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由Inoue Yoshimura工作室操刀設計的橫濱住宅，以其獨特的「俄羅斯方塊」造型，巧妙地應對基地特殊的三角形狀。這棟兩層樓的建築，透過三個遞減的量體和傾斜的屋頂設計，在有限的空間內，創造出兼具開放性與私密性的舒適居住環境。寬敞的窗戶引入充足的自然光線，挑高的空間設計更添寬敞感受，木質元素的運用則為簡潔的白色空間增添溫暖氛圍。

說起原研哉 恐怕設計師沒有不知道的吧 他的著作《設計中的設計》 已經成為設計行業必讀書 還是日本MUJI（無印良品）首席設計總監 武藏野美術大學教授 號稱「日本平面設計界教父」     最近日本東京明治神宮 即將迎來100 週年慶 邀請隈研吾操刀設計「明治神宮博物館」 原研哉進行視覺識別系統設計     博物館的符號標記源自「 mei」字符 靈感源自於中國的甲骨文 一個代表太陽 另一個代表月亮 表達出神社的靜謐感 正方形的造型 中間有圓形元素 也像徵著博物館空間       展場的條幅常年展出 原研哉團隊從四個角度清晰地介紹了 明治靜谷的活動和日常風俗 百年、一年、一天、一刻的4 個視角     此前 原研哉還設計了 明治神宮100週年紀念logo   原研哉設計風格 一向遵循極簡、留白、自然的特點 越是質樸到極致的東西 越是呈現出滿滿高級感 下面一起來看看他的代表作   無印良品   原研哉曾擔任無印良品設計總監長達12年 在此期間留下來眾多寶貴的設計作品       無印良品 2003「地平線」     書籍《MUJI》2010／原研哉   無印良品雜誌廣告／原研哉     東京銀座全球最大的旗艦店  MUJI GINZA      2020東京奧運會標識提案 兩顆紅色的律動的星球 借鑑了太陽、月球以及競技場的含義                     2008北京奧運會標識提案      03  ————————- 花樣年品牌   原研哉為花樣年設計的全新品牌形象 把極簡的玩到了極致 採用了融合各種顏色 濃縮多種色彩的灰色 以三維形式捕捉不斷變且豐富的色彩 富有生命力與活力   根據不同的產業特色運用了各種不同色彩 且每種顏色都濃縮著三層色彩的漸變    04  ————————- 知美術館   標識設計   知美術館極有禪意 層層瓦片水波倒影          05  ————————- 煮葉TEASURE   一間秉承了MUJI極簡風格的現代茶館 從門店到茶具都出自原研哉的設計 以「余白」為主題桌椅和地板均取自淺色的竹子製作        06  ————————- LifePlus   從生命本質，到生活美學的重塑 極具生活哲學的生活式品牌 如同細胞分裂時的活躍運動形態 象徵生命中不間斷的運動狀態 就好像在我們生命中的每一刻      07  ————————- 蔦屋書店   為了與建築外觀相呼應 VI設計風格繼續沿用「T」字紋 和大大的「蔦」的漢字元素作設計 整體效果簡潔、大方、大氣        08  ————————- 小佈施堂包裝更新   黑墨色讓人聯想到 小佈施町村那些傳統的屋頂瓦片 栗蓉的黃色則是糕點的顏色 一貫的極簡風      09  ————————- 森醫院        10  ————————- 二期俱樂部     採用了極簡風格摒棄一切裝飾 僅僅由文字和空白來構成包裝設計 依靠精心地組合文字即能彰顯美感      11  ————————- 《歌麿The Beauty》與 《森林之書/存在之書》   裝幀使用了與工藝品常用的四方套      12  ————————- 假牙研究機構 Prostho Museum Researc 通過印象、象徵性的手法 演繹」牙齒的形狀」       HIROSHIMA APPEALS 海報     《蘑菇雲》 以及三味線、狂言、能、日本舞蹈為主題 展現了劇中使用的面具逐漸成型的過程        14  ————————- 進程 品牌設計–BOOK     Fear and Love 展覽     「Fear and Love」是倫敦設計展 展示了20張原研哉廣告海報 就連食物也是滿滿的性冷淡風 讓人沒有任何想吃的慾望       La Seine Musicale 音樂表演藝術中心     竹尾紙張      18  ————————- 羽鳥書店        19  ————————- 一些海報設計   日本美學及匠人精神 把設計真正做到了極致！

經舊建築改造之前的京都立誠小學，雖然早已因為學生逐年減少、校舍老舊等原因，不再接收學生，但是依舊承辦過很多京都的電影或者藝術類相關的活動，還有一間相當有藝術氣息的手沖咖啡館。有些廢棄的校舍院落，廢墟感十足。這樣美的建築風格，卻漸漸荒廢的即視感。

位於東京錦糸町的一家老牌銭湯「黃金湯」於2020年8月22日重新開幕，「銭湯」在日本的「庶民文化」也是作為標誌性的重要一章。從江戸時代起，「銭湯文化」就一直幾乎形態體制沒有變化，保持至今。說起來，算是「日本獨有的文化」，在人們的日常生活中也是佔據了相當重要的位置。

日本於1970年在大阪舉辦「日本萬國博覽會」、1975年舉辦「沖繩世界海洋博覽會」、2005年在愛知縣舉辦「愛·地球博」，而2025年再度於大阪舉辦「日本萬國博覽會」。

基地位於縣道和農村之間，相對於西側縣道極大車流量的快速感，臨著河流與田野的基地，有著相當大的落差，不遠處還有一片位於山上的森林及神社，過去年代忠隈炭鑛開採、捲揚機殘留的地基，以及煙囪、磚牆還存留著，基地周邊無論是人造景觀到自然景觀，都有其獨特性。

源自美國西岸的Blue Bottle，以其獨特的品牌設計風格與對手沖咖啡的至高熱忱，塑造出無與倫比的視覺藝術之美。1927年立於京都宮町高瀨河畔的立誠小學，因少子化而荒廢，經舊建築再利用設計後轉變為一座充滿生氣的商業綜合設施，京都第三間Blue Bottle咖啡館，便位於此處，由長阪常主持的Schemata Architects精心構思的室內設計，為此歷史悠久的城市增添了一抹新的風采。

日本知名策展人南條史生在青森縣參與創立了十和田市現代美術館和弘前當代美術館，他認為在當代藝術作品展覽之外，美術館更應成為「文化創造中樞」，結合在地文化和藝術家駐村計畫，發展出獨特的「場域特定性」和「時間特定性」營運模式，為地方城鎮注入新的文化活力。

日本建築師 atelier thu為愛好戶外運動的業主設計了一座木構造住宅，基地俯瞰著日本奈良縣東生駒市的群山，位於鐵路北側的高級住宅區旁的陡峭山坡上，業主要求在住宅中，有一個閣樓作為臥室，為了符合住宅應有的機能，並且能在小塊基地上達到業主的要求，建築師在空間裡設計了五個不同的地形高程，把所有常見的生活功能區放在較低高程，而臥室及書房位於較高的地方。

隈研吾（Kengo Kuma）是日本知名建築師，曾獲日本、義大利、芬蘭等國之建築獎。 ... 1954年生於神奈川縣，1979年畢業於日本東京大學建築研究所、取得建築碩士學位。 1990年，隈研吾在東京青山創立了隈研吾建築師事務所。不但具有刺激觀者「感性」的美感還兼備了完善的性能，在國際上受到高度的評價。