Tag: 裝置藝術

1989年，紐約 3 月的中旬，下曼哈頓依然寒冷無比。 雅各布‧K.賈維茨聯邦大樓前的廣場前，一位西裝革履、留著一頭幹練的短髮的中年男子振臂高呼：「這真是值得人民歡慶的一天，因為廣場正確地交回給了人民。」 他就是時任紐約GSA（美國總務管理局）地區局長威廉‧戴蒙德。

台北市立美術館（北美館）第5屆X-site計畫由大林工作室以作品《OO》獲獎。作品以兩座半透明圓柱體結構，搭配泡泡機裝置，不但能夠回應北美館閉館期間的狀態，也可以透過光影變化、泡泡與摩爾紋，讓民眾體驗獨特的空間感受。

台灣藝術家范承宗，是個身體裡住著老靈魂的年輕人，他著迷於挖掘隱藏在傳統器物中，以時間凝結而成的智慧。不捨這些無形資產將隨物件一同逝去，致力以設計繼承，從傳統，學創造。范承宗受台灣具有重要影響力的美術館「台北當代藝術館」邀請，他於現場以竹和藤手工製作了一件巨大的半透明空間裝置，這件作品的靈感是來自台灣傳統的古老文化「魚筌」。

美國藝術家 Janet Echelman 的最新雕塑在西班牙馬德里主廣場（Plaza Mayor）展出。這幅作品名為《1.78馬德里》（1.78 Madrid），是最新的一款梯形懸浮雕，也是她在2010年開始的《地球時間》（Earth Time）系列的最新作品。展覽將於2月19日開始，並於週五揭幕，以紀念馬德里建城400週年。

2018第5屆X-site計畫首獎團隊出爐，由林佩蓉、塗家伶組成的「大林工作室」計畫《OO》獲得首獎。本屆延續上屆X-site計畫，回應美術館此刻在進行的硬體修繕的議題，以命題「關於工務所的行動研究（In Progress）」為發想，作為整合當代藝術、建築、公共性議題、推廣教育等跨領域的人文研究計畫。 本屆預計為期10週的第5屆X-site計畫《OO》，將於2018年館舍暫停開放期間，於美術館戶外廣場展出，作為乘載美術館精神的實踐地和轉換過渡的象徵；透過實驗及探索，將表現對於美術館更新工程「工務所」協作、功能性與過程性的思考，並提出工程美學的辯論。 本屆X-site共計收到36件作品投件，評選團由王俊傑、邱文傑、林平、張基義、漆志剛、蕭有志、蘇嘉瑩（依姓名筆劃）等七位建築學界及美術館專業人士組成，分作兩階段進行評選：第一階段以企劃書審查方式，選出7組團隊進入第二階段複選，複選則以簡報與問答方式進行，最終由「大林工作室」計畫《OO》在眾精彩提案中脫穎而出，獲得首獎殊榮及新台幣350萬元執行經費。 評審漆志剛評得獎作品表示：「首獎大林工作室今年提出的作品《OO》，是從主題「工務所」與美術館休眠的狀態中所變幻出來的夢境。《OO》從美術館與工務所中，選取我們熟悉的元素如施工圍籬、鷹架、貨櫃、空調、燈光、圓形坡道等，透過不熟悉的並置、拼貼、與轉化等組構，動態回應氣流、感知、與光的顏色，以擬人／機器人（Bob, Stuart, Kevin） 的想像，讓這三個或感應風或機械控制的裝置，吹出巨大而漂浮，尺寸形狀各異的泡泡，以幽默的方式與觀者互動，並隨著光影的變化形成夢的樣子，框出介於淺意識與真實，美術館整修與工務所之間，其似成相識卻又極為陌生的有趣經驗。」 「X-site計畫」以美術館戶外廣場為基地，從「建築」尋找其他多元語意或美學的可能性，結合建築與事件（Event）所形構的體驗式空間，激發大眾對於所處環境的認同，得以分享集體的情感和記憶。自2014年起公開徵件，投件團隊大致分為新興建築/設計事務所或公司，或是結合不同領域職人的臨時性團隊，包含建築設計、室內裝修、結構工程、材料實驗、新媒體與互動裝置設計、視覺藝術創作、燈光設計、劇場設計、景觀設計、藝術策展、古蹟修復等，或見學校師生以工作坊方式參與提案。X-site計畫透過四年來許多優秀建築實驗創作的實作展現，已成功凝聚青年建築創作者的目光，成為臺灣當代重要的建築創作實驗平臺。 首獎作品《OO》 首獎團隊：大林工作室( STUDIOLIN） 團隊成員：林佩蓉、塗家伶 預計展出日期：2018年5月26日 (六)-2018年7月21日 (六) 展場：臺北市立美術館戶外廣場 北美館2018第五屆X-site計畫 評審團代表 邱文傑／邱文傑建築師事務所主持建築師 評審團委員（依姓名筆劃）： 王俊傑 / 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授兼系主任 張基義 / 交通大學總務長及建築研究所專任教授 蕭有志 / 實踐大學建築設計學系助理教授兼系主任 漆志剛 / 實踐大學建築設計系、淡江大學建築系助理教授、Jr. Gang(at-ch) 建築研究室主持人 林平 / 臺北市立美術館館長 蘇嘉瑩 / 臺北市立美術館副研究員 首獎團隊簡介 大林工作室 大林工作室是一家小型建築設計工作室，在2014年成立於台北台灣。「從平實中揭露具體」（From Establishing...

台北市立美術館（北美館）2017年X-Site計畫由「偶然設計＋陳冠瑋建築師事務所」團隊以《供霧所》作品脫穎而出。這個空間裝置不但能夠將工務所改造成充滿藝術氣息的空間裝置，也可以透過水霧裝置營造出迷霧森林的氛圍。作品不僅挑戰了大眾對工務所的刻板印象，更將藝術與建築巧妙融合，帶給民眾獨特的感官體驗。

經過好幾個月的猜謎，美國紐約市「公共藝術基金（PAF, Public Art Fund）」於2016年9月14日舉辦記者會，公布新的大型公共藝術造景計畫，這個由英國建築師 Thomas Heatherwick設計的「大船（Vessel）」，將矗立於曼哈頓島西側，俯瞰哈德遜河，外型酷似蜂巢造價高達1.5億美元（約四十七．八億台幣），預定2018年底完工，號稱將成為有如巴黎艾菲爾鐵塔般的紐約新地標。

「沈庭增建築製作」的作品《浮光之間》獲得臺北市立美術館第三屆X-site計畫首獎。該作品更是透過「亭子」和「風箏」這兩種中國的傳統意象，創造了一個獨特且親密的地景空間，讓觀眾在其中感受到與外界完全不同的體驗。這種空間不但能夠使人深入體會建築與當代藝術的相互作用，也可以回憶起兒時的風箏樂趣。然而因為沈庭增建築師對於北美館的特色和環境有深入了解，所以他的設計能夠完美融合自然光影和建築元素，為參觀者帶來豐富的身體和情感經驗。《浮光之間》的設計理念源於北美館前廣場的特色，結合風箏盒子和曲面島嶼裝置，形成一個充滿浮光的場域。

日本小松精練與建築師隈研吾合作，將CABKOMA碳纖維繩索應用於石川縣能美市的fa-bo實驗室大樓，提供建築耐震補強功能。CABKOMA以無機纖維與熱塑性材料製成，重量輕且抗拉強度遠超過傳統鋼纜。隈研吾的設計結合了這項新材料的獨特特性，展現了建築材料創新與美學的結合，重新定義現代建築在功能與形式間的平衡。

spatial practice 空間實踐建築師事務所在香港呈現一件為現場特定的裝置藝術「發光樹」，由七棵分別高八至十三米的聖誕「樹」，趣味地懸掛在香港國際金融中心（IFC）廣場的橢圓形中庭當中，營造懸浮效果，挑起人們期待、發現、激動與分享的情緒。 由於 spatial practice 認為香港還是一個缺乏活躍公共空間城市的的觀點，發光樹試圖藉由培育一個集合大流域使用者的可能，以轉化橢圓形的公共空間中庭的原有型態，這件裝置藝術位於交通節點和混合使用多功能空間的一個關鍵交叉口。動態發光樹可上下移動，藉由運用褶面布料而達到令人驚喜的效果，並且呈現 spatial practice 定義的多個層次空間，自發反應移動再繼續被每棵樹的好玩性質，橫紋色調，和內反光物來支 持；讓訪客凝視和記錄每一個美麗時刻並分享到各自移動媒體。 藉由發光樹作品，希望延伸和突破典型的商業廣場空間裝置，利用該現場原本非常密集的減壓點和緊張的城市環境，以作出發。藉由該裝置藝術，利用陌生人與現場的互動，讓大家陶醉於歡樂與慶祝冬季的到來。 發光樹的結構 發光樹作品利用現場獨特開放和無結構室內公共空間，而誕生了七個巨型尺寸懸浮錐。樹的上與下舞編動態創造了樹的雕塑型態， 有動力的流量，迫使路人與其他陌生人放慢腳步以便欣賞這季節性的藝術裝置。多個不同方向的接入點，盡可能讓多個角度來欣賞該 藝術裝置，取決於觀者在不同樓層的所在位置。 每棵樹的橫紋色調被選擇從淺色到頂部變得更深色，由2174條褶面布料而組成，全由純手工縫製、打褶、組裝而成。特製圖案的手織地毯提供了豐富多彩的地面空間，而內掛反光球的不同位置設計讓每個錐內附於個自獨特的體驗空間。 設計師的引述 “設計團隊趁這分享發光樹的機會，來鼓勵公眾的創造力”，spatial practice 的主持建築師 Dora Chi 解釋說：“當然，設計團隊感受到了國際金融廣場的橢圓形中庭運作為旅客、在地居民和假日購物者的城市廣場，和香港城市空間的聚集處。” 。 “發光樹，或任何其他城市的公共作品，設計團隊都用同樣的方法”， spatial practice 另一位主持建築師Erik Amir 說：“這件鼓勵人的互動，藉由超越典型的商場裝置，以創造遊客參與的空間時刻。” spatial practice -...