Tag: 裝置藝術

2021年第8屆「X-site計畫」經兩階段評選，由「超限游擊X真實構築」以作品《Booom room爆炸容器》在31件提案中脫穎而出，獲得首獎。本屆徵件計畫提出「多重真實（X-Reality）」之命題概念，為第二年同一命題，企圖開啟隔屆的呼應對話；「多重真實（X-Reality）」指向探索真實的過程中持續產生的交互參照（X-Reference），個體/群體、虛體/實體、內部空間/外部環境，乃至靜止/運動、清晰/模糊、暫時/永恆等相互關係不斷被重新定義、交織而成的連動生態系統，試圖展開新的空間感知、材料應用與公共性議題之討論。

在「兩座塔及一條路徑」計畫，Azócar Catrón Arquitectos 試圖藉由建造兩座瞭望塔來促進位於智利南部生物生物區Coronel市的Boca Maule沼澤地的挪用和恢復，並以建築學的眼光將當地社區、學術界、市議會和徒步旅行組織聯繫在一起。

人們只能選擇數百公里外所種植的食物？還是可以選擇當地栽種作物為飲食？是否可以利用城市空地種植食物，變得更加自給自足？要如何對所消費和丟棄的垃圾負責，並提高閒置空間的品質？要如何為建築物延長使用生命？ 芬蘭文「Kasvattamo」可以粗略地翻譯為「苗圃」，是赫爾辛基市博物館院子裡的一個臨時裝置，吸引了赫爾辛基的人們，尤其是年輕人，他們對城市農業有了概念；2020年的夏天，這個臨時構造物與所栽種的植物共同生長，仿效植物的生命週期，到收穫季節結束時，結構物拆除並重新用在赫爾辛基的另一處溫室裡。 「Kasvattamo Greenhouse」是關於如何利用赫爾辛基都會地區，每一個貧瘠的庭院種植食用植物的開創性計畫，這是一個原型、可複製並可重新組裝，充分利用城市中閒置空間生產自己所需食物；在寒帶難得可貴的夏天，該空間可滿足各種需求，像是社區活動、工作坊、手作市集等，為在地人們提供餐廳、戶外電影院和聚會場所的空間。 模組化鷹架系統作為臨時安裝的主要結構，由志工們於工作坊期間組裝完成，使用明亮的橙色帶和麻繩將涼棚架、屋頂和桌子固定或懸掛，考慮到新冠疫情，桌子彼此分開放置，保持安全距離。桌子之間的凹進處被植物包圍著，提供閱讀或工作的座位；公共活動或放映電影時將可折疊的桌子和屋頂收折起來，以騰出更多空間供人們使用。 「Kasvattamo Greenhouse」是赫爾辛基市博物館展覽的一部分，想要把博物館的庭院變成城市綠洲，以實驗的方式探索模組開發的潛力，這樣的鷹架模組在城市中每個閒置空間中建造，，使人們能夠在自己家附近種植食物。 作品資訊 作品名稱：Kasvattamo Greenhouse 都市農耕溫室 作品位置：芬蘭 建築師：ROOH Studio 總面積：50平方公尺 竣工：2020年 攝影：Aki Markkanen 設計團隊：Joonas Parviainen, Ella Prokkola, Shreyansh Sett, Ramya Nandyala, Brett Mahon, Arya Kaushik, Saagar Tulshan 植栽牆：InnoGreen 園藝：HORBS 鷹架：Blokgarden ...

「Concéntrico 06國際建築設計節」從2015年開始就以城市裝置藝術的方式，喚起人們對城市及環境的省思，已經累積了59件作品散佈在歐洲多個國家的城市當中，2020年9月3日到6日舉辦期間，又增加了多件作品在德國、波蘭、英國、西班牙、芬蘭、羅馬尼亞等地；西班牙的Mecanismo團隊在馬德里對現有城市要素進行分析，找到具有潛力卻尚未被利用的要素，最終選擇長椅作為研究對象。

由美國藝術家Behin Ha設計的「Together Apart」裝置藝術分別設置在丹麥的比隆(Billund)與米澤爾法特 (Middelfart)，受邀參加丹麥三角區舉辦的2020 Trekanfest藝術節，這件作品是2019年Behin Ha在俄亥俄州科肖克頓郡展出的Coshocton射線追蹤後的延續，兩件作品都是2020年8月下旬時，在Trekanfest藝術節上落成，保留到2020年11月1日，在這期間則作為表演和聚會的場所使用。

建於1929年的巴塞隆納世博會德國館作為密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe，建築圈都稱他為「密斯」或「Mies」，不是「Miss」）的知名代表作之一，以新材料組合形成自由流動的空間，展現「Less Is More 少即是多」概念的同時開創了流動空間的建築概念。 從1929後，將近一百年當中，巴塞隆納德國館（Barcelona Pavilion）不斷邀請建築師與藝術家前來，與這件現代主義經典建築巨作碰撞出新火花。 以下是密斯凡德羅基金會 Mies van der Rohe Foundation在巴塞隆納館與一些藝術家的跨界合作，你最喜歡哪一個？ 2020 年：《No Fear of Glass 無懼玻璃》／Sabine Marcelis 密斯凡德羅基金會 Mies van der Rohe...

臺北市立美術館（北美館）第7屆X-site計畫由何理互動設計團隊以《膜》作品脫穎而出。作品不但能夠運用偏光片打造出多重真實的超感空間，也可以讓民眾透過不同視角，體驗真實與虛擬交錯的奇幻感受。然而因為偏光片的特殊光學效果，作品更呈現出忽明忽暗、似有若無的變化，挑戰觀者的感官極限。

參觀台南美術館，千萬別錯過這個秘密景點！藝術裝置“律動之影”（Shadow in Motion），由日本平面設計大師原研哉和 Noiz Architects 團隊聯手打造，位於台南美術館地下停車場入口，從戶外地面層通往地下一樓停車場處，就可以看到這件精彩的裝置藝術。   “律動之影”是原研究所和Noiz Architects對於“4D平面設計”的嘗試，作品由垂直的反光百葉排成橢圓陣列，團隊希望將變化的日光轉譯為獨特、充滿光影動態的空間體驗。 “律動之影”的設計概念是希望妥為利用地下空間，透過人們和肢體律動、和太陽光的對話，打造一場有趣、迷人的體驗。 由三層輕薄的鋁片以連續旋轉的角度構成，形成了一個橢圓的大型光學裝置。 當日光投射到不同角度的鋁片上，折射的光線因此產生起伏，利用莫列波紋效應（Moiré Effect），依照氣候、時間、觀者的移動而有所改變。 因此，也讓“律動之影”雖然只是靜態裝置，但當它和陽光進行互動，其影子卻能夠呈現出豐富且獨一無二的紋樣。 Noiz Architects設計團隊指出，這樣的裝置背後其實需要特別精密的設計過程，設計團隊利用遊戲引擎和該站提供的3D雷射掃瞄器完成即時虛擬影像，才掌握了日光的遷徙，並預測影子律動的軌跡和速度。 而且這些數據對精確度的要求非常高，每個方向僅容許1mm的誤差值。 同時也正因為有了遊戲引擎，設計團隊能確認動態視覺效果、針對光源方向的改變及時作出回應，這些都是平面模擬影像所不能及的。    

「巢境」為2020年台北陽明山花季的建築公共藝術作品。家，一個互相交織，複雜卻美好的關係，為這次空間規劃上的設計主軸；PSW建築設計研究室利用量體外部與內部巧妙的安排，讓參觀者有機會近距離接觸純木構建築永續、親民的的特徵與獨特的建築空間體驗。

曲墨建築師事務所設計總監郭恩愷（NK）與黃昱豪建築師為台中市區鄰近審計新村街角一處新建的小商場「中興工廠re_Gartory」，設計並親力施作了這對「森林系」的公共街道傢俱與花店裝置櫃檯。