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OPEN建築事務所新書《Towards Openness》由美國 ORO Editions 出版集團正式出版並全球發行，於2月21日在紐約舉行了北美地區新書發佈會。本書由OPEN建築事務所創始合夥人李虎、黃文菁合著，也收錄了 Kenneth Frampton, Steven Holl, Lars Lerup, Yehuda Safran, 黃居正、青鋒等著名建築師及學者為本書撰寫的文章。     書中所選的七個項目是OPEN迄今為止實踐的代表作品，它們被照片、圖紙、草圖、圖解等精心地記錄下來。同時，這些項目也反映了OPEN在過去十餘年的實踐中所遇到的廣泛的問題，以及建築師帶著對美好未來的堅定希望，積極參與到快速變化的中國社會中的行動。     穿插在項目與評論文章之中的是六個觀念章節，它們不僅是OPEN實踐背後思考的提煉，也表達了OPEN對於建築的信念——建築將以其創新的力量，去影響和改變人們的生活方式。   本書提供了一個觀察中國當代建築實踐的獨特視角，所謂的「中國式」不再適用，一種新的開放性呈現出來。     2月21日，《Towards Openness》新書發佈會在哥倫比亞大學建築學院位於紐約 New Museum 的 New Inc 空間舉行。李虎、黃文菁出席並發表演講。目前，本書已在亞馬遜上線（鏈接）。繼北美發佈之後，還將於3月17日在澳大利亞的昆士蘭州立圖書館舉行發佈會。   著名建築師 Steven Holl 為本書作序，評價「OPEN的作品擁有我們都在追求的活力、樂觀和新的城市建築精神。」     關於OPEN OPEN建築事務所是一個國際化的設計師團隊，與跨越不同領域的合作者一起實踐城市設計、景觀設計、建築設計、室內設計以及設計策略的研究與創造。OPEN相信建築以其創新的力量，可以影響和改變人們的生活方式，同時在建造與自然之間達成平衡。 OPEN由李虎和黃文菁創立於紐約，2008年建立北京工作室。目前已經落成和正在設計實施的主要項目包括：歌華營地體驗中心、田園學校/北京四中房山校區、退台方院、六邊體系、清華大學海洋中心、深圳坪山演藝中心、上海西岸油罐藝術公園、海邊的對話等。 OPEN的作品在國際上贏得了廣泛的關注和認可，曾獲得德國 Iconic 設計獎 Best of...

《建築為何是這樣：藤森照信建築史的解題》透過作者走遍世界建築遺址，博覽東西方建築群，遍訪職人匠師與建築家，經歷各樣建築創作之後，以其獨特的觀察、考證與觀點，提出重要的歷史議題與理解建築的方法。內容深入淺出，讀來毫無壓力。

造房子，就是造一個小世界。 建築界最高榮譽 2012普立茲克獎得主王澍的文化美學隨筆 這本書不只關乎建築，更連接東方美學的深邃空間。 特別收錄 王澍 2012年普立茲克建築獎獲獎感言 王澍的地位，2012年拿下建築界最高榮譽普立茲克獎，《造房子》是他獲獎後的第一本文化美學隨筆，本書從建築觀點出發，卻不只關乎建築本身，更連接東方美學的深邃空間。 王澍的建築，從叛逆的憤青時代說起，他所代表的一種厚積薄發的精神，清楚知道自己要做走什麼道路，做到百折不撓還保持理想的最初純度，沒有半分減損，甚至更加地堅硬，也更加底氣十足。 王澍的文字，意境深遠，所讀到的是一種文人氣，從宋代山水畫的意境，到明清園林審美情趣之間，探索東方哲學與思想的價值，提煉出一股極為醇厚的文化底蘊。 王澍的素樸，是對存在、對真理、對人性的一種追求，這力量支持他從年輕走過人生最重要的一段旅程，他所做的一切只不過是堅持內心，並努力地去實現它。 本書特色 10篇東方文化思索 ——從宋代山水古畫意境，到明清園林的審美情趣，王澍以建築和人文思考角度，探索中國傳統藝術和文化中的東方哲學與美學，勾勒出他心靈深處的建築理想國。 3篇建築設計書寫 ——中國美術學院象山校區、寧波美術館、杭州中山路街區改造計畫，王澍從設計思考開端、建造過程，到完工之後，還原這些「重返傳統的當代建築」作品的思考過程。 6篇人生散文隨筆 ——王澍漫談青春時代的養成、叛逆自學的成長歷程、自我實現與錘煉的牛氣，他對這個世界、這個社會，他人生中所遭遇的挑戰、艱鉅、困惑，更有感動，對於這位大師的人文情懷可說一覽無遺。 1篇空間美學對談 ——一個人需要多大的房子？王澍首度觸及現代人關心的居住議題、空間與尺度、生活的痕跡、公共建築、違章建築、城市與園林……種種對於人與建築的深刻關注。 4篇名家專文分享 ——隨書附精美別冊，收錄四大領域名家專文分享：阮慶岳〈造園人與養園者〉、房慧真〈回望青山的可能位置〉、謝英俊〈看、感受王澍的建築〉、 謝佩霓〈願為浮世闢綠洲 話說王澍〉，談他們眼中的王澍。 1篇建築得獎感言 ——別冊特別收錄王澍於2012年普立茲克建築獎時獲獎感言，談建築，談如何設計一個多樣性和差異性的世界，以及走向一條重返自然的道路。 王澍 造房子 名人推薦 阮慶岳（建築師、小說家 ） | 房慧真（資深記者、作家） | 謝英俊（建築師） | 謝佩霓（策展人、藝評家） 「以素樸為據的王澍，在此刻建築界有著絕對殊異也重要的位置點。他『和而不同』的獨行姿態，對己身信仰的堅定與執著，都讓他的身影明晰難忽視。」——阮慶岳（建築師、小說家） 「王澍的建築裡，始終有個「觀察者」隱匿在看似客觀的磚石梁柱間，觀察者不是一個高高在上的人，他並不俯瞰，『他的存在讓正在發生的日常生活染上某種迷思性質。』」——房慧真（資深記者、作家） 「本書是王澍階段性的建築創作生命史，年輕、創作企圖心與精力無限，是充滿激情的革命者，現代文人建築開創者。」——謝英俊（建築師） 「王澍話心境為情境，造景造園，意不在造物造象，而是在造境造人。所謂園，不是圈地為無冕王，而是找到重返家園，安住身心的路。」——謝佩霓（策展人、藝評家） 各界好評 「他的建築獨具匠心，能夠喚起往昔，卻又不直接使用歷史的元素。他的工作則是指揮一首由形式、規模、材料、空間和採光等建築樂器演奏的樂章。正如所有偉大的建築一樣，王澍的作品能夠超越爭論，並演化成紮根於其歷史背景、永不過時甚至具世界性的建築。」——普立茲克獎評審評語 「王澍的作品非常傑出，他的設計綜合了雕塑性的力量以及當地文化的底蘊。他創新地使用原始的材料和古老的符號，展現了極致的原創性和感染力。」——札哈‧哈蒂（ Zaha Hadid，建築師、2004年普立茲克獎得主） 「王澍的作品扎根本土並展現出深厚的文化底蘊，他證明了中國建築不全是平庸的批量生產和張揚設計的複製。」——張永和（建築師、普立茲克獎評審） 「中國一位土生土長的建築師，對許多人來講他代表著一件事情，你不見得永遠要從那些摩登的元素裡頭來學習，你在你自己的文化，在你的土壤裡頭，你可以超越西方。」——文茜世界周報 「他實際上深深植根於現代主義。他的作品既不是對中國建築也不是對西方建築的簡單複製，而是兩種風格的融合。」——哈佛設計研究院的院長莫森•莫斯塔法維（Mohsen Mostafavi） 「中國總是歡迎外國的建築師來設計大城市裡的建築——包括往屆普立茲克獎的獲得者諾曼•福斯特和札哈‧哈蒂，所以這樣一個非主流的設計師獲得普利茲克獎震驚了中國建築界。王澍稱他們是「正常的群體」，這個群體對王澍獲獎集體沉默。——紐約時報 作者介紹 王澍 中國美術學院教授，東南大學、同濟大學兼職教授，哈佛大學研究生院丹下健三講席教授，香港大學和麻省理工學院客座教授。 ●1997年 與妻子陸文宇成立業餘建築工作室，致力於重新構築中國當代建築的研究和工作，並體現在他的作品寧波博物館、寧波美術館、中國美術學院象山校區（位於杭州轉塘）、上海世博會寧波滕頭館、垂直院宅（杭州錢江時代）、杭州南宋御街綜合保護與改造等一系列作品中。 ●2010年 和陸文宇獲德國謝林建築實踐大獎及威尼斯雙年展特別榮譽獎。 ●2011年 獲法國建築科學院金獎。 ●2012年 獲普立茲克建築獎。 ●2012年 獲《華爾街日報》評選的「全球創新人物獎」。 目錄 自序 素樸為家 意識 造園與造人 自然型態的敘事與幾何 走向虛構之城 當「空間」開始出現 營造瑣記 循環建造的詩意——建造一個與自然相似的世界 隔岸問山——一種聚集豐富差異性的建築類型學 剖面的視野——滕頭案例館 為了一種曾經被貶抑的世界的呈現 走入樹石的世界 語言 中國美術學院象山校區 我們從中認出——寧波美術館設計 中山路：一條路的復興與一座城市的復興 對話 叛逆的征途 觸碰另一個世界的邊緣 精神山水 重返自然的道路 問答錄：一個人需要多大的房子 尾聲 那一天 序 自序 素樸為家 一 先從我的憤青時代說起。 那是上世紀八零年代末，整個社會都充斥著一股很強的批判味兒。 我在東南大學上到大二，已公開向老師們宣佈：沒有人可以教我了。 因為我已經把那些老師都看明白了。我開始進入自學狀態。那也是一個激動人心的年代。我們那個班被戲稱為「大師班」，連每次作業不及格的學生都認為自己是大師的坯子，都堅信自己做得很好，跟老師辯論「為什麼給我不及格」。當年那種學習狀態是，你到夜裡十二點還會看到同學捧著一本黑格爾的書坐在樓梯上，一直看到淩晨三點還不回宿舍。大家都進入了自學狀態。這跟高考恢復，大學重新開課不久有關，老師能教給你的東西其實非常有限。適逢新藝術新思潮，每個人都抓住機會用各種方式自學。 一九八七年我二十四歲，血氣方剛目中無人，寫了一篇很長的論文《當代中國建築學的危機》，批判了整個近代中國建築界的狀態，從各位大師一直批到我的導師為止。大師名單裡，當然有梁思成。那篇文章沒有地方給我發表。當年我們那一代人當中，或許我想問題會更深入一些，更具探索性。很多人在批判，我則總在問一個問題：批判完了我們做什麼？是不是經過批判，經過這種所謂的革命就真的能誕生新的價值觀或者新的事物？那時我就並不肯定這件事情一定會發生。這種對於「建設性」的覺醒，源於我在大學一年級時遇到的校長和恩師錢鍾韓。那是一個讓我永生難忘的人。 整個學校有九個系，剛進校時每個系要派一個學生代表去聽校長訓話。我很幸運。其實至今也沒弄清楚為什麼他們選了我作為建築系的學生代表。錢鍾韓校長是錢鍾書先生的堂弟，是那個年代很特殊的人。他在歐美遊學七八年之久，但沒有在任何一所學校讀完過，也沒有取得任何一所學校的學位，他的時間主要花在了各個學校的圖書館裡。 他回來後搞出了一個「錢氏定理」，用一個定理就變成了一位大家都非常尊重的學者。他那個年代會出這樣的人。他在給我們訓話的時候，主要是在教我們如何向教師挑戰——「你們不要迷信你們的老師；你們的老師可能前一天根本沒有備課，你要認真準備的話，你用三個問題，一定會問到他在臺上下不來的」——...

對不是建築設計的專業者而言，想要在書本上瞭解建築，多半會感到頭疼，但其實可以透過繪本的型態，更輕鬆的進入閱讀建築，讓原本處於專業領域內的建築故事展現出創意與趣味的生機，建築繪本介於想法與現實之間，以下為您推薦幾本與建築相關的繪本，放輕鬆，毫無壓力。 Cabins 全世界的小木屋 作者：Philip Jodidio 插畫師：Marie-Laure Cruschi 出版社：Tachen 作者Philip Jodidio周遊世界，尋找各式各樣的木屋，在溪水邊、雪山下、大樹上、山野裡等等。有傳統牧羊人的居所，有荒山中隱士的茅草屋，有田園中靜美的避世別墅。以攝影和插畫結合的形式，邀來法國插畫家Marie-Laure Cruschi特別繪製。 風格扁平，配色清爽，450頁的篇幅帶你瞭解山水之間的小木屋，是種在風景裡的童話王國。 Building Stories 小樓裡的萬千春秋故事 作者：Chris Ware 出版社：Pantheon 美國漫畫家Chris Ware，從1999年開始常年為《紐約客》雜誌畫插畫，他扁平感的畫風，透露出迷人又簡潔的中性美。這本名為《Building Stories》的漫畫小說被《紐約時報》評為2012年十佳書籍虛構類第二位。 拆開巨大的盒裝書，附有14本冊子，非線性的敘述方式讓你從任意一本讀起都能抵達故事的終點。漫畫的主角是位住在百年老樓中的殘疾賣花女，沒有衝突的戲劇性橋段，緩慢而憂鬱的氛圍會讓你像讀一本漫畫般不知覺看到結尾。 ▲ 這是本巨大的盒裝書，像一隻披薩盒。 ▲ 盒子中包含14本冊子其中有一張真的嬰兒大小的巨型海報。 ▲《Building Stories》內頁 Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth 作者：Chris Ware 除了這本《Building Stories》，同樣推薦他的成名作《Jimmy Corrigan:...

國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主，當代建築大師黎辛斯基一次解構建築全貌。 我們生活於其中，但建築對我們來說仍舊是個謎。 《讀建築：從柯比意到安藤忠雄，百大案例看懂建築的十大門道》（How Architecture works: a Humanist’ s Toolkit）帶我們走入幕後，完整揭開建築的面紗。 建築的美令我們感動，使我們畏懼，它不僅是生活空間也可以是公共藝術。我們生活於此，但卻不懂它的意義。看似不須經過語言翻譯即能欣賞，但建築其實一如文學作品般複雜，其落成需要兼顧實用性與藝術性，考量立即影響與長期用途、周遭環境與內部構成。但鮮少有人具備理解建築的基礎知識與視角。 本書從倫敦戰爭紀念碑、雪梨歌劇院討論到住宅、私人招所，以發想、平面、風格等十個核心主題切入。讀者將透過近百棟作品、140張照片，一窺柯比意、皮雅諾、貝聿銘、安藤忠雄等無數建築大師如何構思與創建他們的設計。黎辛斯基以其特有的人文筆調和歷史脈絡，帶領我們「閱讀」平面圖，他告訴我們建築物如何回應它們所在的環境，以及最微小的細部──如樓梯欄杆──如何能傳達建築師的願景。透過本書，將可更了解建築背後的意義，進而學會如何觀看一棟建築。 本書分成三大部分、十個主題： ‧必須具備的基本概念╱發想、環境、基地 建築的藝術性與實用性往往彼此角力。偉大建築師菲利普‧強森（Philip Johnson）在自家房子裡被蚊蟲叮咬了六十年，竟是為了不想裝紗窗，因為紗窗有違他的「美感」。 但建築除了傳達建築師的觀念之外，也必須和周遭環境配合。建築基地更與光線方向、街道上行人動線、景觀視角等密切相關，成為設計建案時無法忽視的要素。 ‧炫奇或實用，大師各自堅持的技藝╱平面、結構、皮層、細部 從平面圖裡可以看到什麼？傳統的對稱概念與軸線運用是否必然？近年再次復古興盛的粗獷主義等建築方式，在表現建材之餘，對於建築本身的功能面是否產生不良影響？至於唯一可以讓建築師「大顯身手」的細節裝潢，柯比意等大師又為何選擇忽視？ ‧從案例學會如何欣賞建築╱風格、過去、品味 建築風格總是不斷延續與復興，影響力更彰顯在可存續百年的好建築身上，深知建築的過去如何重要的黎辛斯基，在此討論風格的誕生與影響，擁有個人風格的建築師是可以帶來更多商機，或者被自我風格侷限？而不喜歡談個人風格的新一輩建築師，實例證明，他們死後還會有人記得嗎？風格時常來自建築師的個人品味。但被視為如同流行文化的品味，是否僅是感官的產物，只能不斷被挑戰，然後消失改變？ 每一棟好的建築，如同藝術品一般，都有自身的標準。本書提供檢視、理解這些標準的工具，帶領讀者看見建築師如何在平面圖與環境、歷史與潮流風格、細部與結構之間選擇自己的立場。不論你是否具有建築專業背景，不論你是建築使用者或參與者，都可藉由理解本書解構分析的多重面向，找到觀看一棟建築的不同方式。不妨睜大眼睛，瞧瞧你我周遭多樣的建築，聽懂它們在說什麼。 書籍獲得肯定 2013年亞馬遜年度建築類選書 瑪爾菲德全國藝術作品獎（Marfield Prize）決選入圍 波蘭、中國、韓國、土耳其多國購買版權 作者黎辛斯基於2007年榮獲建築界重要獎項──文森斯庫里獎 作品獲獎無數：加拿大總督獎（Governor General’s Awards）、費城雅典娜年度文學獎（The Athenaeum of Philadelphia’’s Annual Literary Award）、克里斯多福獎（a Christopher Award）、魯卡斯獎（J. Anthony Lukas Book Prize）、查爾斯泰勒非小說類文學獎(Charles Taylor...

偉大的建築物要穩固，依賴結構技師做結構的分析與計算。但建築師也需要對結構有認知，他們不僅能確保設計的可行性，更是確保其美學。《圖解建築結構：樣式、系統與設計》由三位作者撰寫，不但能夠為建築設計提供實用參考，也可以讓讀者在初期設計階段引入正確結構概念。然而因為結構與設計相輔相成，所以能實現特別的建築設計。獨家收錄了多位專家的導讀和專文，包括姚昭智、戴楠青和曾柏庭等。此外，作者Francis D. K. Ching、Barry S. Onouye和Douglas Zuberbuhler都是專業的建築師或工程師，且有豐富的經歷和成就。譯者張正瑜也有深厚的建築背景。

《未來世界的百大建築（TED Books系列）》探討建築如何顛覆傳統，不僅是遮風避雨的場所，更是與生活密切相關的藝術形式。本書介紹100種全球獨特建築，展現建築如何和自然和諧共存，也可以反映社會需求。然而因為技術進步，未來建築將更環保、智慧和人性化。作者馬克‧庫什納透過這些案例，說明建築如何影響我們的生活，也可以是反思與創新的源泉。

《建築的故事 The Story of Buildings》書中收藏了十六座跨越時代的建築與建造者的精采故事，搭配構圖精細的全彩拉頁，讓我們看建築不只是玻璃圓頂或水泥梁柱，更看見一座座充滿情感的建築。

一個在京都出生、長大，擅於探索如何與環境和諧共存的建築師， 你進行一趟五感全開、暢快淋漓的散步導覽。《意‧象‧京都：12個關鍵字帶你感受京都的空間設計》領你從「隔離與聯繫」「借用」、「巡迴」、「邁向深處」、「打散與錯開」、「組裝」、「留白」、「光與影」、「水的活用」、「借景」、「水墨畫的世界」等12個關鍵概念發現古都的迷人之處！

一座城市能完全自給自足嗎？ 我們所享有的文明，是否源於剝奪他人的資源？ 當人們再也不用工作時，真的就會快樂嗎？ 台北的某個角落，有個關於「不用工作的城市」的傳聞──在那裡，不用工作、沒有競爭，是個自給自足的樂園。每月都有固定名額可以進去，但是沒有人能說出確切的入口位置。 一對被房貸壓得喘不過氣的情侶，誤打誤撞地闖入這座城市。他們第一次看到能將健身運動轉換為可用資源的裝置、第一次發覺原來工作可以不是唯一的選擇，一切都美好得令人不敢置信⋯⋯ 《不用工作的城市》是建築大叔的第二部作品，繼《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》之後，將場景從台北延伸至虛擬的城市。他借用桃花源記的手法，帶我們從城市機器中流放，突顯出當代社會的資源分配以及權力關係。 除了推出新書，建築大叔的創作概念展於2015年7月11日~8月2日在田園城市藝文空間，地址是台北市中山區中山北路二段72巷6號B1。 各界推薦 小子／設計師 川貝母／插畫家 李清志／都市偵探、實踐大學建築設計系副教授 黃金樺／PLAN 《Innovative Cities。Business。Design》Consulting 謝昆霖／享食做樂創辦人、「好,丘」設計師 共同推薦（按姓名筆劃序排列） 建築大叔的奇幻世界，猶如異鄉人或在地人的奇特眼光，道盡了這座城市的光怪陸離與下層心酸；幻想的未來希望，成為一座平行城市宇宙，讓人得以在其中享受片刻的安息。建築大叔的世界，是幻夢，也是現實！──李清志 城市的想像，常是關於理想世界的憧憬。 建築大叔以對真實社會中荒謬現象的觀察，投射在虛構世界的場景中；幽默之餘，也是一種省思。──黃金樺 那其實是一個美麗卻壞掉的地方（但可以告訴我怎麼去嗎）（很急）──小子 IoT物聯網、Big Data、工業4.0⋯⋯這些科技好像跟你我的生活無關，但是建築大叔的奇想世界似乎透露了，這些技術就是現代桃花源的基礎，而且是現在進行式。──謝昆霖 作者簡介 建築大叔 瑞 士聯邦理工學院都市設計碩士，交通大學建築碩士，東海大學建築學士。香港出生，成長於澳門，十八歲來到台灣，現定居台北，從事建築設計工作。深感在建築實 務以外，也須以多元的角度來描繪城市與建築，並對居住與生活的根本認知有更深入的理解，因此發展出能與大眾對話的建築漫畫創作。二○一四年以「台北二分之 一」參與探討城市空間的展覽「未明的雲朵：一城七街」，並集結為《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》，由田園城市文化事業出版。 Facebook粉絲頁：建築大叔 Uncle Architecture 作者序 創作概念與背景 機 器時代來臨後，人們渴望透過減少工時來提高生活品質，然而卻開啟了壓低成本、利潤至上的競賽，不但工作項目增加，還形成了管理者下指令、工作者盲目跟隨的 困境。既得利益者為了保障自身的社會地位，不斷呼喊著工作要有熱誠，但是位於社會底層的人們根本很難翻身。我們以為機器可以讓雙手空下來，沒想到變得更加 忙碌；數位化明明應該分擔我們的腦力，卻似乎又使思緒更加混亂。 大眾開始對現況不滿足，「歸隱田園」的想法漸漸浮現了，這同時有鄉愁與 避世兩種排斥現狀的想法，都很難達成──鄉愁只存在於記憶中，根本是不存在的；避世是遠離當下環境，但除了完全隱居，否則其實逃離不了社會──於是對多數 人來說，歸隱田園成為一種無法達成卻必須存在的理想。 不用工作的城市 一 開始，《不用工作的城市》是基於對烏托邦的嚮往──捨棄工作之後，城市仰賴一種自律而共享的信仰來運轉。人們住在扁平的城市中，只貢獻自己喜歡的事，其他 煩瑣的事務皆由機器處理，並以可轉換能源的休憩用運動器材，解決資源不足的問題。在交通方面，整體城市規劃均為步行的尺度，以自行車式的集體交通系統連 結；為了突顯無階級的公平性，所有居民都住在集合性的獨立住宅。原以為上述的設定能建構出烏托邦式的城市，但人性卻沒有辦法被納入考慮，人民公社式的飯堂 與集會場所加速形成小團體；在沒有競爭壓力的體制中，年長者便成為支配城市的主事者，在社會不開放的大前提下，排外與年輕人的出走是必然的結果，使其漸漸 成為一個表面開放卻十分封閉的環境。 當我們回歸到一個最源頭的問題：「城市是如何被建構的？」就不難想像，男女主角為何在象徵菁英主義的高樓進入通道後，會經過無數的管線、機械手臂、大型貨倉，而在即將通往規則大堂前，又全都被隱藏起來──原來在看似自給自足的表象底下，有著無可迴避的機制支撐這一切。 >>相關資訊 書名：不用工作的城市 作者：...