有漏水、壁癌問題，加上 2008 年管線破裂以來便無熱水可使用，使得拆除爭議不斷。 為保存這座建築，熱愛這座建築的上班族前田達之，2014 年與居民們自發組成「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」（中銀カプセルタワービル保存・再生プロジェクト）。 為了讓大家更認識這裡，他們曾舉辦多場內部參觀、月租居住體驗等活動，並在 2015 年及 2020 年，分別出版採訪居民的《中銀カプセルタワービル...

基地周邊環境優美，從住宅內能望到附近河畔的景色。設計試圖為業主打造一個日常生活與工作和諧共存的溫馨之家，以迎合居家辦公的生活方式。儲藏、廚房電器以及其他機能都嵌入到牆壁之中，使狹長的室內空間變得更加流暢完整。

看板建築，原是關東大地震後大量興建的結合店鋪與住家的建築。它不僅融合了日式建築風格，更是擁有如招牌般的正面設計。然而因為藤森照信與堀勇良於1975年正式命名此風格為「看板建築」，它的重要性也開始受到重視。今日，這些建築已是珍稀的文化資源，象徵著昭和年代的生活樣貌。萩野正和的《看板建築：東京昭和生活文化散策》更是詳細介紹了這風格的細節和背後故事，讓讀者重返昭和東京的日常。

位於東京澀谷的鍋島莊公園，由隈研吾設計的公共廁所於2021年6月24日啟用。這是「THE TOKYO TOILET」計畫的一部分，該計畫是日本基金會（Nippon Foundation）自2020年8月以來與澀谷區政府的合作計畫。

「Maly Koncert」（マリーコンツェルト）位於於東京東武東上線「中板橋」商店街一帶，周邊有很多小住宅與有趣的小店鋪，整體氛圍寧靜安詳且充滿懷舊之感。春天的時候，竹井河畔到處都是賞花的遊人，建築形態由基地邊界生成，靜靜地佇立於巷弄底部，融入於社區環境。 「Maly Koncert」名稱是由Maly（小）與Koncert（音樂會）組成，作為一個小型的會員制音樂沙龍，以古典音樂演出為主的「Maly Koncert」音樂廳既要確保與大型音樂廳相媲美的室內音質，同時也要考量到噪音的問題，在密集的城市環境中與周遭環境不會互相干擾。 基地呈現不規則的旗桿狀，主要動線從「桿」狀的長通道進入建築，而後自然地來到室內，此外，建築內還設置了一個附屬房間，以整合各種設施，像是音響設備及相關機電設備等。 欣賞古典音樂的空間 在規劃階段，建築師大塚亮常常捫心自問，「我喜歡在什麼樣的空間中欣賞聽古典音樂答案很簡單，那就是「高品質的音效，空間、音樂以及演奏者的高度融合。」 樂器具有普遍的美，精緻的音調與音樂家的演奏姿態將這種美進一步地升華。音樂廳作為表演的背景，其質朴的原材料與粗獷的紋理將人們的視線聚焦於演奏者身上，使人們自然而然地沉浸於音樂之中。現代的氣息與古典的神韻在建築中完美融合，如同一件優雅的樂器，音質會隨著時間的推移越加深邃。 聲學模擬主導的空間比例 在本作品中，空間的比例基於聲學模擬數據，以確保聲音能在有限的建築高度內均勻地回蕩在整個音樂廳之中。通常當天花板、地板和牆壁平行配置時，會產生顫振回波，影響聽眾的聲學感受。為了避免這種情況，建築師在空間中增加了大量的吸音板，確保聲音可以均勻地傳遞。 建築平面配置根據基地的形態呈不規則的四邊形，兩層樓挑高的演奏空間則採用了斜屋頂形式。這種設置不僅有助於均勻的音質效果表現，同時也能夠將設備隱藏在傾斜的天花板與水平設備框架之間。 用聲音為空間增色 主要空間採用了無柱鋼筋混凝土牆，以確保低音的回聲。線性空間的設計充分利用了狹小的基地，進一步最佳化了整體噪音的控制，此外，室內設計也納入了必要的設備區與緩沖區。充滿力量的剛性建築與柔和的音質效果為Maly Koncert音樂廳賦予了迷人的氣質，營造出和諧且平衡的空間氛圍。 建築圖 作品名稱：Maly Koncert（マリーコンツェルト） 作品位置：18-11 Nakaitabashi, Itabashi City, Tokyo 173-0016日本 作品類型：音樂廳、文化設施 業主：Maly Koncert 建築設計Ryo Otsuka Architects / 大塚亮 結構顧問：TETSUYA TANAKA 結構顧問S / Tetsuya Tanaka 升學顧問：NAGATA ACOUSTICS / Keiji...

講到日本這個國家 很難不去提到千姿百態的「二次元文化」 童年總是看著《蠟筆小新》、《哆啦A夢》、《櫻桃小丸子》、《庫洛魔法使》 嚮往著住進動漫人物家的別墅中 一棟棟兩層樓以上的獨棟小樓 外部看上去幹淨整潔 內部全木的地板加以暖色調的裝潢 讓人感到溫馨舒適 在台灣，能住得起獨棟別墅的都是「好野人」吧？ 普通中產階級都住集合住宅 於是日本動漫總給人一種「社畜」也發光的感覺 真·豪華別墅 為什麼日本一般的受薪階層都能住在別墅呢？ 其實這種獨棟小樓和豪華別墅還是有區別的 工藤新一、花輪同學家才是「真·豪華別墅」！ 一戶建不等於別墅 而我們看到的蠟筆小新、哆啦A夢家的獨棟小樓 在日本被稱為「一戶建」 「一戶建」可以簡單理解為一家一戶一棟的建築 上個世紀60年代 日本經濟處於飛速增長時期 獨院住宅成為了日本私宅最初的理想模式 日本住宅自有率在近十多年來一直維持在60%左右 而「一戶建」則是個人持有住宅的主體 你可不要小看它 「一戶建」的內部設計十分巧妙 並且功能齊全、應有盡有 建築師們也花費了不少心思 深入瞭解日本的「一戶建」 7天就能完成的「一戶建」？ 日本人之所以喜歡木結構「一戶建」住宅 除了日本的傳統習慣和自然因素外 還因為「一戶建」 壽命長、環保、價格低廉、具有韌性 木構造比鋼筋混凝土結構更輕且更具有韌性 當地震、颱風來臨時 小木屋隨風飄搖卻偏又屹立不倒 除非遇到像是311東日本大震災那樣的災害 海嘯衝上陸地 衝垮了大量的木構造房屋 但日本人青睞「一戶建」 更主要的原因是：營造週期短 3層高 200平方公尺左右的一戶建 只要7天就能完成基礎建設 簡直是神仙操作！ 日本木構造「一戶建」營造步驟 STEP1: 打地基 鋼筋混凝土作為地基 用於鋪設管線以及作為房屋的基本框架 ▲安裝模板 ▲混凝土澆置 ▲混凝土澆基礎 STEP2: 木材構件拼搭 打好地基後 工人開始用木結構組件 來拼搭房屋框架 木材根據設計圖紙 提前製作成了有槽有孔的長條狀標準件 ▲木材標準構件 採用中國傳統的榫卯的連接方式 不用釘子和膠水固定 純靠木材之間的互相咬合 就像搭積木一樣 結構非常的堅固 每一塊木材上都有編號 用起重機按順序吊到要安裝的部位 平均5分鐘能搞定一個構件 安裝直角金屬構件 防止房屋左右晃動的橫向力剪力 房屋搭建時 採用分佈均勻且密集的柱子作為支撐 受力均勻且穩定 STEP3: 安裝牆面與地面 工廠已經提前將木板 切割成了適宜的尺寸 工人只需要現場拼接 用氣槍固定好即可 鋪設二層地板 房屋外牆也與地板鋪設類似 按號碼對應好位置 再用氣槍固定 STEP4: 封頂 上樑 封頂 對重要的支撐點進行二次加固 在屋頂覆蓋隔水層 防止屋頂漏雨 完成效果 房屋結構搭建好後 安上門窗、進行屋內的裝潢 「一戶建」就大功告成了 ▲一層客廳餐廳 ▲二樓臥室 ▲屋頂閣樓 一戶建室內是什麼樣子？ 「一戶建」大多都是2～3層樓 總樓地板面積不是很大，一般在100㎡-200㎡左右（60坪以內） 麻雀雖小，五髒俱全 「一戶建」的功能設施相當的齊全 通風採光較好，土地可以隨意支配，不用交管理費 一樓包含了院子、車庫、客廳、廚房、主臥、洗手間 二樓是小臥室、陽台 由於房價高 人們形成了固有觀念 住別墅的都是土豪 沒個幾千萬，哪來的別墅？ 而當你到了日本之後 就會發現 買一套「一戶建」要比想像中便宜很多 中產階級也可以人手一套 下面這一棟「一戶建」 一共3層 包含4個臥室、2個衛生間 客廳、餐廳、廚房、陽台 和私人車庫 而它的售價只要 4580萬日元 而且還是精裝修 「一戶建」自帶寬敞的停車位 不需要發愁單獨買一個車位 車就停在家門口 超級方便 挑高的客廳 非常的寬敞明亮 藉由挑高視覺延伸 讓心靈有沉澱減壓的作用 廚房和餐廳開放式的格局 從視覺上讓空間顯得更加開闊 還配有很多人性化的設施 比如可更改噴水模式的噴頭 帶有兒童安全鎖的灶台 內嵌式洗碗機 「三式分離」的衛浴空間 分區細致 可供三、四人同時使用 智能馬桶、浴缸等配備設施 應有盡有 陽台的視野非常的開闊 並且設有人性化的晾衣架 凹凸不平的外牆面 在火災發生時，具有阻燃的效果 日本是地震多發的國家 因此這樣的「一戶建」住宅 85%以上都採用木構造 為什麼日本流行「一戶建」？ 日本之所以會出現如此多的「一戶建」建築 根本的原因是由於日本政府的大力支持 1945年日本二戰失敗後 大多中心城市都變為一片荒蕪 致使戰後居民的住房需求日益緊迫 民眾只能從廢墟中收集木材 搭建臨時居住的木屋 那時，對於多數居民而言 擁有一套完整且設備齊全的房子 就成為他們的嚮往 於是日本遠郊在戰爭中“存活”下來的房子 就變得炙手可熱 在人多地少的大環境下 房東坐地起價 後來，日本政府為平息民憤 採取了對租房者的保護措施 和房租限制令 擁簇房源的日本土豪就紛紛罷租 租房形式變得更加嚴峻 為瞭解決居住問題 日本政府在50年代頒布了 《住房金融公庫法》和《公營住房法》 讓一大部分日本居民 能以極低的利率借貸到足夠的建房金 「一戶建」開始興起 60年代，日本經濟騰飛 政府提出“住房建設5年計劃” 並提出“一家一套，一人一室” 公租房、獨棟同時抓 「一戶建」成為了主要扶持對象 一棟棟獨門別墅遍地開花 也使大城市出現了局部用地缺乏的問題 日本居民開始遷徙到二三線城市 進行另一輪的「土地拓荒」運動 「一戶建」的建築風格在日本各地遍地開花 成為了整個日本的住宅常態 經過了數十年「一戶建」追逐熱潮 再加之無數日本動漫的“耳濡目染” 「一戶建」成為了日本居民的精神寄託 成為了一種「人生成功」的象徵 直到上世紀90年代中期日本遭遇經濟危機 「一戶建」熱潮造成了 日本年輕一代啃老和宅男現象出現 從而也造成日本老齡化加劇 相較於「一戶建」來講 日本的公寓價格相當高昂 就拿上面這個東京的高級公寓來說 最高層230平方公尺售價達15億日元 有良好的安保、周邊設施齊全生活便利 還有專門的人打掃 當然也要承擔高昂的物業管理費用 所以在日本電影中我們經常會看到 「窮人住別墅，富人住公寓」的現象 那為什麼在台灣卻相反呢？ 開發商把土地用來建造集合住宅大樓 就可以賣出更多的房子 買集合住宅的人看權狀就會發現土地持分很少 而別墅成本高出很多 所以台灣的別墅價格高昂 建材及人工的價格差異不大 最大的差異在於土地成本 而在日本，土地是私有的 只要你擁有一塊地 想幹什麼，自己說了算 所以日本普通的薪資階層背負貸款 也能住得起獨棟房子 因為兩國的國情與政策差異 造成了不同的住房習慣 你更喜歡樓房還是這樣的木造建築「一戶建」呢？ 參考影片 https://www.youtube.com/watch?v=lpA_QabGXyM&t=13   https://www.youtube.com/watch?v=Jv6SbFlZMbU

建築師為一個五口之家設計的房子，建在日本神戶某處鐵路旁的小片土地上，建築不僅不需要封閉內部空間與城市空間，反而需要建立起連接性。 礙於狹小的基地面積，建築師必須創造一種立體性格，將生活當中的各種需求折疊、展開，以多重且緊密方式進行空間配置。   © Toshiyuki Yano 建築師一開始感到好奇，是否可以從這個房子的背景中推導出一個獨特的數學程式，並且將其發展成為一個小而通用的空間框架，就像是一個新的網格？   © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 首先的設計重點在於樓梯，連接上下層的同時，也是是連接擋土牆台階和道路的不可或缺的元素。由於土地面積太小，如果將樓梯排列起來它似乎就會被填滿，所以建築師給這個從城市到天空的螺旋樓梯賦予了多種機能和意義。 概念圖 © 畑友洋建築設計事務所 © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 以旋轉樓梯連接室內與戶外，也是串接不同場所的元素，建構合理折疊內外的空間，引入自然風和日光的窗戶，形成結構系統的中心支柱。 © Toshiyuki Yano 將建築定位為連接廣闊的城市和天空的樞紐，一個清晰的住宅形象出現了，空間本身的框架將空間鬆散地折疊起來。 © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 作品資訊 作品名稱：五色山の家 作品位置：日本神戶 作品類型：私人住宅 建築設計：畑友洋建築設計事務所 竣工：2020 面積：40.0 平方公尺 攝影師：Toshiyuki...

Klein Dytham architecture以品牌經典珠寶與日本傳統清酒和為靈感，精心設計出充滿層次的建築外觀，尤其考量品牌對環境保育承諾等因素後，此建築在材質的選擇上，以可循環使用的再生鋁、檜木為建材，並且邀來日本當地的工藝師傅悉心打造出建築外觀上的立面木片，結合LED燈光設備，一來展現品牌對日本傳統工藝的尊重，同時也為外觀帶來耳目一新的華麗氣息，呼應了心齋橋區域精緻細膩的城市景觀。

目黒本町の家位於東京市目黑區的商業街，是一座半獨立的雙層住宅，與另外三座彼此相鄰的住宅共同構成了街區的一部分，作為昭和時代（1926-1989）的典型建築，建築與周圍的密集環境融合在一起，帶著濃濃的復古氛圍。