Tag: 裝置藝術

畢業於布萊頓大學(University of Brighton)，在倫敦生活和工作的法國藝術家Camille Walala對於色彩有著無法割捨的迷戀。作為平面及室內設計師，她的作品中充滿鮮豔的幾何圖形色塊，讓人只看上一眼，便能感受到對生命的樂觀與積極。 實際上，Camille Walala的藝術風格來源於孟菲斯運動，此外，"歐普藝術之父"Victor Vasarely、充滿話題性的反叛設計大師Ettore Sosttass，都曾對她產生影響。   Camille Walala認為創作是一個找尋平衡的過程，必須建立一致的作品風格，並在各種規模的創作中，傳遞色彩的美好，這是她不曾改變的信念。 她會先將自己心中的意像在素描本中繪製與拼貼，所有靈感和細節最終彙整成為充滿活力的視覺語彙。借助鮮明的色彩、精準的邏輯組合，以變幻莫測的幾何視覺，Camille Walala的作品總是能激起觀者興奮、歡快及有趣的心理感知。 最近一年，她的創作領域從紡織、家具拓展到室內設計、展覽及大型藝術裝置，甚至包攬一整個酒店的設計規劃，Camille Walala已經成為名副其實的新一代幾何女王！ 今年年初，Camille Walala為樂高互動玩具屋House of Dots做設計，沿用其標誌性元素之餘，增添了更多童趣感覺。 這棟建築坐落於倫敦國王十字區（Columbias）的Coal Drops Yard，是一個免費的公共展覽。它由五個房間構成，房間內的一切物品都是樂高× Walala的定製款。人們進入後可以依次參觀客廳、廚房、臥室和浴室，最後還有單獨的樂高迪廳（LEGO Disco Room）。 參觀全程免費，遊覽的重點則在於互動，人們可以任意取用迪廳內的活動波點，拼出自己想要的圖形，Walala希望將這裡打造成一個富於娛樂性的空間，無論是成年人還是孩子，都可以在這裡自由地表達自己的想法，做出一些讓自己滿意的東西。 坐落於毛里求斯的「Salt of Palmar」精品酒店，是Camille Walala與當地建築師John-Francois Adams共同合作的作品。 他們利用強烈的幾何元素、不同於以往的動線規劃、機能設計及視覺效果，從室內延伸至戶外場域，成功構築一處能恣意放鬆的熱帶天堂，同時也反映了毛里求斯的自然景觀與城市面貌的鮮明對比。 熱帶小島的獨特風光為Camille...

英國泰特美術館剛剛公佈了2021年特納獎（Turner）入圍名單。作為英國最具影響力的當代藝術大獎，特納獎自1984年創設以來，在擴展當代藝術界限的同時也不斷製造著話題與爭議。 迄今為止，特納獎已經舉辦36屆（1990年因贊助的缺失而暫停）。 2020年該獎項受疫情影響而取消，因此今年的入圍名單一直備受關注。2021年5月7日，特納獎首次宣佈2021年所有提名均為藝術團體，無個人藝術家入圍。 考文垂的赫伯特美術館和博物館將舉辦2021年特納獎展覽 特納獎（Turner）簡介 特納獎以英國繪畫泰斗威廉‧特納（William Turner）的名字命名，以發展和推動先鋒藝術為宗旨，為推動英國當代藝術的發展和表彰當代英國藝術的突出貢獻者而設，獎金2.5萬英鎊。特納獎一直走在藝術界的前端，曾經帶來不少爭議，但也在不斷擴大對於藝術和藝術家的定義，在衡量藝術貢獻的基礎上，以普世的價值觀為藝術發聲。 特納獎為推動英國當代藝術的發展和表彰當代英國藝術的突出貢獻者而設，獎金2.5萬英鎊。特納獎評委由「新藝術贊助人」（Patrons of New Art ）和泰特美術館協商確定，通常是由一位英國展覽策劃人，一位英國藝評家，一位海外策劃人，以及「新藝術主顧」（Patrons of New Art ）代表和泰特美術館（Tate Modern）館長組成，泰特美術館館長任評委會主席。在特納獎候選人作品展覽期間，評審委員們舉行例會，選出本年度特納大獎的最終獲得者以能夠更全面地反映英國當代藝術的狀況。 本年度特納獎評審團主席、泰特美術館館長亞歷克斯‧法夸爾森（Alex Farquharson）說：「特納獎的最大樂趣之一就是它能夠捕捉和反映當下英國當代藝術的情緒。過去一年，因疫情封鎖，很少有藝術家能夠公開展出自己的作品，因此在本次入圍名單中我們選擇了五個傑出的藝術團體，他們的工作不僅在疫情中繼續，而且因為疫情而變得更有意義。」 此次入圍特納獎的藝術組織名單呈現著特納獎評審委員們對疫情影響下生活的回應，藝術家們的作品不僅是藝術作品，更是一次貼近生活的社會實踐。 2021年特納獎入圍名單 2021年入圍的五個藝術團體均以社會行動而聞名，每個提名團體都與英國各地的社區緊密不斷地合作，所選的協作實踐還反映了為應對新冠疫情危機而表現出的社區團結。儘管大家都強調社會變革，但每個群體的重點卻是廣泛的。 Array Collective，為女性墮胎權發聲 Array Collective，總部位於北愛爾蘭貝爾法斯特，由11個人組成的藝術團體。自2016年以來，他們所創作的藝術作品圍繞著女性墮胎權，他們創作的藝術作品一直圍繞女性墮胎權、酷兒運動、社區仕紳化（gentrification）、社會福利制度等問題鼓與呼社會福利制度等問題展開，通過協作表演、抗議、展覽和活動，Array Collective的作品影響著北愛爾蘭的持續社會問題。 Black Obsidian Sound System Black Obsidian Sound System（B.O.S.S.）位於倫敦，成立於2018年，結合了聲音、藝術和行動主義的QTIBPOC(酷兒、變性、雙性人、黑人和有色人種)等議題。 B.O.S.S. 在FACT利物浦展示了新近調試的視聽裝置，以沉浸式環境，結合電影，燈光，聲音片段和雕塑，是LUX委託B.O.S.S製作的新短片計畫「A Collective Hum」（2019）的延伸，該裝置藝術將檔案圖像編織在一起，反映了邊緣化群體在英國的鎮壓和歧視背景下發展聚在一起的方法，將聲音文化定位為集體力量的空間。出於對音響系統的興趣，B.O.S.S...

塑膠博物館於2021年在馬德里揭幕，不僅展示塑膠在日常生活中的關鍵作用，更是一個全塑膠製建築。此臨時裝置由Delavegacanolasso設計，強調塑膠再利用與回收的重要性，同時透過內部展示教育公眾正確使用塑膠。這個74平方公尺的裝置展示了塑膠在醫療、建築、能源等領域的應用，並於開幕後十天內百分之百回收，體現永續理念。透明的甲基丙烯酸酯結構和聚乙烯外立面讓建築在光影變化下展現獨特魅力，同時向公眾傳遞塑膠減少能源消耗和溫室氣體排放的潛力。

圓點女王草間彌生（Yayoi Kusama）的展覽「KUSAMA: Cosmic Nature 」來到紐約植栽園（New York Botanical Garden），在佔地 250 英畝的花園中展出以巨大圓點花卉為代表的各類作品，展出日期從2021年4月10日到10月31日，，周圍植栽也披上了圓點元素「外衣」，其中還將包括首次亮相的《舞動的南瓜 Dancing Pumpkin》與《我想要飛向宇宙 I Want to Fly to the Universe》全新雕塑。

Ronan & Erwan Bouroullec設計的Le Belvédère觀景台，不但能夠成為法國雷恩一道獨特城市風景，更是提供了一處觀賞城市風光的藝術裝置。這座裝置藝術自2016年構思至2020年竣工，展現了兩位設計師在公共空間裝置藝術領域的創新。裝置以其簡約設計和光影效果，在雷恩河濱區增添了詩意美感，更是城市中一處讓人暫時逃離喧囂、與自然對話的空間。

SMAR 建築工作室贏得了Urban Confluence城市融合競圖，為矽谷設計一座新地標。「創新之風（Breeze of Innovation）」是一片在風中搖曳的動態森林，隨風擺動的動態群柱創造了迷人的視覺效。

佛羅倫斯的斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）推出了法國藝術家JR的新裝置藝術作品，名為「傷痕」（la ferita），這件與建築結合的藝術作品重新詮釋了文藝復興時期宮殿的外牆，將其打開展現既真實又虛幻的內部空間，藉由黑白攝影拼貼，引發於COVID-19時代文化可及性的討論。 在他的職業生涯中，JR創作了大量的攝影拼貼畫：從里約熱內盧的貧民窟到巴黎的盧浮宮，他的作品在城市景觀的戲劇性地點描繪了比生命更重要的圖像。他的最新作品《la ferita》描繪了文藝復興時期的宮殿，深深的傷口或裂口揭示了建築內部，佛羅倫斯最具代表性的藝術佔據了這個高28公尺、寬33公尺的空間，這個巨大的拼貼裝置覆蓋了斯特羅齊宮的主要立面，就像一個幻覺，從一個特定的角度觀察，建築的不同區域就像傷口般被揭開來。 藉由「傷痕」（la ferita），JR提出了對無障礙的直接反思，不僅是對斯特羅齊宮，而且是對COVID-19流行時代所有文化場所的反思，因此，斯特羅齊宮成為義大利和國外所有文化機構所遭受的象徵性而又痛苦的傷口的舞台：博物館、圖書館、電影院和劇院被迫限制觀眾進入或完全關閉。觀察「內部」的斯特羅齊宮也是一種窺視行為，試圖揭示那些看不見的東西：描繪一個超出人們通常所能看到的現實。 這件裝置藝術與「"Palazzo Strozzi未來藝術計畫」同時啟動，這是一個支持義大利當代藝術生產和推廣的新計畫，包括每年為佛羅倫斯提供的公共藝術委託。 作品資訊 作品名稱：la ferita（傷痕）。 藝術家： JR 地點：義大利佛羅倫斯斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi） 日期：2021年3月19日-2021年8月22日 組織者：Fondazione palazzo atrozzi & Andy Bianchedi in memory of Hillary Merkus recordati.

日本藝術家山本基(Yamamoto Motoi)以白色的「鹽」做爲創作素材，傳遞對於生命缺憾的撫慰，在日本傳統葬禮習俗中，喪家會往前來弔唁的賓客身上灑鹽，除了驅邪外也希望能洗淨心殤。山本基在2013年時為悼念因腦癌折磨而過逝的妹妹，以細緻潔白的鹽粒創作出一幅幅裝置藝術，思念如畫漫佈在空間中。 2021年3月9日到5月5日，山本基在瀨戶內市美術館的個展「さくらしべふる」（落櫻花瓣）上創作了一個巨大的裝置，用鹽製成了約100000枚櫻花花瓣，這位日本藝術家一片一片地製作了生動的鹽之花瓣，耗費了55個小時，約9天的時間。 除了以「櫻花」為主題的裝置作品外，該展覽還包括1995年創作的平面作品，可以說是山本作品的起點。 所有圖片©motoi yamamoto，2021 繼2013年的「漂浮花園」之後，「－さくらしべふる－山本基展」是山本基在瀨戶內市美術館的第二次個展。 展出的藝術品圍繞著「櫻花的」主題，不僅著眼於盛開的花朵之美，還著重於花瓣，表達了生與死的循環。 在1995年創作的平面作品以及展覽的裝置作品中都可以找到這個主題。 設置在深紅色地板背景上的「sakura shibefuru」展覽的紀念性裝置藝術以約100000片鹽製成的櫻花花瓣為景觀。 藝術家將將鹽倒入花瓣狀的模具中並逐一製作花瓣來製作作品。，邀請參觀者停下來欣賞精心製作的風景，同時考慮櫻花盛開後的下一個季節。

瀨戶內海位於日本的本州和四國之間，從大阪延續到九州長達400多公里。瀨戶內海各個島嶼富於個性，島上遍佈美食、上相的絕景和現代藝術。

沙烏地阿拉伯麥地那先知寺為因應夏季朝聖人潮，在廣場上增建了 250 座巨型遮陽傘，由德國 SL Rasch GmbH 公司規劃，SEFAR Architecture 設計。這些傘狀遮陽結構採用 PTFE 材質，不僅能有效遮蔽烈日，也兼具防火、抗強風等特性，更為廣場增添了獨特的景觀。