Tag: 法國建築師

位於法國巴黎（Paris）巴蒂尼奧勒區（Batignolles）的La Fondation，由PCA-STREAM建築師事務所（PCA-STREAM）操刀，將一座原定拆除的舊停車場進行舊建築改造（Renovation）。該項目並未選擇夷平重建，而是保留了原有的工業紋理（Texture）與標誌性的混凝土螺旋坡道，將其轉化為結合五星級酒店、餐廳與辦公空間的複合式建築（Mixed-use Architecture）。透過植入綠意盎然的露台與庭院，不僅提升了使用者的身心福祉，更成為凝聚鄰里情感與創意文化的城市新地標。

位於法國北部、緊鄰火車站的舊鐵路調度場，Coldefy建築事務所與Relief Architecture聯手完成了Robert Badinter中學的興建案。這是該地區首座木結構學校，不僅承載著容納六百五十名學生的教育機能，更肩負著都市更新的戰略任務。基地位置特殊，座落於十七世紀軍事工程師沃邦（Vauban）設計的防禦工事護城河沿線，建築團隊需先克服地下白堊土礦場造成的結構不穩難題。這項獲頒法國HQE卓越級認證及低碳建築證書的計畫，透過生物質鍋爐提供八成熱能、太陽能板供應一成五電力，並結合雨水回收系統，展現了在後工業地景中植入永續基因的企圖心，同時也呼應了法國近期包括龐畢度中心整修等一系列重大公共工程的轉型浪潮。

1925年於法國巴黎落成的拉羅歇別墅（Maisons La Roche），是現代主義建築大師柯比意（Le Corbusier）為瑞士銀行家拉烏爾·拉羅歇（Raoul La Roche）及其兄嫂設計的雙拼住宅。

位於法國巴黎第七區的聖讓德迪厄診所（Saint Jean de Dieu Clinic），委託Forme Architecture + Urbanisme建築師事務所將一座始建於十八世紀、曾用於種植藥用植物的廢棄溫室進行舊建築改造。面對嚴格的保護區法規，設計團隊在保留外觀結構的同時，透過降低地坪與整合技術設施，將這處一百平方米的空間轉化為多功能接待室。此案活化了閒置資產，更在歷史遺產保存與現代醫療需求間取得平衡，為寸土寸金的巴黎市中心示範了古蹟再生的精緻工藝。

1930年於法國普瓦西落成的薩伏伊別墅，由建築大師柯比意受皮埃爾．薩伏伊委託擘劃，奠定現代主義建築運動基石。葡萄牙建築師阿爾瓦羅．西扎深入剖析此經典，認為該空間秩序演繹了「建築散步」概念，如同畢加索重返童真的繪畫歷程。西扎指出，這座白房子並非精密無瑕，反而在施工誤差與材料猶豫中，透過光影與幾何形式的辯證，激發出強烈空間張力與詩意，展現柯布西耶拒絕墨守成規的創新精神。

普利茲克建築獎桂冠得主、法國建築大師尚・努維爾（Jean Nouvel），將緊鄰羅浮宮的一幢19世紀百貨公司，大刀闊斧地改造為奢侈品牌卡地亞（Cartier）旗下當代藝術基金會的新址。此案最大的亮點，在於內部植入了五座可移動的巨大樓板，透過工業感十足的滑輪系統升降，讓8,500平方公尺的展覽空間得以 reconfiguration，使每一次的藝術展演都擁有截然不同的空間佈局，宛如一座獻給巴黎的動態藝術舞台。

法國建築師事務所atelier AJC於博韋市完成一座劃時代的文化地標——博韋地方劇院。此案被構想為「世俗的中殿」，企圖在都市紋理中，與鄰近的聖艾蒂安教堂及宏偉的聖皮埃爾大教堂，形成一場跨越世紀的當代共鳴。建築師揚棄傳統劇院的布爾喬亞風格，內部空間的設計靈感源自博韋掛毯的自然圖騰與超現實主義畫作，並透過流暢的動線規劃，鼓勵訪客的互動與交流，旨在將劇院轉化為一座真正向公眾開放、凝聚公民精神的「人民宮殿」。

紐約曼哈頓一棟1870年代的歷史建築內，法國建築師事務所 Ciguë 為抹茶品牌12 Matcha（Twelve Matcha）擘劃了紐約旗艦店。設計團隊以「讓空間感覺像抹茶」為綱領，運用綠色調陶土壁面、溫潤的核桃木作，以及一套備長炭活水過濾系統，構築出既活躍又富內省氣質的雙層空間。上層是明亮的吧台區，下層則設有宛如實驗室的玻璃品鑑室。此案保留原始建築語彙，並從日本茶園的光影汲取靈感，在都市喧囂中開闢一處感官的綠洲，呈現出別有洞天的品牌體驗。

在巴黎第十六區的靜謐街巷，一座新藝術風格的石灰岩建築——梅扎拉公館（Hôtel Mezzara），即將從長達十年的沉寂中甦醒。這處由新藝術巨擘Hector Guimard 於1910年設計的私人住宅，歷經滄桑，終由吉馬協會取得五十年租約，將斥資六百萬歐元，目標在2027年底前，修復為一座專門紀念這位建築大師的博物館。

在巴黎西郊 Rueil-Malmaison，法國建築師事務所 Hamonic+Masson & Associés 設計的「Monsieur Claude」餐廳懸浮於3,240根不鏽鋼管之上，如雲如霧，成為新住宅區的可感地標。結合德國結構顧問Bollinger+Grohmann技術，這座建築在夏日降溫、夜晚照明、白日通風等多重層面皆與都市生活密切互動。其觀景平台與沉穩室內設計，則提供一處心理與感官的切換節點。建築師Grenié主張「建築需有高潮與低谷」，在日常中提供被記得的節奏。Mon Nuage因此不僅是餐廳，更是城市生活的感應器與詩意裝置。