Tag: 裝置藝術

繼各個國家主場館概念方案公佈後，2020年杜拜世博會展示了其會場大門的第一批圖像，本次大會的門戶由英國建築師Asif Khan 阿西夫‧汗設計。Asif Khan 阿西夫‧汗為2020年杜拜世博設計了三個超輕但具有紀念意義的大門，這些大門將準備負責迎接將近2500萬參觀者，工作室將這三個門戶設計為4.38平方公里的公共領域中的起點和終點。

本牆獻給那些以捐款支持並讓齊柏林空間得以實現的人們。透過這些人的慷慨支持，這個空間才得以成真。本空間展示著齊柏林導演在他飛越台灣、記錄這座島嶼的歲月裡所拍攝的作品。

臺南市美術館是臺灣首座行政法人美術館，座落在臺灣古蹟密度最高的臺南市中西區，得天獨厚的文化底蘊，加上在地藝文界 藝術家們長期的努力，2018 年即將與觀眾見面。 南美館著重支持臺灣本土 藝術家，立基臺灣近現代美術史上，結合臺南在地文化與美學元素，連結 臺灣、走向亞洲。

日本知名建築師藤本壯介與窗研究所攜手，於東京國立近代美術館「窗展」中推出七公尺高的大型裝置藝術「窗戶裡外之間的住居」。這件承襲日本大分縣House N核心觀念的卓越創作，巧妙運用嵌套空間形態，探討窗戶連接內外環境的關鍵角色。參觀者步入其中，能近距離感受光影交錯與巨大開口模糊空間界線的震撼效果。展覽後續更移師香川縣丸亀市猪熊弦一郎現代美術館展出，期盼藉由藝術與歷史的多維度對話，大力倡導窗戶學這門全新領域，引領公眾重新思索人、建築與自然之間的深層連結。

2020年第7屆「X-site計畫」中，「何理互動設計」憑藉《膜》奪得首獎，這項計畫關注「多重真實」，探討現實與虛擬、內外空間等的連動關係。《膜》利用偏光片創造多層空間，挑戰觀者的感知界限，不但能夠引發對真實的反思，也可以透過藝術和科技的結合，展開新的空間感知討論。然而因為其跨領域合作模式，「何理互動設計」團隊展現了創新的藝術表達方式，更是推動公共性議題與空間美學的實驗平臺。

由多個組織如 Institute for Computational Design、Construction (ICD), Institute of Building Structures 、Structural Design (ITKE) 以及 (ITFT) 斯圖加特大學(University of Stuttgart)的ITECH（Institute for Textile and Fiber Technologies）共同組成的研究小組，開發了一種自適應性的結構「ITECH Research Demonstrator 2018-19」，其概念來自於瓢蟲翅膀的摺疊機制。

瑞士蘇黎世聯邦理工學院於瑞士Riom的Origen Festival公開了名為「Concrete Choreography（混凝土舞蹈）」的3D列印混凝土裝置藝術。不但能夠在2.5小時完成9根2.7米高柱子的列印，這也是第一次使用機器人3D列印技術於混凝土裝置，更是沒有使用模板。這些柱子不僅僅由定製軟體設計，也可以由NCCR DFAB支援的新3D列印工藝製作。

2019年7月6日，一年一度的「夏日街區派對」（Summer Block Party）在華盛頓國家建築博物館（National Building Museum）盛大展開。 由美國 Rockwell Group 建築與設計集團設立的LAB 實驗室打造的互動展覽裝置「草坪」（Lawn）。作為該博物館夏季街區派對系列的最新版本，這個裝置模擬遊客的戶外體驗，為人們提供休閒娛樂的體驗場所。 「作為互動和表演的標誌性公共空間，我們創造了一個空間來鼓勵人們分享故事、創造記憶，在這裡做一做白日夢，探索在這陽光明媚的季節，人們該如何在開放的綠色空間中度過時光。」Rockwell Group創始人、總裁大衛‧羅克韋爾（David Rockwell）介紹。 作為長達一個季度的夏日活動的背景，Rockwell Group LAB 把展覽想像成一個巨大的草坪，遊客可以在這裡參觀、交流和玩耍，同時近距離觀察博物館的文藝復興建築。「在深入的調研過程中，我們越來越明確一點，那就是每年夏天我們期待與親朋好友在一起開展的聚會活動，或多或少都會發生在草坪上——無論它是庭院、公園、遊樂場或者屋頂。」羅克韋爾分享道，「這個裝置是我們對這一標誌性理念的致敬。」 在中庭的裝置售票處後面，有一張巨幅的天空壁畫，壁畫實際上由56種自定義的夏季圖標組成，這幅壁畫的正面大約有12萬個圖標。這些圖標包括鳥屋、野餐籃、多米諾骨牌、蜜蜂、自行車、冰棒、割草機和熱狗等等，許多夏日度假元素。壁畫前方鋪設的定製染色地毯由Shaw公司生產，包括2500塊獨立的方塊和6種獨特的顏色，創造出像素化的雲彩景象。 整片綠色的區域建在一個由鷹架構成的傾斜的基座上，鷹架微微起伏，然後向博物館大廳的中心水平延伸。這是一個長方形的空間，直接穿過標誌性的8根巨型科林斯式圓柱。草狀的地板有一種「剛割過的」效果。白天，陽光從博物館的高窗照射進來，給人一種戶外的感覺。草坪中間的圓形鏡面裝置模擬了夏日泳池的景象，頂部有一個巨大花灑，為草坪帶來清涼之感。 在現場，你會看到懸掛在100英呎高的天花板網格上的藍色吊床垂直而下，更有意思的是，每個吊床上都裝有隱藏的揚聲器，實驗室預先錄製了20多位美國名人的錄音，講述他們關於夏日草坪的記憶，包括維納斯‧威廉姆斯(Venus Williams)、貝蒂‧米德勒(Bette Midler)、烏比‧戈德堡(Whoopi Goldberg)、蘇珊‧斯坦伯格(Susan Stamberg)、何塞‧安德烈斯(Jose Andres)等。 草坪上還散佈著一套套白色的躺椅、雨傘架，以及用於打板球、擲球和多米諾骨牌遊戲的配套設備，遊客在這裡可以盡情選擇自己想玩樂的活動。值得一提的是，現場擺放的Adirondack休閒椅全部由100%可回收塑膠製成，每把椅子大約耗費400個一次性牛奶瓶，展覽結束後將由博物館重新利用。 另一個有助於模擬戶外體驗的因素是現場隱隱約約存在的模擬環境音景。環境音景由至少20個獨特的音軌組成，包括、鳥鳴聲、蟋蟀聲、狗叫聲、蜜蜂嗡嗡聲，還有割草機聲、兒童玩耍嬉鬧的聲音甚至冰淇淋車的叮噹聲。設計團隊與音景製作公司Yessian Music合作，將空間包裹在這些經典的夏日聲音中。 此外，該實驗室還為兒童和成人開發了一款增強實境遊戲，讓他們有機會在博物館裡追逐、收集和放飛螢火蟲。「當我搬到墨西哥瓜達拉哈拉（Guadalajara）時，我經歷了一次非凡的草坪探險，在那裡，街道真的變成了草坪。」大衛‧羅克韋爾回憶說。實驗室開發了相應的AR應用程序，會有100個螢火蟲同時被在線捕捉或釋放。 華盛頓國家建築博物館 Lawn 01華盛頓國家建築博物館 Lawn 02華盛頓國家建築博物館...

2019年夏天，當達利奇美術館 Dulwich Picture Gallery歡慶「更新」的同時，倫敦建築節（London Festival of Architecture 2019 ）在探索「邊界」。這些主題在彩色涼亭上聚焦；這是一個狂歡性的、大膽的建築融合體，它突破了文化傳統之間的界限，將建築與藝術整合在一起。創新的木構造是一種大膽的創舉，僅僅採用以一個小型的木構造作為所有關係的節點，展現了匠人精神和建構邏輯。

無論圖紙畫得多麼心潮澎湃，總歸是要落實精彩才算是優秀的設計，如何選擇對應的材料達到預期效果，需要對材料的熟悉掌握。 什麼樣的材料有什麼樣的特性？ 加工的難易程度，可否實現？造價是否在預算範圍之內？每一個問題都需要實戰經驗。下面讓我們欣賞一些優秀作品，看看材料之美，到底多驚豔！