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航向盛夏裡的當代藝術之海 高美館《泛.南.島藝術祭》2021年7月17日起盛大開展

高雄市美術館夏季大展《泛.南.島藝術祭》於2021年7月17日至10月31日展出,本展由館長李玉玲擔任總策展人,札拉・斯坦霍普(Zara Stanhope,紐西蘭戈維特-布魯斯特美術館館長)與魯本.福連德(Reuben Friend,紐西蘭帕特迦藝術博物館館長)擔任國際策展顧問。

微解封後的療癒雞湯!《奈良美智特展》巡迴展第二站高雄場 26 幅新作一次看 2021年7月24日至10月31日高雄市立美術館展出

日本當代藝術家 「奈良美智」(YOSHITOMO NARA)為感謝台灣捐贈口罩給日本,以及在311東日本大地震時的捐款與幫助,於今年3月首度跨海來台巡迴開展。雖然第一站在台北關渡美術館受到疫情影響而提前結束,但截至5月初因應防疫升級閉展之前,台北《奈良美智特展》觀展人數突破4萬人次,不僅掀起觀展熱潮,也讓更多民眾也能近距離欣賞到這位日本當代藝術大師的藝術歷程。

走向未來的遊戲地景,兒童遊樂場Playscapes/野口勇

野口勇(Isamu Noguchi,日語:イサム・ノグチ)出生於1904年的美國洛杉磯,他是設計師和雕塑家,建築師貝聿銘更是對他推崇備至,對今日的公共花園和景觀雕塑有很大的影響,野口勇擅於採用木頭、石頭、大理石、鋼鐵、竹子等各種材料,進行融合東西方文化傳統的雕塑、傢俱、庭園與景觀創作,一生中獲獎無數。

《富邦ART APP》全新改版上線! 藝文行事曆陪您度過每一天

防疫也要藝術相伴度過一天!面對數位科技持續不斷的快速發展,富邦藝術基金會結合科技與藝術,繼2020年推出《富邦ART APP》,設計多款饒富趣味的藝術拍照圖框與個人化動態賀卡,近期全新改版上線,重新推出「藝文行事曆Art Calendar」.集結12位國內外藝術家作品置入每個月份,並設計每日推薦大師名言,跟著藝術家、哲學家、建築師、設計師、音樂家金句學習與自我提升,以呼應富邦60周年時間價值的精神。

設計界的畢加索,走進Jamie Hayon的童趣世界

西班牙藝術家設計師 Jaime Hayon 於 1974 年出生於馬德里,他的設計風格充滿幻想,模糊了藝術、裝飾和設計之間的界限。Hayon的設計作品特別契合六一的氛圍,因為每每看到他的設計就覺得開心與有趣,內心的童真瞬間被激發。

進入法國藝術家Camille Walala的迷炫幾何世界

畢業於布萊頓大學(University of Brighton),在倫敦生活和工作的法國藝術家Camille Walala對於色彩有著無法割捨的迷戀。作為平面及室內設計師,她的作品中充滿鮮豔的幾何圖形色塊,讓人只看上一眼,便能感受到對生命的樂觀與積極。 實際上,Camille Walala的藝術風格來源於孟菲斯運動,此外,"歐普藝術之父"Victor Vasarely、充滿話題性的反叛設計大師Ettore Sosttass,都曾對她產生影響。   Camille Walala認為創作是一個找尋平衡的過程,必須建立一致的作品風格,並在各種規模的創作中,傳遞色彩的美好,這是她不曾改變的信念。 她會先將自己心中的意像在素描本中繪製與拼貼,所有靈感和細節最終彙整成為充滿活力的視覺語彙。借助鮮明的色彩、精準的邏輯組合,以變幻莫測的幾何視覺,Camille Walala的作品總是能激起觀者興奮、歡快及有趣的心理感知。 最近一年,她的創作領域從紡織、家具拓展到室內設計、展覽及大型藝術裝置,甚至包攬一整個酒店的設計規劃,Camille Walala已經成為名副其實的新一代幾何女王! 今年年初,Camille Walala為樂高互動玩具屋House of Dots做設計,沿用其標誌性元素之餘,增添了更多童趣感覺。 這棟建築坐落於倫敦國王十字區(Columbias)的Coal Drops Yard,是一個免費的公共展覽。它由五個房間構成,房間內的一切物品都是樂高× Walala的定製款。人們進入後可以依次參觀客廳、廚房、臥室和浴室,最後還有單獨的樂高迪廳(LEGO Disco Room)。 參觀全程免費,遊覽的重點則在於互動,人們可以任意取用迪廳內的活動波點,拼出自己想要的圖形,Walala希望將這裡打造成一個富於娛樂性的空間,無論是成年人還是孩子,都可以在這裡自由地表達自己的想法,做出一些讓自己滿意的東西。 坐落於毛里求斯的「Salt of Palmar」精品酒店,是Camille Walala與當地建築師John-Francois Adams共同合作的作品。 他們利用強烈的幾何元素、不同於以往的動線規劃、機能設計及視覺效果,從室內延伸至戶外場域,成功構築一處能恣意放鬆的熱帶天堂,同時也反映了毛里求斯的自然景觀與城市面貌的鮮明對比。 熱帶小島的獨特風光為Camille...

大衛‧霍克尼為倫敦車站設計logo被網友吐槽,如何看待公眾對於藝術的態度

倫敦振興觀光計畫 Let's Do London 根據統計,2020 年前往倫敦旅行的人下降了 90%,2021年的情形也仍然不樂觀。為了鼓勵更多英國國內旅遊和市內居民的倫敦一日遊,倫敦市長薩迪克‧汗(Sadiq Khan)發起了一項名為「Let's Do London」的活動,關注藝術、文化、美食、旅行等。 英國著名藝術家大衛‧霍克尼(David Hockney)擅長用 iPad 畫畫廣為人知,2020年春天開始,整個世界被疫情隔離,年逾八十的衛‧霍克尼就用他的 iPad 完整記錄了春天,給大家帶來希望。 大衛‧霍克尼(David Hockney)重新設計的皮卡迪利圓環站的視覺 大衛‧霍克尼(David Hockney)的設計 作為「Let's Do London」活動的啟動,大衛‧霍克尼(David Hockney)為皮卡迪利圓環站(Piccadilly Circus Station)重新設計了公共裝置。 大衛霍克尼的 iPad...

2021年入圍特納獎的5個藝術團體,為何能夠入圍?藝術如何回應社會狀態?

英國泰特美術館剛剛公佈了2021年特納獎(Turner)入圍名單。作為英國最具影響力的當代藝術大獎,特納獎自1984年創設以來,在擴展當代藝術界限的同時也不斷製造著話題與爭議。 迄今為止,特納獎已經舉辦36屆(1990年因贊助的缺失而暫停)。 2020年該獎項受疫情影響而取消,因此今年的入圍名單一直備受關注。2021年5月7日,特納獎首次宣佈2021年所有提名均為藝術團體,無個人藝術家入圍。 考文垂的赫伯特美術館博物館將舉辦2021年特納獎展覽 特納獎(Turner)簡介 特納獎以英國繪畫泰斗威廉‧特納(William Turner)的名字命名,以發展和推動先鋒藝術為宗旨,為推動英國當代藝術的發展和表彰當代英國藝術的突出貢獻者而設,獎金2.5萬英鎊。特納獎一直走在藝術界的前端,曾經帶來不少爭議,但也在不斷擴大對於藝術和藝術家的定義,在衡量藝術貢獻的基礎上,以普世的價值觀為藝術發聲。 特納獎為推動英國當代藝術的發展和表彰當代英國藝術的突出貢獻者而設,獎金2.5萬英鎊。特納獎評委由「新藝術贊助人」(Patrons of New Art )和泰特美術館協商確定,通常是由一位英國展覽策劃人,一位英國藝評家,一位海外策劃人,以及「新藝術主顧」(Patrons of New Art )代表和泰特美術館(Tate Modern)館長組成,泰特美術館館長任評委會主席。在特納獎候選人作品展覽期間,評審委員們舉行例會,選出本年度特納大獎的最終獲得者以能夠更全面地反映英國當代藝術的狀況。 本年度特納獎評審團主席、泰特美術館館長亞歷克斯‧法夸爾森(Alex Farquharson)說:「特納獎的最大樂趣之一就是它能夠捕捉和反映當下英國當代藝術的情緒。過去一年,因疫情封鎖,很少有藝術家能夠公開展出自己的作品,因此在本次入圍名單中我們選擇了五個傑出的藝術團體,他們的工作不僅在疫情中繼續,而且因為疫情而變得更有意義。」 此次入圍特納獎的藝術組織名單呈現著特納獎評審委員們對疫情影響下生活的回應,藝術家們的作品不僅是藝術作品,更是一次貼近生活的社會實踐。 2021年特納獎入圍名單 2021年入圍的五個藝術團體均以社會行動而聞名,每個提名團體都與英國各地的社區緊密不斷地合作,所選的協作實踐還反映了為應對新冠疫情危機而表現出的社區團結。儘管大家都強調社會變革,但每個群體的重點卻是廣泛的。 Array Collective,為女性墮胎權發聲 Array Collective,總部位於北愛爾蘭貝爾法斯特,由11個人組成的藝術團體。自2016年以來,他們所創作的藝術作品圍繞著女性墮胎權,他們創作的藝術作品一直圍繞女性墮胎權、酷兒運動、社區仕紳化(gentrification)、社會福利制度等問題鼓與呼社會福利制度等問題展開,通過協作表演、抗議、展覽和活動,Array Collective的作品影響著北愛爾蘭的持續社會問題。 Black Obsidian Sound System Black Obsidian Sound System(B.O.S.S.)位於倫敦,成立於2018年,結合了聲音、藝術和行動主義的QTIBPOC(酷兒、變性、雙性人、黑人和有色人種)等議題。 B.O.S.S. 在FACT利物浦展示了新近調試的視聽裝置,以沉浸式環境,結合電影,燈光,聲音片段和雕塑,是LUX委託B.O.S.S製作的新短片計畫「A Collective Hum」(2019)的延伸,該裝置藝術將檔案圖像編織在一起,反映了邊緣化群體在英國的鎮壓和歧視背景下發展聚在一起的方法,將聲音文化定位為集體力量的空間。出於對音響系統的興趣,B.O.S.S...

《野口勇:無用的建築》在紐約市展出,二十世紀雕塑大師多件作品一次看過癮

1904年出生於美國洛杉磯的野口勇不只是雕塑家,他同時也是園藝師、陶藝師、攝影師、傢俱設計師及劇院舞台設計師,被《紐約時報》譽為「全方位的多產雕塑家」。涉足範圍如此廣泛,其實就是因為他從不想簡單的區分事情,以雕塑創作來說,他希望創作的不只是獨立存在的作品,同時也要能考量到空間、情感、環境等等。

IKEA藝術家聯名先公開!Daniel Arsham會飛的時鐘、圓盤壁燈質感爆表

之前美國藝術家 Daniel Arsham(丹尼爾‧阿爾軒)在 IG 發佈了一款彷彿在飛翔的時鐘,吊足大家的胃口。後來答案揭曉,這個飛翔的時鐘與巨大的「六角扳手」、迷你的「無人機」一起,成為2021年 IKEA Art Event 的主角——IKEA藝術聯名家居單品。被這些勾起好奇心的我們發現,IKEA早從 2015 年起就開始鋪設它的藝術藍圖,用價格親民但不廉價的藝術產品佔據家中角落。
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