Tag: 美國建築師

這間建於 19 世紀的房屋 最近由Ryan Leidner Architecture進行了翻新 在側面擴建出一個小型庭院 為喜愛戶外活動的房主創造私密性好 又開放明亮的簡約住宅 設計師從周圍歷史建築中汲取靈感 用平整壁板覆蓋建築表面 創造了一種秩序井然的住宅外觀   翻新後的住宅分成 前後兩座建築，新蓋了一座 2 層樓 一樓設有起居室和車庫 二層有 2 間臥室和獨立的衛浴空間 與庭院相隔的舊屋約 122㎡ 則用作社交空間   一房兩用的佈局設計 讓私密性強的區域和社交空間 不會相互干涉、交叉 人們可以經由庭院在兩座建築中自由漫步、遊覽 住宅內部色調簡約 以混凝土和天然木材做為主材 起居室和庭院間 用電動移門分隔，木框搭配白牆 塑造自然清新感 戶外庭院鋪設了一排排混凝土地板 像是由屋裡延伸到室外一般 當中穿插著精心種植的綠植 處處洋溢著清新綠意 改造後的老屋 擁有義大利式建築的蝶形屋頂 和新宅形成對比 內部保留歷史特色 對木結構天花板和椽子進行修補 裸露的柱子帶有滄桑感 為空間帶來豐富紋理 暖色調的家具 為空間帶來煥然一新的氛圍 淺灰色模塊沙發 兼具功能性與設計感 主臥位於新樓二層 天花板裸露的椽子和冷杉木地板 為空間帶來原始的溫暖 細長的天井 為兒童房帶來新鮮空氣 和可以玩耍的戶外空間 畫家 Rob Moss Wilson的手繪壁畫 使衛浴空間更加活潑自由 溫泉風格的浴室 設有戶外浴缸，四周用雪松木格柵圍裹 整體氛圍愜意而溫馨 地點：舊金山 工作室：Ryan Leidner Architecture 攝影：Joe Fletcher

2019年7月6日，一年一度的「夏日街區派對」（Summer Block Party）在華盛頓國家建築博物館（National Building Museum）盛大展開。 由美國 Rockwell Group 建築與設計集團設立的LAB 實驗室打造的互動展覽裝置「草坪」（Lawn）。作為該博物館夏季街區派對系列的最新版本，這個裝置模擬遊客的戶外體驗，為人們提供休閒娛樂的體驗場所。 「作為互動和表演的標誌性公共空間，我們創造了一個空間來鼓勵人們分享故事、創造記憶，在這裡做一做白日夢，探索在這陽光明媚的季節，人們該如何在開放的綠色空間中度過時光。」Rockwell Group創始人、總裁大衛‧羅克韋爾（David Rockwell）介紹。 作為長達一個季度的夏日活動的背景，Rockwell Group LAB 把展覽想像成一個巨大的草坪，遊客可以在這裡參觀、交流和玩耍，同時近距離觀察博物館的文藝復興建築。「在深入的調研過程中，我們越來越明確一點，那就是每年夏天我們期待與親朋好友在一起開展的聚會活動，或多或少都會發生在草坪上——無論它是庭院、公園、遊樂場或者屋頂。」羅克韋爾分享道，「這個裝置是我們對這一標誌性理念的致敬。」 在中庭的裝置售票處後面，有一張巨幅的天空壁畫，壁畫實際上由56種自定義的夏季圖標組成，這幅壁畫的正面大約有12萬個圖標。這些圖標包括鳥屋、野餐籃、多米諾骨牌、蜜蜂、自行車、冰棒、割草機和熱狗等等，許多夏日度假元素。壁畫前方鋪設的定製染色地毯由Shaw公司生產，包括2500塊獨立的方塊和6種獨特的顏色，創造出像素化的雲彩景象。 整片綠色的區域建在一個由鷹架構成的傾斜的基座上，鷹架微微起伏，然後向博物館大廳的中心水平延伸。這是一個長方形的空間，直接穿過標誌性的8根巨型科林斯式圓柱。草狀的地板有一種「剛割過的」效果。白天，陽光從博物館的高窗照射進來，給人一種戶外的感覺。草坪中間的圓形鏡面裝置模擬了夏日泳池的景象，頂部有一個巨大花灑，為草坪帶來清涼之感。 在現場，你會看到懸掛在100英呎高的天花板網格上的藍色吊床垂直而下，更有意思的是，每個吊床上都裝有隱藏的揚聲器，實驗室預先錄製了20多位美國名人的錄音，講述他們關於夏日草坪的記憶，包括維納斯‧威廉姆斯(Venus Williams)、貝蒂‧米德勒(Bette Midler)、烏比‧戈德堡(Whoopi Goldberg)、蘇珊‧斯坦伯格(Susan Stamberg)、何塞‧安德烈斯(Jose Andres)等。 草坪上還散佈著一套套白色的躺椅、雨傘架，以及用於打板球、擲球和多米諾骨牌遊戲的配套設備，遊客在這裡可以盡情選擇自己想玩樂的活動。值得一提的是，現場擺放的Adirondack休閒椅全部由100%可回收塑膠製成，每把椅子大約耗費400個一次性牛奶瓶，展覽結束後將由博物館重新利用。 另一個有助於模擬戶外體驗的因素是現場隱隱約約存在的模擬環境音景。環境音景由至少20個獨特的音軌組成，包括、鳥鳴聲、蟋蟀聲、狗叫聲、蜜蜂嗡嗡聲，還有割草機聲、兒童玩耍嬉鬧的聲音甚至冰淇淋車的叮噹聲。設計團隊與音景製作公司Yessian Music合作，將空間包裹在這些經典的夏日聲音中。 此外，該實驗室還為兒童和成人開發了一款增強實境遊戲，讓他們有機會在博物館裡追逐、收集和放飛螢火蟲。「當我搬到墨西哥瓜達拉哈拉（Guadalajara）時，我經歷了一次非凡的草坪探險，在那裡，街道真的變成了草坪。」大衛‧羅克韋爾回憶說。實驗室開發了相應的AR應用程序，會有100個螢火蟲同時被在線捕捉或釋放。 華盛頓國家建築博物館 Lawn 01華盛頓國家建築博物館 Lawn 02華盛頓國家建築博物館...

Steven Holl Architects 建築師事務所和Architecture Acts贏得了捷克奧斯特拉瓦音樂廳 Ostrava Concert 設計的國際競圖，市長 Zdeněk Macura 宣布，該項競圖提案贏得七人評審團中的六票支持，擁有1300個座位，緊鄰現有的文化之家，被設計為「一個完美的聲學樂器」。 Ostrava Concert 音樂廳 是與Nagata聲學公司合作設計的，將為該國領先的當代管絃樂團Janacek愛樂樂團提供演出空間。該設計通過將主廳靠近建築後部的現有公園來屏蔽城市交通噪音，而長廊上的新入口可以上升至現有中心的頂部。新舊之間戲劇性的對比為這座城市創造了一個文化地標。 建築就像一個光滑的鋅盒子裡裝著由混凝土和楓木製成的「儀器」，其平面為擴展的葡萄園式平面。該設計受到捷克作曲家Leos Janackek的影響，他的時間理論指導並賦予了內部幾何學的秩序。隔音牆板有三種類型：「Znici」、「Scitaci」和「Scelovac」。 Ostrava Concert 音樂廳預計於2023年對公眾開放。 © Steven Holl Architects © Steven Holl Architects © Steven...

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...

美國是一個令人充滿驚喜的國家，並且不僅限於沿海地區或州，每個州都擁有自己的特色，擁有令人驚嘆的美麗建築，建築物進一步增加了不斷變化的美國文化標誌。從本質上講，建築作為一座建築卻又不僅僅是一座建築物，一旦它在一個城市的身份上獨立存在，它就變成了當地的地標。

世界聞名的建築大師們在我們心中總是帶有一份神秘的色彩，對於很多普通的建築師來說，對於大師的印象都是來自於他們輝煌的建築成就，然而對於他們的個人生活全憑我們的想像。

總部位於波士頓的美國建築師事務所Leers Weinzapfel Associates（簡稱LWA），於1982年由兩位女性建築師Andrea Leers和Jane Weinzapfel創立，後來又有合作夥伴Josiah Stevenson和Tom Chung加入。他們的大部分作品都位於美國各地的大學校園，但這並不代表事務所只會做學校建築類型的設計，因為校園實際上是微型城市，幾乎涵蓋了所有建築類型。學校建築的不同之處在於校園中的建築設計通常比混亂的城市和平凡的郊區的作品更加理想整齊。

學生們仍沉溺於盲目模仿，既不研究也不分析，鮮有鞭辟入裡的觀察，全然只顧生搬硬套。這暴露了我們的現狀：建築不斷妥協，瀕臨失敗，甚至整個studio還以這種現狀為榮，慶祝狂歡。 一個廣泛的共識正在緩緩地、不容置辯地浮出水面：「側重建築的物性和形式就是缺乏社會關懷，是建築圈的大忌」。 我既不期許單體建築可以具備扭轉社會的能量，也不可能盲目犬儒式地追隨商業風潮，我只是看膩了不少學生前赴後繼地在設計中提出「評論」，而非用設計項目本身去回應「評論」。 本文整理自2015年2月7日由哈佛GSD新任院長Sarah Whiting於紐西蘭建築師學會主講的題為「I Object」的講座。講座由東南大學孫志健記錄整理，由萊斯大學曾師從於Sarah的黎樂源校對並推薦。 記錄者：孫志健 主講人：薩拉‧懷汀（Sarah Whiting） 耶魯大學文學學士，普林斯頓大學建築學碩士，麻省理工學院哲學博士，WW Architecture聯合創始人兼合夥人。擔任萊斯大學建築學院院長直至2019年4月17日受任哈佛大學設計學院院長，1999-2005年於GSD擔任助理教授、副教授、設計評論家，2005-2009年在普林斯頓大學擔任助理教授，曾任教於IIT、肯塔基大學和佛羅里達大學，曾擔任建築雜誌Assemblage編委會成員，並任職於Peter Eisenman和OMA等事務所。 推薦語 本篇講座由Rice University碩士黎樂源推薦 薩拉•懷汀（Sarah Whiting) 是一個雷厲風行，卻又極具親和力的院長。 萊斯建築學院規模很小，學生與教授之間有著極為緊密的聯繫與交流，而薩拉正是這些交流的踐行者，她記得學院裡所有學生的名字，記住他／她的優點與缺點，循循善誘。她是一個風趣幽默、思維極其敏捷的理論家，也是一個態度明晰、行事幹練的實踐家。從她身上，我領會到建築師在這個怪誕的社會面前所該秉持的態度。 有幸在薩拉臨走前，上了薩拉和斯科特•科爾曼（Scott Colman)關於當代建築實踐的研討課。在課上，薩拉屢屢強調當代建築所面臨的迫切難題（urgency），建築語境裡的觀眾（audience），建築師的姿態（position），以及其力所能及的貢獻（contribution）。於她而言，從過分強調指向性（indexicality）與自治性（autonomy）的批判主義（criticality），到到充斥著虛無主義（nihilism）的當代建築理論，建築變得越來越沉重且亦步亦趨。在「一切皆為建築」（Architecture is everything）的共識間，建築喪失了獨特性，而在越發盤根錯節的學科之間難以呼吸。然而，也正因為建築作為一個通識學科，薩拉希望我們清楚地意識到當代建築師與建築評論家所面臨的危機，以一種主動，敏捷，且明確的姿態入世。 下文中提到的《關於「多普勒效應」的筆記與現代主義的其它狀態》一文，正是薩拉和羅伯特•索默爾（Robert Somol）在當代主導的範式（paradigm）面前——對於批判性（criticality）的過分追崇——改採取的態度。她與索默爾另闢蹊徑，提出一套「投射性的」（projective）模型——相比於通過建立自治性以區別其它學科的辯證法，多普勒建築強調表達（performance）與實踐（practice），強調建築學科與生俱來的多樣性所產生的效果即其間的互換（例如材料，圖解，協作，技術等等），強調文脈、建築、使用者之間主體與客體間的多重交集與相互影響，從而觸發使用者對於建築的不同領會。對於薩拉而言，這套理論並不在於批判或否認當下的批判性（criticality），而是希望通過一種質問的姿態，反思建築沉重的自主性，以一系列不完整的回應，為建築論述提供更多的可能性。 最後，回想過去的兩年，薩拉總強調我們要有自己的論點（argument），無論是設計還是理論。批判別人是簡單的，但有自己明確且堅定的立場卻是最艱難的。謝謝薩拉在過去的兩年裡，耐心地為我們點亮了一盞撥開迷霧的明燈。 講座正文 很榮幸來到紐西蘭建築師學會，感謝組織者John和Charles的陪同和關照，感謝來自紐西蘭的兩位摯友Mike Austin和Jill Matthewson的引見，這是我第三次在此演講。我將從當今建築文化體系中所見的現狀展開來談，這些思考時刻羈絆著我，當然聽起來有點像說教（didactic），不過這也是我作為院長、歷史學者、作家的本職工作。然後我會講到我們自己的作品，所以如果你們對前半段的敘述興致寥寥，請少安毋躁，最後我會講到實際項目。 最近我被一個怪誕的共識激起了討論的興致，這個所謂「實體是罪惡的（object is bad）」的共識不僅遍佈建築評論界，甚至滲透進了廣義的建築思考領域，這似乎與自啟蒙運動（Enlightenment）以來「實體是現代性的重複（object is a refrain of modernity）」的理論危機稍有差別，我們迫在眉睫的危機更像是一種對實體的迴避（shunning）。第二種共識在建築討論中是更普遍的潮流，那就是對理論的迴避。焦慮、危機、災難（apocalypses）……我們有無數類似的批判性主題作為早間新聞的不竭素材，但我並不認為我們有必要用這些負面詞彙去誇大建築的野心。 當下之務 與此同時，我也贊同「共識」不應被人們忽略，當大家從紛繁複雜的觀點中歸納共識，抑或是從上述兩種主題中找尋關聯時，得出的結論總是耐人尋味，所以我往往會對它們作出回應，有時幫忙出出主意（tweak）——我呼籲的「參與性自治（engaged autonomy）」或許有助於緩解（deflect）這些流行風潮造成的毀滅性影響，它是解讀建築、理解實踐的不二法門。所以我們正處於對學院派和實踐派的建築思考都至關重要的時間節點，由於我的雙重身份故而能深切感受到這種變革，這是既振奮人心（exhilarating）又危機四伏的時刻——建築正喪失與文化產業的相關性，逐步淪為純粹的服務業。因此，是否保持前者的相關性，完全取決於我們的行動。 約一年前，美國建築雜誌《Architect》刊登了一篇內德‧克萊默（Ned Kramer）的評論（editorial），他是我熟識的萊斯大學校友，當時這瞬間引起我的關注，因為我不得不承認他在我印象中並非頂尖學生，克萊默聲稱自己「從不擅長建築理論」，此後漸漸觸類旁通。 Ned...

2019年4月17日，哈佛大學校長Lawrence S. Bacow 宣佈，由萊斯大學建築學院院長薩拉‧懷廷（Sarah Whiting）接替任職11年之久的院長Mohsen Mostafavi，將於今年7月1日開始擔任哈佛大學設計研究生院下一任院長。 哈佛大學認為薩拉‧懷廷是一名傑出的學者、教育家和建築師，掌握著堅實的設計教學原理和經驗。她對設計的知識維度及其塑造思想世界的獨特能力有著敏銳的理解，對理解設計作為塑造我們所居住的社區和參與當代社會最艱難挑戰的力量，同樣如此。在搜索過程中，我對她印象深刻，非常期待並歡迎她回到哈佛！」   ▲ https://news.harvard.edu/gazette/story/2019/04/harvard-graduate-school-of-design-names-new-dean/ – 新院長風采 – New Dean’s Elegance Sarah Whiting是一位領先的學者，教育家和建築師，因其致力於整合設計理論和實踐而受到廣泛尊重，被任命為設計研究生院院長（GSD）。 她的興趣廣泛是跨學科的，建築環境是其核心。作為建築理論和城市規劃專家，她特別關注建築與政治，經濟和社會的關係，以及建築環境如何塑造公共生活的本質。她的作品已發表在領先的期刊和收藏中，她是Point的創始編輯，該系列旨在塑造當代建築和都市主義的討論。 近年來，Whiting被DesignIntelligence（2014年，2018年），Architectural Record雜誌的女性建築學課程（2017年）以及美國建築師協會休斯頓分會（2016年）公認為年度教育家。 她還是WW Architecture的聯合創始人和合夥人，她於1999年與她的合夥人Ron Witte一起創立了這家公司。 ▍學習和工作經歷 Whiting畢業於耶魯大學，在普林斯頓大學獲得了她的M.Arch。博士學位來自麻省理工學院的建築史，理論和批評。在她的職業生涯早期，她與建築師Rem Koolhaas，Peter Eisenman和Michael Graves一起練習。 1999年至2005年，她是哈佛大學建築系的設計評論家，助理教授和副教授。Whiting於2005年至2009年在普林斯頓建築學院擔任助理教授。她還曾在伊利諾伊理工學院，肯塔基大學和佛羅里達大學任教。 Whiting自2010年起擔任萊斯大學建築學院院長，她是William Ward Watkin建築學教授。作為萊斯的院長，Whiting說，她一直致力於「消除建築作為一種智力活動與建築作為一種參與實踐形式之間的鴻溝」。她一直致力於改革課程，引入創新的工作室選擇，招募新的教師，增加研究和課程開發的資金，增強設施，並籌集新的資源。 除了擔任萊斯建築學院之外，Whiting還曾在大學擔任過許多領導職務，擔任研究生院院長，人文學院院長和萊斯穆迪藝術中心主任的研究委員會主席。她參與萊斯董事會的建築物和基地設計小組委員會的董事會，並積極參與該大學與其家鄉休斯頓的合作。 – 大咖推薦語錄...

回首建築史，很多人都會認為女性建築師是20世紀50年代才出現在歷史的舞台上，這樣的觀點事實上和歷史背離甚遠。很多我們耳熟能詳的建築大師，例如科比意、密斯、萊特、路易康等，都曾從同時代的女性身上獲得靈感。但由於當時社會體制的限制，這些傑出的女性為建築做出的貢獻卻總是被遺忘在歷史的角落。