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「日本」與「抄襲」，現在把這兩個詞彙擺在一起，感覺是毫不相干的兩個概念。 人們熟知的日本品牌背後，可都是非常厲害的日本設計師在支撐！MUJI的田中一光、原研哉、深澤直人，UNIQLO的佐藤可士和，服裝界的三宅一生、山本耀司、川久保玲...等，素有建築界諾貝爾獎之稱的「普立茲克建築獎」目前產生的45名獲獎者中，日本建築師佔了8位之多！ 日本建築「三傑」：安藤忠雄、黑川紀章、磯崎新 但在半個多世紀之前，日本還是「臭名昭著」的山寨大國。從著名的「山寨」大國到世界上首屈一指的設計強國，日本究竟做了什麼？ 資源貧乏、國土狹小，戰後更是滿地荒夷。用一個字形容經濟騰飛前的日本就是：窮！ 連飯都吃不飽，就不用去談設計和審美了！ 1960年代前的日本是著名的山寨大國，「日本製造 MADE IN JAPAN」也是廉價劣質的代名詞。 令人尷尬的日本山寨黑歷史 1931年，東芝推出「國產第1號」吸塵器，售價110日元，在市場上進行大力推廣。 但這款吸塵器其實是，原封不動地「山寨」了1928年奇異GE推出的系列。據說東芝去「考察」一番後，回頭就複製出了同款。 現在東芝的官網上還赫然放著這款吸塵器的介紹，作為品牌歷史來宣傳，日本「國產」第一號吸塵器，芝浦製作所（東芝的前身）「開發」。 不過往前一看，東芝其實是「慣犯」了，日本於1930年發行的「國產」最早的冰箱也是抄的。 除此之外，市面上充斥著大量國外品牌的「山寨款」。跟萊卡相機一毛一樣的「日本品牌」相機。 生產零食甜品的不二家的Peko醬，形象居然是抄的！ 抄完peko醬，隔年就又抄了poko醬，感覺越抄越上癮呢！ 山寨的BMW摩托車，logo都差不多，只是把「BMW「改成了DMW」，像極了人們小時候穿過的addias和kapa！（正版是adidas和kappa） 不僅是產品設計原搬照抄，連漫畫都不放過！DC超人，搖身一變，成了日本的「火箭人」！ 因為「日本製造」名聲不好，一些生產商發現大分縣宇佐市的簡稱是「USA」，於是赫然在自家商品上印著「Made in USA」，思路相當豪放，可說是商業的神操作！ 丟臉，名聲臭到國際上 正當日本國內，企業抄得不亦樂乎，消費者買得不亦樂乎時，日本「山寨」的臭名聲也傳到了國際上！ 1958年，當時的日本外務大臣藤山愛一郎訪問倫敦時，被眾多記者和攝影機包圍，質問他日本品牌山寨的問題。 藤山愛一郎（左一） 這個畫面在國外掀起很大輿論，新聞傳回國內，所有日本人都覺得非常「丟臉」！ 日本政府痛定思痛，終於意識到 ：「凡是與我國業界相關的抄襲，都會損害我國業界人士的信用與名譽。」 這些行動「救」了日本設計 大神陣容，只為做一檔兒童節目 相信很多人都聽說過這個電視節目吧！由NHK製作的《啊！設計》在中國的豆瓣評分9.4分，已經播了兩百多集，定位卻是一檔兒童節目，台灣的公共電視也曾引進《啊！設計》，但似乎收視率不佳就遭到停播命運，想看的話可以在 Youtube 上搜尋看看。 再轉頭一看每集的出場嘉賓：原研哉、隈研吾、深澤直人、伊東豐雄…...這是什麼大神陣容嘛！ 一大堆日本最頂級的設計大師做嘉賓，不是給大家講什麼深奧的設計理論，而是跟有很多問號的小朋友一起，思考這些日常問號！ 比如，小朋友問：醬油瓶的這裡為什麼會凹進去呢？ 再一看發現，咦，可樂的玻璃瓶好像也是這樣！ 嗯，人們的身體腰部的曲線好像也是這樣……跟飛機模仿飛鳥是一樣的道理，這些瓶子也是在模仿人體進行的設計啊！ 是不是恍然大悟？日常生活中這些小器物一直被人們當做理所當然，從沒思考過為什麼會是這樣？原來設計也沒有那麼高深，反而很好玩，很接地氣嘛！ 明明是解析設計原理，卻做成了《喜羊羊與灰太狼》既視感，充滿好奇與趣味，傻寶寶們完全不知道自己是在上課呢！ 而這種對設計教育的重視，也可以追溯到上世紀四五十年代，日本政府出錢派遣留學生去國外學習先進的設計知識，回國後，這些人被委派到東京藝術大學、金澤美術工藝大學、女子美術大學三所高校開設工業設計課程。 這三所大學也像煙火一樣，迅速綻開，傳遍日本。設計人才遍地開花，美學教育更是從小學開始。 是這隻手，把大師們推到台前 對工業設計或對傢俱感興趣的朋友，一定知道這把「蝴蝶凳」吧！世界傢俱史上的經典作之作，1958年，被紐約現代美術館（MOMA）永久收藏。 它的設計者是柳宗理，日本現代工業設計的奠基人，也是第一批被西方載入設計史的亞洲人。 他的父親是日本「民藝之父」柳宗悅。父親提出的民藝五大原則（實用，材料，技術，量產，物美價廉），深深地影響了柳宗理之後的設計。 柳宗理倡導透過雙手去感受物件與人的契合，排除蕪雜裝飾，創造出最具「實用之美」的質樸器物。 人們今天常見的一款小板凳就是出自他1954年設計的象腳椅。運用的是當時新開發的 FRP，輕巧而便於收納。後來一家瑞士公司用環保聚丙烯（PP）材質對象腳椅進行複製，讓它傳遍了世界。 柳宗理是「每日產業設計獎」的第二位獲得者。這個1955年，由日本設計團體「日宣美」設立的設計大獎，成了日本設計的指標。 70年代，日本平面設計崛起，以田中一光為代表的一批平面設計師成為「每日產業設計獎」的大贏家。 田中一光就是後來的「無印良品之父」，他的設計語言簡潔凝練、意境清新、形式優美，極具個性的設計表現手法，對日本現代平面設計和廣告都產生了非常深遠的影響。 田中一光最知名的海報作品《日本舞蹈》，用簡潔的幾何元素，對比鮮明的色彩，塑造出強烈的視覺衝擊力。 從70年代開始，以「一塊布」的設計原理，打破西方服裝設計界追求誇張的身體曲線，解放女性身體的三宅一生。 再到山本耀司和川久保玲，日本服裝設計在世界舞台上獨樹一幟！ 1957年，日本通商產業省和日本公益財團共同設立「Good Design Award」（G-mark），在全國範圍內，選出符合「優良「標準的產品設計，推動大家以此為標準，進行產品製造和設計，鼓勵原創和自主創新。 截止到現在，獲選產品累計達數萬件，它也成為了日本設計方向的指南針。 抱設計大腿的日本企業 正如前文說的，現在，設計已經融入日本企業的血脈，從大家都熟悉的無印良品、優衣庫，背後都是一大批知名的日本設計師在支撐品牌的塑造與創新！ 而最早開始重視設計的日本企業是松下。 1951年，松下幸之助前往美國考察，回國後成立了日本最早的企業內部設計部門。他預言：「未來將是一個設計的時代。」 揚眉吐氣：6年時間實現質的轉變 1964年，東京首次舉辦奧運會，這也是奧運會首次實現衛星轉播。全世界的人都可以藉由電視，看到東京奧運會現場的狀況。 如果說，2008年北京奧運會為中國帶來了全民運動熱潮和廣場舞，那1964年的東京奧運會，就變成了日本設計的大舞台。 1964年東京奧運會設立了專門的設計委員會，一整套班子全部是日本設計師組成。以勝見勝為最高負責人，從建築、服裝到標識、字體，都力求達到視覺統一。 東京奧運會上的建築設計 1964年東京奧運會上的各大競技場館設計都十分統一。其中，最引人注目的就是丹下健三設計的國立屋內競技場（現國立代代木競技場）。 國立屋內競技場是奧運會的游泳場館，整個建築體俯瞰像兩輪交錯的新月，正面看又像一隻探頭爬行的蝸牛，造型非常漂亮。 東京奧運會上的平面設計 而這次東京奧運會上展示的平面設計力量更是令人咋舌的強悍！直到現在，日本平面設計的水平也可以說在世界範圍內數一數二。 1964年東京奧運會的平面設計團隊，有龜倉雄策、田中一光、杉浦康平等日本平面設計界鼻祖級的人物。 東京奧運會標誌藉由邀請競圖方式，最終採用了龜倉雄策的設計。 圓圓的紅太陽下是奧運五個圓圈和文字「TOKYO 1964」。白底與圓太陽的紅色以及與金色字體的搭配，帶有極強的現代感，簡潔有力而美觀，讓人印象深刻。 五個圓圈標誌的5種顏色，被用來識別會場場區。所有會場的標識都採取統一的字體。日文字體採用「Gothic」、羅馬字體採用「Neue Haas Grotesk」（現Helvetica)，被登載在了「設計指南手冊」上。 這次奧運會的海報，也成為經典，從攝影到排版，極具視覺衝擊力。 第一次在廁所門上採用男女圖標也起源於東京奧運會，之後不斷沿用。 這些平面設計和溝通設計，也對之後的城市設計產生了極大的影響。 東京奧運會，讓全世界見識到日本的設計能力，在國際上獲得了極高的評價。而這時，距離1958年日本在倫敦受媒體羞辱，才僅僅過去6年！ 這次奧運會過後，設計像中國的廣場舞一樣，在日本全國各地開花。一批又一批優秀的日本設計師崛起，形成了國際上首屈一指的日本設計力量！ 回首日本設計的「黑歷史」，人們看到了很多中國現在的影子，中華人民共和國從1978年改革開放至今，經濟獲得了舉世矚目的成就，但提到「中國製造」，還是令人尷尬的廉價印象階段。 中華人民共和國經歷過「設計陣痛」，抄襲、山寨，一度充斥著中低端市場，滿街隨處可見的山寨商品。

位於四國道後溫泉附近的神社和廟宇，其中之一就是寶嚴寺，日本淨土門「時宗」 開宗祖師「一遍上人」就出生於此。從道後公園的主樓向東，到山腳下的御殿寺，這個坡道稱為「上人阪」，本道後計劃基於位於山丘邊緣，雖然這片土地只有約50坪，但地理位置讓人可以看到在地的歷史紋理。

近日，攝影師Vincent Hecht拍攝了一組日本女子大學圖書館的照片，展現了圖書館的使用情況。由妹島和世設計的日本女子大學圖書館位於日本東京都的文京區，是日本女子大學目白台校區中的一棟全新建築。

Beka & Lemoine （Ila Bêka 和  Louise Lemoine ）的最新電影引人注目，探討建築實踐在文化環境中根深蒂固，以及在多大程度上影響了設計團隊的想像力。這部電影記錄了西澤立衛與他的愛車愛快羅密歐Giulia漫步東京街道的情景，西澤立衛是當今最受推崇的日本建築師之一。透過這位建築師的視角，影片探索了建築設計和文化環境之間的關係，以及它們如何相互影響。

由Inoue Yoshimura工作室操刀設計的橫濱住宅，以其獨特的「俄羅斯方塊」造型，巧妙地應對基地特殊的三角形狀。這棟兩層樓的建築，透過三個遞減的量體和傾斜的屋頂設計，在有限的空間內，創造出兼具開放性與私密性的舒適居住環境。寬敞的窗戶引入充足的自然光線，挑高的空間設計更添寬敞感受，木質元素的運用則為簡潔的白色空間增添溫暖氛圍。

說起原研哉 恐怕設計師沒有不知道的吧 他的著作《設計中的設計》 已經成為設計行業必讀書 還是日本MUJI（無印良品）首席設計總監 武藏野美術大學教授 號稱「日本平面設計界教父」     最近日本東京明治神宮 即將迎來100 週年慶 邀請隈研吾操刀設計「明治神宮博物館」 原研哉進行視覺識別系統設計     博物館的符號標記源自「 mei」字符 靈感源自於中國的甲骨文 一個代表太陽 另一個代表月亮 表達出神社的靜謐感 正方形的造型 中間有圓形元素 也像徵著博物館空間       展場的條幅常年展出 原研哉團隊從四個角度清晰地介紹了 明治靜谷的活動和日常風俗 百年、一年、一天、一刻的4 個視角     此前 原研哉還設計了 明治神宮100週年紀念logo   原研哉設計風格 一向遵循極簡、留白、自然的特點 越是質樸到極致的東西 越是呈現出滿滿高級感 下面一起來看看他的代表作   無印良品   原研哉曾擔任無印良品設計總監長達12年 在此期間留下來眾多寶貴的設計作品       無印良品 2003「地平線」     書籍《MUJI》2010／原研哉   無印良品雜誌廣告／原研哉     東京銀座全球最大的旗艦店  MUJI GINZA      2020東京奧運會標識提案 兩顆紅色的律動的星球 借鑑了太陽、月球以及競技場的含義                     2008北京奧運會標識提案      03  ————————- 花樣年品牌   原研哉為花樣年設計的全新品牌形象 把極簡的玩到了極致 採用了融合各種顏色 濃縮多種色彩的灰色 以三維形式捕捉不斷變且豐富的色彩 富有生命力與活力   根據不同的產業特色運用了各種不同色彩 且每種顏色都濃縮著三層色彩的漸變    04  ————————- 知美術館   標識設計   知美術館極有禪意 層層瓦片水波倒影          05  ————————- 煮葉TEASURE   一間秉承了MUJI極簡風格的現代茶館 從門店到茶具都出自原研哉的設計 以「余白」為主題桌椅和地板均取自淺色的竹子製作        06  ————————- LifePlus   從生命本質，到生活美學的重塑 極具生活哲學的生活式品牌 如同細胞分裂時的活躍運動形態 象徵生命中不間斷的運動狀態 就好像在我們生命中的每一刻      07  ————————- 蔦屋書店   為了與建築外觀相呼應 VI設計風格繼續沿用「T」字紋 和大大的「蔦」的漢字元素作設計 整體效果簡潔、大方、大氣        08  ————————- 小佈施堂包裝更新   黑墨色讓人聯想到 小佈施町村那些傳統的屋頂瓦片 栗蓉的黃色則是糕點的顏色 一貫的極簡風      09  ————————- 森醫院        10  ————————- 二期俱樂部     採用了極簡風格摒棄一切裝飾 僅僅由文字和空白來構成包裝設計 依靠精心地組合文字即能彰顯美感      11  ————————- 《歌麿The Beauty》與 《森林之書/存在之書》   裝幀使用了與工藝品常用的四方套      12  ————————- 假牙研究機構 Prostho Museum Researc 通過印象、象徵性的手法 演繹」牙齒的形狀」       HIROSHIMA APPEALS 海報     《蘑菇雲》 以及三味線、狂言、能、日本舞蹈為主題 展現了劇中使用的面具逐漸成型的過程        14  ————————- 進程 品牌設計–BOOK     Fear and Love 展覽     「Fear and Love」是倫敦設計展 展示了20張原研哉廣告海報 就連食物也是滿滿的性冷淡風 讓人沒有任何想吃的慾望       La Seine Musicale 音樂表演藝術中心     竹尾紙張      18  ————————- 羽鳥書店        19  ————————- 一些海報設計   日本美學及匠人精神 把設計真正做到了極致！

經舊建築改造之前的京都立誠小學，雖然早已因為學生逐年減少、校舍老舊等原因，不再接收學生，但是依舊承辦過很多京都的電影或者藝術類相關的活動，還有一間相當有藝術氣息的手沖咖啡館。有些廢棄的校舍院落，廢墟感十足。這樣美的建築風格，卻漸漸荒廢的即視感。

位於東京錦糸町的一家老牌銭湯「黃金湯」於2020年8月22日重新開幕，「銭湯」在日本的「庶民文化」也是作為標誌性的重要一章。從江戸時代起，「銭湯文化」就一直幾乎形態體制沒有變化，保持至今。說起來，算是「日本獨有的文化」，在人們的日常生活中也是佔據了相當重要的位置。

日本於1970年在大阪舉辦「日本萬國博覽會」、1975年舉辦「沖繩世界海洋博覽會」、2005年在愛知縣舉辦「愛·地球博」，而2025年再度於大阪舉辦「日本萬國博覽會」。

基地位於縣道和農村之間，相對於西側縣道極大車流量的快速感，臨著河流與田野的基地，有著相當大的落差，不遠處還有一片位於山上的森林及神社，過去年代忠隈炭鑛開採、捲揚機殘留的地基，以及煙囪、磚牆還存留著，基地周邊無論是人造景觀到自然景觀，都有其獨特性。