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東京奧運主場館,東京新國立競技場/隈研吾事務所+大成建設+梓設計

日本新國立競技場以現代的外觀詮釋歷史,並沿用了日本傳統建築中「屋簷」設計。「屋簷」元素是一種適應於日本氣候中的建造結構,此一元素可以採取遮擋陽光以為看台帶來宜人的微風,並對打造環保建築做出貢獻。

走向未來的遊戲地景,兒童遊樂場Playscapes/野口勇

野口勇(Isamu Noguchi,日語:イサム・ノグチ)出生於1904年的美國洛杉磯,他是設計師和雕塑家,建築師貝聿銘更是對他推崇備至,對今日的公共花園和景觀雕塑有很大的影響,野口勇擅於採用木頭、石頭、大理石、鋼鐵、竹子等各種材料,進行融合東西方文化傳統的雕塑、傢俱、庭園與景觀創作,一生中獲獎無數。

東京奧運志工服裝公佈,日本網友們吐槽怎麼回事?

日本網友們細屬了東京奧運以來的各種慘事:會場重新設計、LOGO重新設計、奧運會延期、委員長不當發言辭職、演員不當發言辭等。

日本80歲「拍少女狂魔」:不是真的拍裸體,只是用它表達藝術

為什麼日本攝影師都喜歡拍少女? 因為「少女是怎麼拍都好看呀!」 說這話的正是,日本知名攝影家筱山紀信,被網友稱作「拍少女專業戶」。

重新定義奢華:東利惠與虹夕諾雅的建築哲學與文化傳承

東利惠,日本頂尖建築師,以其細膩的設計理念為星野集團旗下高端酒店品牌虹夕諾雅(星のや)注入獨特靈魂。從兒時生活的「塔之家」汲取靈感,她在虹夕諾雅.輕井澤、虹夕諾雅.京都、虹夕諾雅.東京等代表作品中展現自然與建築的平衡之美。東利惠的設計不僅關注建築外觀,亦注重營造空間的情感體驗,將傳統文化與現代美學融入其作品中。透過與星野佳路的緊密合作,她為虹夕諾雅打造出兼具文化深度與建築價值的經典酒店,重新定義了旅遊住宿的未來藍圖。

黑川紀章的東京中銀膠囊塔拆卸後再生 延續「代謝派」建築理念

日本代謝派(Metabolism)建築師黑川紀章的代表作——東京中銀膠囊塔,在多年來的保育與拆卸的爭持之下,2021年3月傳出確定被拆卸的消息,震驚國內外的建築愛好者。幸好日前傳出喜訊,一直致力保育膠囊塔的團體「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」發起眾籌,至今已募集到近280萬日圓,將買下多個膠囊,並與黑川紀章建築都市設計事務所合作翻新及遷移膠囊,部分捐贈予日本和外國的博物館,令膠囊遍地開花,又會推出膠囊住宿實驗,並出版專書《中銀膠囊塔記錄》,紀錄膠囊塔的前世今生。 1972年在這股前衛建築風潮之下誕生的「中銀膠囊塔」,歷年來吸引無數建築迷造訪,也有不少藝術工作者、建築師、設計師慕名入住,然而座落繁華熱鬧的東京銀座,城市不斷演進,這座建築卻未如建築師黑川紀章當年所設想,每 25 年將膠囊拆下更新,老化的建築問題層出不窮,拆除與保存聲浪不斷拉鋸。 2021年3月「中銀膠囊塔」管委會決議出售建築、確定拆除後,由住客發起的「中銀膠囊塔建築保存及再生計畫」與黑川紀章建築都市設計事務所合作,展開一場膠囊再利用的募資計畫,未來這些膠囊除了在博物館中展出,也與不同單位合作提供民眾住宿體驗,延續代謝派更新再利用的精神。 黑川紀章充滿未來感的「中銀膠囊塔」 雖然中銀膠囊塔即將拆除,然而這座建築對日本、甚至當代建築設計都有極深的影響,建築師黑川紀章是代謝派的領導者,1972 年設計的「中銀膠囊塔」由 140 個長方形的模矩預鑄單元體組成,以卡車可運送的最大單位設計單元尺寸(2.5 x 2.5 x 4 公尺),每個膠囊由 4 個螺栓支撐懸空,形成如同樂高堆疊般的特色外型,可謂當年空前創作。 膠囊的內部採用前蘇聯太空船的形式為設計概念,設計了內嵌電視、收音機、電話、書桌等,在周遭高樓尚未建起的年代,從那些具代表性的圓窗還可望見富士山。 在10平方公尺(約3坪)的狹小空間中,反應著當年來到都會區謀生的外來人口增加、現代生活模式轉變,在地狹人稠的東京,黑川紀章大改傳統家庭式建築,用極簡設計提供個人住宅、辦公使用需求,時至近日仍充滿前衛感。 2014年起就開展「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」的保存行動 然而原本預計每 25 年就要將膠囊拆卸更新,卻因更新成本過高,在落成 49 年來從未被實行。混凝土建築年久失修,結構不符合當前的建築抗震標準,內部亦有漏水、壁癌問題,加上 2008 年管線破裂以來便無熱水可使用,使得拆除爭議不斷。 為保存這座建築,熱愛這座建築的上班族前田達之,2014 年與居民們自發組成「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」(中銀カプセルタワービル保存・再生プロジェクト)。 為了讓大家更認識這裡,他們曾舉辦多場內部參觀、月租居住體驗等活動,並在 2015 年及 2020 年,分別出版採訪居民的《中銀カプセルタワービル...

整合機能元素到牆壁裡,東京都三鷹市GRACE私人住宅/APOLLO一級建築士事務所

基地周邊環境優美,從住宅內能望到附近河畔的景色。設計試圖為業主打造一個日常生活與工作和諧共存的溫馨之家,以迎合居家辦公的生活方式。儲藏、廚房電器以及其他機能都嵌入到牆壁之中,使狹長的室內空間變得更加流暢完整。

曾經的日本商店日常《看板建築:東京昭和生活文化散策》走一趟充滿懷舊庶民氣氛的建築與文化巡禮

看板建築,原是關東大地震後大量興建的結合店鋪與住家的建築。它不僅融合了日式建築風格,更是擁有如招牌般的正面設計。然而因為藤森照信與堀勇良於1975年正式命名此風格為「看板建築」,它的重要性也開始受到重視。今日,這些建築已是珍稀的文化資源,象徵著昭和年代的生活樣貌。萩野正和的《看板建築:東京昭和生活文化散策》更是詳細介紹了這風格的細節和背後故事,讓讀者重返昭和東京的日常。

到東京澀谷,記得到鍋島松濤公園去隈研吾設計的公廁「森のコミチ」森林漫遊

位於東京澀谷的鍋島莊公園,由隈研吾設計的公共廁所於2021年6月24日啟用。這是「THE TOKYO TOILET」計畫的一部分,該計畫是日本基金會(Nippon Foundation)自2020年8月以來與澀谷區政府的合作計畫。

東京商店街欣賞室內樂的場所,小音樂廳Maly Koncert/Ryo Otsuka Architects 大塚亮

「Maly Koncert」(マリーコンツェルト)位於於東京東武東上線「中板橋」商店街一帶,周邊有很多小住宅與有趣的小店鋪,整體氛圍寧靜安詳且充滿懷舊之感。春天的時候,竹井河畔到處都是賞花的遊人,建築形態由基地邊界生成,靜靜地佇立於巷弄底部,融入於社區環境。 「Maly Koncert」名稱是由Maly(小)與Koncert(音樂會)組成,作為一個小型的會員制音樂沙龍,以古典音樂演出為主的「Maly Koncert」音樂廳既要確保與大型音樂廳相媲美的室內音質,同時也要考量到噪音的問題,在密集的城市環境中與周遭環境不會互相干擾。 基地呈現不規則的旗桿狀,主要動線從「桿」狀的長通道進入建築,而後自然地來到室內,此外,建築內還設置了一個附屬房間,以整合各種設施,像是音響設備及相關機電設備等。 欣賞古典音樂的空間 在規劃階段,建築師大塚亮常常捫心自問,「我喜歡在什麼樣的空間中欣賞聽古典音樂答案很簡單,那就是「高品質的音效,空間、音樂以及演奏者的高度融合。」 樂器具有普遍的美,精緻的音調與音樂家的演奏姿態將這種美進一步地升華。音樂廳作為表演的背景,其質朴的原材料與粗獷的紋理將人們的視線聚焦於演奏者身上,使人們自然而然地沉浸於音樂之中。現代的氣息與古典的神韻在建築中完美融合,如同一件優雅的樂器,音質會隨著時間的推移越加深邃。 聲學模擬主導的空間比例 在本作品中,空間的比例基於聲學模擬數據,以確保聲音能在有限的建築高度內均勻地回蕩在整個音樂廳之中。通常當天花板、地板和牆壁平行配置時,會產生顫振回波,影響聽眾的聲學感受。為了避免這種情況,建築師在空間中增加了大量的吸音板,確保聲音可以均勻地傳遞。 建築平面配置根據基地的形態呈不規則的四邊形,兩層樓挑高的演奏空間則採用了斜屋頂形式。這種設置不僅有助於均勻的音質效果表現,同時也能夠將設備隱藏在傾斜的天花板與水平設備框架之間。 用聲音為空間增色 主要空間採用了無柱鋼筋混凝土牆,以確保低音的回聲。線性空間的設計充分利用了狹小的基地,進一步最佳化了整體噪音的控制,此外,室內設計也納入了必要的設備區與緩沖區。充滿力量的剛性建築與柔和的音質效果為Maly Koncert音樂廳賦予了迷人的氣質,營造出和諧且平衡的空間氛圍。 建築圖 作品名稱:Maly Koncert(マリーコンツェルト) 作品位置:18-11 Nakaitabashi, Itabashi City, Tokyo 173-0016日本 作品類型:音樂廳、文化設施 業主:Maly Koncert 建築設計Ryo Otsuka Architects / 大塚亮 結構顧問:TETSUYA TANAKA 結構顧問S / Tetsuya Tanaka 升學顧問:NAGATA ACOUSTICS / Keiji...
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