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來自冰島的藝術家 Olafur Eliasson 與紐約市高線公園(High Line）合作舉辦一項「集思廣益計畫The Collectivity Project」，像是展覽又像是裝置藝術，更可以說是集體創作的活動，動用上萬顆樂高積木，邀請民眾與建築師們一起創作，在十二米長桌上堆砌出一片純白 的都市風景。

日本藝術家Takanori Aiba (相羽高德)於1953出生於日本橫濱，從1978年起開始擔任插畫家，他的系列作品曾長期刊登在日本潮流雜誌POPYE上長達十年之久，1981年起開 創自己的公司，專為建築空間帶來設計概念與藝術指導，2003年起開始結合建築與藝術進入立體世界，陸續推出精美的手工盆栽建築作品。 這些亭臺樓閣的作品參照了不少日本盆景的元素，在小小空間內呈現出奇幻大世界，Takanori Aiba 運用紙板、塑膠片、膠水和粘土等日常手工材料，製作出層層壘疊的塔樓、樹屋和燈塔甚至是米其林寶寶等建築，將充滿科幻與玩樂氣氛的微縮世界呈現在世人眼前。 Takanori Aiba - 盆栽建築 01 Takanori Aiba - 盆栽建築 02 Takanori Aiba - 盆栽建築 03 Takanori Aiba - 盆栽建築 04 Takanori Aiba -...

無論作品的規模大或小，Katherine Baxter 筆下的城市或建築都相當的精緻考究，像雕琢一顆珠寶一樣繪製的每個細節使得城市生活躍然紙上，斑斕用色以及卡通造型，為熟悉的商店和建築外觀增添一抹生動而輕鬆的時尚魅力。 Katherine Baxter 表示，當她還是個孩子的時候，就被俯瞰世界的城市景觀深深吸引，這樣的視覺角度，也正是她設計地圖的靈感所在。繪製地圖時，是一個需要耗費數小時以細心地按比例組合構成且標記創作的過程。 就像她在插畫設計時，偏愛使用的傳統繪圖方法一樣。身處數碼時代的Katherine，同樣也會使用電腦進行著色並且創作數字化文件。但是她的激情仍在於放大鏡之下的紙上手繪步驟。儘管針狀的畫筆就像傲慢的大人物一般，讓人難以駕馭。 精緻且畫出都市的生命力與想像，Katherine Baxter 的手繪地圖真是讓人愛不釋手！   Map by Katherine Baxter 01    Map by Katherine Baxter 02    Map by Katherine Baxter 03    Map by Katherine Baxter 04    Map by...

法國插畫家 Romain Trystram 為建築網站 ilikearchitecture 繪製了一系列建築海報，這些海報以獨特的色塊和夢幻般的色彩，呈現出世界各大都市的地標建築，包括台北 101 大樓、杜拜哈里發塔、北京中央電視台總部大樓、紐約世界貿易中心一號大樓、倫敦碎片大廈、舊金山泛美金字塔大樓等等。

倫敦藝術家 Rod Hunt 為 IKEA在俄羅斯舉辦的活動繪製了10幅風格各異的家庭公寓插畫，呈現 IKEA 家具如何適用於不同人的獨特性和多樣化生活方式；透過 BBDO 委託而完成的十幅插畫，由於其錯綜複雜的構成方式，不僅用於俄羅斯兒童作家 Grigory Oster 的書裡，也製作成 IKEA 網站互動遊戲 kvartirovedenie 的畫面。

今年適逢台北建城130週年，北美館首次策劃探討城市空間的專題展《未明的雲朵：一城七街》，由台灣元智大學藝術與設計學系教授阮慶岳、香港大學建築系建築設計與 視覺文化助理教授曾慶豪策展，對於東亞城市及建築的現代性狀態，做出反思的探索，也意圖對現代/科技的必然關係提出質疑，同時表達「現代並不違逆歷史與底 層現實」的觀點。

國際知名藝術家(而且是經常引起爭議的) Christo 完成了有史以來「最大的室內雕塑造」，2013年3月16日起公開亮相，充氣膨脹的「Big Air Package 大空氣包」佔領了德國一處117米高的空間，該空間以前是作為瓦斯槽使用，將德文裡稱為「Gasometer Oberhausen」的大槽體舊建築再利用，「Big Air Package 大空氣包」雕塑高90米、寬50米由20350平方米的半透明聚酯織布料和4500米的繩子構成，總重量為5.3噸，總體積達177000立方米。 這件看似無邊無際的充氣裝置藝術是藝術家 Christo 於2010年的構思，在2009年他的妻子同時也是合作夥伴Jeanne-Claude 過世後的第一件重大作品。 「Big Air Package 大空氣包」幾乎佔據了從瓦斯槽牆到牆所有的空間，只留下一個環繞四周的小通道可供走動，兩部風機持續以 0.27毫巴注入空間以保持其內部的恆定壓力，訪客可通過控制氣閘進入包內，從天光照明加上60部投影機，藝術作品透過投影漫射在整個內部，置身其中會感 應到難以想像的形狀變化、空間體驗和光線狀態。 相關網站 Christo and Jeanne-Claude 「當大空氣包完成時，我所看見的是之前不曾意料到的，光線透過布料傳遞進來，你就好像在光當中游泳。」已經77歲的藝術家 Christo 介紹他最新的藝術創作，這是第一件在沒有與他已故妻子 Jeanne-Claude 合作下所完成的作品，「從1966年以來，我們創作了許多與空氣有關的作品，但此件作品的內部空間是最獨特的一件，空間尺度就像是一座高90米的大教...

「Het dak dat opgaat in rook」是為荷蘭Allerzielen.nu——一個以慶祝「萬靈節 All Souls' Day」為名的藝術活動所打造之活動式野餐棚，由荷蘭的設計工作室Overtreders W設計，主要做為人們聚會及用餐的場所，荷蘭文「Het dak dat opgaat in rook」也就是「在煙霧中往上漂的屋頂」之意，這頂野餐棚就像煙霧般輕盈，隨著活動的舉行可以四處搬遷、移動。

2012年度蛇形藝廊(Serpentine Gallery)邀請了瑞士籍建築師 Herzog & de Meuron(Jacques Herzog & Pierre de Meuron)與中國籍藝術家 艾未未(Ai Weiwei)繼2007年北京奧運合作北京國家體育館（鳥巢）設計案後再次攜手合作，共同創作今年度的蛇形藝廊戶外展覽亭(Serpentine Gallery Pavilion)，而該作品也將是Herzog & de Meuron 和艾未未在英國合作設計建造的第一個作品。

2007年起在 Monumenta 計畫的支持下，法國每年都會邀請一位藝術家以巴黎香榭麗舍大道上的「巴黎大皇宮美術館 Grand Palais」 做為其裝置藝術的創作場域；巴黎大皇宮美術館是一個比倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)的漩渦大廳更讓人生畏的場所——就算它的規模沒讓你產生敬畏感，它的建築也會；之前曾參與此年度展覽計畫的藝術家包括 Anselm Kiefer(2007)、 Richard Serra(2008)、Christian Boltanski(2010)、Anish Kapoor(2011)。