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近幾十年來，隨著奧運「地標性」體育場館的興建費用越來越高，這些建築給主辦城市帶來了極大的負擔，不僅僅是在興建所要耗費的人力與物資，還要考慮奧運結束後對於城市空間、社會需求、都市發展等的長遠影響；事實上，體育設施的機能、尺寸、空間配置都不會有太大變化，建築師在造型下功夫，像是當年北京奧運時 Herzog & de Meuron 設計的「鳥巢」，或者2020年初被網友笑翻了的「荷花綻放」廣州恆大足球場，除此之外，建築師在操作體育建築時想要提出新的概念，實在不容易。

由法國建築師 Vincent Parreira 主持的 AAVP Architecture建築師事務所，在巴黎十四區某個街廓設計了一棟Simone Veil學生宿舍，包括190個居住單元，在回應該地區各種建築風格的同時，也試圖與城市環境形成對話，同時創造一個最佳的居住空間。

廊香教堂（Chapelle Notre Dame du Haut）位於法國東部的弗朗什-孔泰大區上索恩省（Haute-Saône, France）一個叫做廊香（Ronchamp）的小鎮，座落於孚日山區中的一個小山頂上；廊香教堂又稱龍尚教堂，台灣有時根據法語實際發音譯作「宏香教堂」；廊香教堂完成於1954年，是羅馬天主教聖母朝聖小聖堂，公認是柯比意最傑出的作品之一，也是二十世紀教堂建築的一個重要典範，2016年被列為世界遺產。

新建築五點的實踐 薩伏伊別墅（Villa Savoye）是位於法國巴黎郊區普瓦西鎮的一棟現代主義風格的別墅，由瑞士建築師柯比意和其堂弟皮埃爾·讓納雷（Pierre Jeanneret）兩位建築師所設計，於1928年到1931年使用鋼筋混凝土建造。 別墅實踐了柯比意在《走向新建築》中提出的「新建築五點」，代表了現代建築理念的基礎，而且是國際主義建築中最著名的一件作品。 1928年，因欣賞勒‧柯比意西耶（Le Corbusier）為他們的朋友設計的丘齊別墅（Villa Church），富有的薩伏伊夫婦委託柯比意的事務所為他們在巴黎西北郊外的普瓦西小鎮建造一所度假屋。 20世紀20年代，柯比意接受了許多巴黎及周邊地區的私人住宅的設計委託，他在這些建案中不斷努力踐行自己的建築探索：去裝飾、利用簡潔的幾何形體創造新的建築語言、充分利用新的建築材料與結構等等，而薩伏伊別墅作品的各方麵條件對實踐這些探索而言是最理想的。 薩伏伊夫人是一位非常隨和的業主，柯比意描述她為「毫無預設的想法，既不現代也非古典」。建造基地是一塊約2.8公頃的綠地，被樹林包圍，面對塞納河流域的美麗景觀。面對這樣的基地，柯比意寫道：「景觀很美，草地和樹木都很美，我們會儘量不改動。房子會像一個物體一樣落在草地上，而不擾動任何東西。」 別墅於1928年4月開始建造，12月時已經大部分完成。 居住的機器 這個「居住的機器」般的作品是柯比意「新建築五點」設計思想的集中表現。 地面層架空的柱子很細，柱間距為4.75-5公尺；三樓平面各不相同，都根據機能需要而排布變化；四個精簡抽象成幾乎一樣的立面，由一條連續的水平長窗穿過；二樓設有屋頂花園，能從更高處欣賞周圍的美景。 東北側外觀 西南側外觀 東南側外觀 西北側外觀   此樓層包括門廳、服務用房和車庫。從西北側立面的主入口進入，可以觀察到為了配合配置，軸線上的部分柱子由單柱改成了雙柱。坡道和樓梯兩種方式都可以進入到更高的樓層，表現了柯比意非常重視的「建築漫步」設計理念。   西北側主入口     二樓的居住空間集中在東側，部分採取天窗採光。其中，主臥室及其浴室沒有固定的隔斷，空間設計很有趣。最大面積的房間是長14公尺、寬6公尺的起居室，南面有落實玻璃窗面向屋頂花園。各個房間裡的各種構件和牆面都塗有不同顏色，創造了繪畫般的畫面。 二樓室內 主臥裡無隔斷的浴室 起居室 二樓屋頂花園 再沿著坡道向上可以到達第三樓的日光浴場。柯比意在此處設計了一組弧形牆壁來引導風向。 三樓平面 東西向剖面 南北向剖面 二樓通往三樓的室外坡道 薩伏伊家族於1931年7月入住這座別墅，但是出現了一些技術上的問題，在柯比意的指導下，別墅進行了第一次修補。1962年法國政府接收薩伏伊別墅後，分別於1963-1967年、1985-1993年和1996-1997年開展了三次修復。 葡萄牙建築師Alvaro Siza曾如此描述薩伏伊別墅 這座房子裡的每個元素都有著獨立的生命。元素之間的交匯並不是完美的，踢腳板遇到其他物體或是水管時猶豫了；門框或是樓梯的弧度，又或是臥室的牆體，沒有達到一種讓人無可爭辯的控制力度。在這裡沒有系統的東西。設計以及執行這些設計的人明顯都犯了一些錯誤，相互之間的猶豫不決交叉在兩者之間。然後，他們採取展示如何轉化這些錯誤，又將每一個錯誤轉變成了詩意。 真正令人們感到震撼的是，出現在此的柯比意拒絕了與過去固化的那部分自己相聯，帶著一種沒有被自負摧毀的天真，和沒有被自身所獲得成就摧毀的不安，再次去分析，去合成，去追求自己堅持的信念。

拉圖雷特修道院是一座道明會修道院，位於法國里昂附近山坡，由建築師柯比意設計。柯比意於1953年5月開始拉圖雷特修道院設計，並於1961年完成。 2016年7月，拉圖雷特修道院等17件柯比意建築作品被列為聯合國教科文組織世界遺產。 拉圖雷特修道院位於法國里昂附近的一個陡峭的斜坡上，是柯比意繼廊香教堂之後的又一力作。1953年，柯比意接受天主教多明我會里昂大區省委員會的委託設計建造修道院。業主代表馬利-阿蘭‧庫蒂裡耶神父（Marie-AIain Couturier）希望修道院是一個能夠在寂靜中容納「100顆心和100個身體」的神聖居所。 自1940年代以來，柯比意的注意力主要集中在「神聖」與「住居」這兩大建築類型上，當時正在修建的廊香教堂與馬賽公寓正是這兩種建築類型的代表。面對拉圖雷特修道院這樣「神聖」與「住居」的集合體，柯比意在寫給神父庫蒂裡耶的一封信中提出：「建築物需要的是簡潔樸素，而沒有太多裝飾的外表，沒有任何多餘的華麗存在，但也需要重視對生命的表達。」此一建築物既要具備空間的神性，又要容納修士們的苦修生活。 拉圖雷特修道院 修道院建在山谷的坡地上，面向一片山林，環境幽靜。總樓地板面積約5000平方公尺，平面成四方形，房間分佈在內部花園的四周。由於地形東高西低，建築東側為3層，西側為5層，主入口在東側，地面層大部分架空，內院通透，空間層次豐富。 等角透視圖 柯比意按照修士生活中的「個人生活」「集體生活」和「精神生活」三個步驟整合建築的機能與形態，設置了教堂、參事廳、教育場所、圖書館、餐廳和修士宿舍，其對應了三種不同的空間類型。「個人生活」採用全部朝外的修士房間的工整配置，「集體生活」使用公共活動的自由幾何形狀，「精神生活」更是獨立的崇拜建築，如教堂、地下墓室、祈禱室和聖器收藏室等。這些空間與生活從上而下圍繞封閉內院依次展開，並採取樓梯、連廊保持聯繫，而連廊利用地形的變化做成坡道，保持整體空間的連續性。 主入口 餐廳 修道院室內 修士宿舍室內 道明會是天主教四大托缽修會之一，教會教士必須進行嚴格的苦修生活和自我制約。在設計中，柯比意採用簡單規整的體形以及樸素粗獷的外貌以呈現道明會的精神，同時採取很多精心的細部處理以展現修道院的個性。 東側的主入口有一個象徵性的門框符號，旁邊的會客廳做成造型獨特的筒狀小室，室內沿牆配置座位，粗糙的牆面難以依靠，只能促膝交談而且時間不能持續太久。 東側主入口 禮拜堂上方設置採光筒，採光筒外形各異朝向不同，筒內分別塗了紅、黃、藍三色，自然的光線採取採光筒進入神殿，營造出空間神秘的宗教特質。 禮拜堂 禮拜堂 屋頂花園作為柯比意的代表性主張，此次特意設計成神父們漫步和沉思的場所，既能遠眺風景又能俯瞰內院，更能靜坐沉思，而花園盡頭的鐘塔正好在教堂的最高處，面向大路並向外凸出，像是在對朝聖者招手。 俯瞰內院 聖器室採光窗 鐘塔 承接修道院設計任務時正是柯比意的創作高峰，他謙遜地沿襲了艾瑪修道院、索內特修道院等多個傳統修道院的空間模式與造型，並樂意從中汲取靈感，同時又能堅持自己的主張，將地面層架空、屋頂花園、自由平面、自由立面、帶形窗等一貫推崇的新建築五要素，充分且精巧地運用到拉圖雷特修道院裡。 拉圖雷特修道院的意義不僅在於它本身極高的審美價值，更在於其基於歷史積澱的設計創作給我們帶來的啟示。 二樓平面圖 三樓平面圖 四樓平面圖   推薦購買書籍 書名：《現代建築之父 柯比意》CORBU Comme le Corbusier 作者： 法蘭辛那•布榭 Francine Bouchet , 米雪兒•柯恩, 米歇•拉比 譯者： 林幸萩 出版社：小典藏出版 書名：《讀建築：從柯比意到安藤忠雄，百大案例看懂建築的十大門道》How Architecture works: a Humanist’ s Toolkit 作者：...

100件現代建築經典作品分享，分布於美國、法國、日本、英國等地，包括住宅、美術館等多件作品。

法國設計師 Mathieu Lehanneur 為戶外廣告公司 JCDecaux 在巴黎設計了一系列的 Wi-Fi 上網休憩亭「Escale Numérique」，人們可以坐下來使用電腦、手機，或藉由大螢幕閱讀當地資訊。

巴黎市政府發起「reinventer.paris 城市創新」計畫，向全世界徵求符合未來巴黎工作、居住、交易方式的新型生活空間，是1個大型城市設計實驗計畫。

由日本 SANAA 建築師事務所(妹島和世+西澤立衛)與巴黎 Imrey Culbert 建築師事務所、景觀設計師 Catherine Mosbach、博物館設計專家 Studio Adrien Gardère 所組成的團隊，共同設計的法國羅浮宮朗斯分館 Louvre Lens 將於2012年12月4日開幕，該館原本預定於2009年完工，耗資 1億1千7百萬歐元。

2007年起在 Monumenta 計畫的支持下，法國每年都會邀請一位藝術家以巴黎香榭麗舍大道上的「巴黎大皇宮美術館 Grand Palais」 做為其裝置藝術的創作場域；巴黎大皇宮美術館是一個比倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)的漩渦大廳更讓人生畏的場所——就算它的規模沒讓你產生敬畏感，它的建築也會；之前曾參與此年度展覽計畫的藝術家包括 Anselm Kiefer(2007)、 Richard Serra(2008)、Christian Boltanski(2010)、Anish Kapoor(2011)。