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哈林區藝術家工作室是SO-IL為藝術家Ghada Amer所打造的工作室空間，位於哈林區西側Frederick Douglass大街一處燒毀的教堂廢墟之上，建築師對既有遺跡進行了適應性改建，以將其轉變為一棟私宅、一個藝術工作室、一間藝廊、以及Amer日常社交聚會所需的空間。

你會如何用20分鐘，回溯自己一生迄今的經歷？2021年3月5日凌晨兩點到四點，來自全世界九十多個國家的三千位名觀眾線上上觀看了一場網路對談，美國建築師史蒂芬・霍爾（Steven Holl）、近年影響力激增的DS+R主持建築師伊麗莎白‧迪勒（Elizabeth Diller），聚焦於自身經歷而非建築作品的分享。

耶魯大學創新思維中心，由Weiss/Manfredi建築師事務所設計，為工程與應用科學學院提供創新研究空間。此中心不僅聚集不同科系學生，更是基於團隊討論需求而建，內含綠色花園，旨在支持跨領域討論，增強連通性。然而因為其獨特設計，也可以促進公共互動，不但能夠激發創意思維，也可以達到永續發展目標。

文藝復興時期追求中心化平面，達文西設計圓形教堂，以幾何比例呈現宇宙秩序；坦比哀多禮拜堂則實現此概念。十八世紀，皮拉內西以「監獄」組圖展現光影與空間張力；布雷則設計了高聳的牛頓紀念堂，結合幾何形體與晝夜光影變化。十九、二十世紀，Ledoux的理想城市、Tatlin的第三國際紀念碑、Taut的水晶城市、Sant'Elia的未來城市、柯比意的光輝城市、Terragni的但丁紀念堂、Koolhaas的拉維萊特公園提案、Fuller的曼哈頓穹頂等，皆展現了不同時代的建築思潮與設計理念，從幾何、光影、烏托邦到未來主義，建築師們不斷探索空間的無限可能。

美國建築師Louis I. Kahn提出了磚塊與建築的獨特對話，強調建築師應尊重材料特性，讓磚塊回歸其本質。磚由粘土、頁岩等材料製成，經高溫燒製而成，紅磚在全球建築中廣泛使用。從古羅馬的拱券結構到現代的磚造技術，拱券技術在歐洲和中國歷史上發展深遠，並影響了今日的建築結構。

美國勞倫斯維爾中學（Lawrenceville School）的Gruss藝術設計中心，是座二十一世紀的教學及創客空間，連結博物館與藝術工作室。建築外觀採簡潔中性材料，增加透明度與參與感。內部空間包含論壇、工坊、實驗室、列印及研討室。多功能廳具靈活隔間，可支援多元教學活動。設計中心強調動手實作，促進跨領域學習，培養學生創新能力，成為校園新地標。

普利茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）是建築界最重要的獎項，頒發給「以建築藝術對人類產生了持續而重要的貢獻。」的在世建築師。該獎項頒發給個人而不是公司， 正如2000年評審委員會將Rem Koolhaas選為獲獎人，而不是他的事務所OMA，2016年頒發給 Alejandro Aravena 而非Elemental建築師事務所；並且頒發給一起工作的搭檔，像是2001年赫爾佐格和德梅隆、2010 年 SANAA、2017年 RCR Arquitectes。

香港K11美術館坐落於K11藝術購物中心的上方以及奢華濱水住宅區的裙樓中，是和香港備受矚目的「文化矽谷」維港文化匯同一時間落成的文化空間。 美術館部分是由原本保留給商業零售和餐飲的兩層空間改造而來的。建築師為其配以了寬敞的屋頂雕塑露台，使美術館躋身成為了香港城市天際線的一部分。 © Kevin Mak © Kevin Mak © Kevin Mak © Kris Provoost © Kevin Mak 該作品打破了玻璃作為傳統建築材料的固有認知在作品中扮演了一個至關重要的角色，對所處基地脈絡做出了完美地回應。該美術館地處香港的商業中心，周邊建築的設定均是混合機能用途。 © Kris Provoost © Kevin Mak © Kris Provoost 在許多年以來，美術館如殿堂般都呈現著封閉狀態，以避免周邊環境對其所產生干擾，但香港K11美術館的設計試圖打造一個開放通透的美術館環境，以擁抱周邊商業化的都市空間。 © Kevin Mak © Kevin Mak © Kevin Mak 美術館的立面共使用了475根玻璃管。每根玻璃管的尺寸均為直徑1公尺，高9公尺，且重達兩噸。從街道一側觀賞美術館的玻璃立面，會看玻璃折射產生的一種變形且抽象的外觀，使得美術館在高密度的都市環境中鶴立雞群。 © Kevin...

美國芝加哥千禧公園 (Millennium Park) 原為廢棄鐵路站場，在公私協力合作下，蛻變成超過 2000 萬年訪客量的文化中心。此公園由知名建築師 Frank Gehry 設計的普利茲克露天音樂廳 (Pritzker Music Pavilion)、Anish Kapoor 的「雲門」(Cloud Gate) 等藝術作品組成，並有完善的景觀設計，成為帶動城市更新、旅遊經濟的重要角色。

2020年還剩下不到一個月，此一年，是充滿悲傷的一年。新冠肺炎拉響全世界防疫警報，一位位名人的猝然離世，讓人們感慨世事無常。 而在建築界、設計界，此一年也有多位先驅相繼離人們而去。 Adolfo Natalini，Superstudio創辦人，享年78歲 Superstudio是當代影響最為顯著的建築設計團體之一，他們的理念相當激進，試圖引發大家對於建築與自然、城市與哲學的討論，雖然他們沒有一件實際完成的作品，但他們的設計思想對Zaha Hadid、雷姆‧庫哈斯、伯納德‧屈米等建築大師的影響頗深。 他們最有名的概念設計包括「連續紀念碑」「超表面」，這些都是把地球想像成一個巨大的、無邊界的表面。 Superstudio解散之後，Adolfo Natalini 致力於自己的獨立建築實踐，設計了義大利科莫的Alzata Brianza銀行，並成功進行了烏菲茲美術館和佛羅倫斯大教堂博物館的改建。 Yona Friedman，烏托邦建築師，享年96歲 2020年2月22日，Yona Friedman 的IG宣佈了他逝世的消息，建築師享年96歲。 Yona Friedman是一位出生在匈牙利的法國建築師和理論家，提出了很多創新理論。 同時，他曾在麻省理工學院、普林斯頓大學、哈佛大學、哥倫比亞大學等最負盛名的大學任教。他反對柯比意提出的「居住者適應建築」理論，提倡「玩樂建築」，「人性化建築」，堅信建築應該具有靈活性、可變性，隨著使用者的需求而不斷變化。 Yona Friedman最重要的一部作品是，他在1958年，33歲時出版的《移動建築》，他在其中手繪了一座「空間城市」（Ville Spatiale），這是一個利用已有的城市架構體系，由居住者來自由決定居住模式的烏托邦。此一理論影響了後來的新陳代謝派、建築電訊、藍天組 COOP HIMMELB(L)AU COOP HIMMELB(L)AU等建築群體。 近年來，Yona Friedman成了無數建築設計展覽的常客，他所設計的裝置藝術曾在威尼斯雙年展、上海雙年展等地展出，作品依然反映著他「移動建築」的理論。 街道美術館 空間鏈接—夢幻邁阿密2019 Yona Friedman在巴黎的家，已被龐碧度藝術中心永久收藏 Vittorio Gregotti，義大利現代建築大師，享年93歲 義大利建築師Vittorio Gregotti於2020年3月15日在米蘭醫院因新冠去世，享年93歲。 他是1992年巴塞隆納奧運主場館設計者、威尼斯建築雙年展的首倡者和第一任策展人，並設計了里斯本貝倫文化中心、米蘭阿辛博爾迪歌劇院、卡拉布里亞大學校園等重要的建築。近二十年來，他與中國關係密切，上海「一城九鎮」計畫浦江新鎮的規劃建設（2001年）、外灘源改造規劃設計(2002年)、外灘金融貿易區規劃設計(2003年)等作品讓格雷戈蒂在中國聲名鵲起。 李道增，中國著名建築學家，享年90歲 2020年3月19日，中國工程院院士、中國著名建築學家、建築教育家、清華大學建築學院首任院長、清華大學建築設計研究院顧問總建築師李道增，因病逝世，享年90歲。 李道增院士師從著名建築學家梁思成，提出了「新制宜主義的建築學」理念，他主張建築師應該像裁縫一樣，「因地、因事、因時制宜」，量體裁衣，追求在歷史、人文和自然環境共同作用下，把人和房子的自然關係調整到最佳狀態。 李道增院士選擇劇場建築領域，作為自己一生的研究方向，在這個領域李道增堪稱「開山第一人」。 李道增院士曾為中國的國家大劇院作品提出了一個結合佛教壇城和九宮格構思的設計提案，為此幾乎付出了全部身心，期間曾多次重病，甚至危及性命，雖然這個提案最終沒有被採用，但為後來的建築提供了很好的設計參照。 李道增院士的代表作包括清華大學百年會堂、北京天橋劇場、中國兒童劇場等，他的著作《西方戲劇劇場史》是中國首部跨戲劇與建築兩個學科的學術專著，在建築領域留下了自己濃墨重彩的一筆。   Michael Sorkin，美國建築師，享年71歲 美國建築師、規劃師和評論家Michael...