Tag: 裝置藝術

全國疫情警戒降為二級，新竹市長林智堅宣布，「新竹光臨藝術節」隆恩圳燈區本周五（7月30日）起開展，展期至8月14日，採「線上預約制」做觀展容留量、分流管控。燈區展出來自澳洲、香港、荷蘭、日本及台灣等國際藝術家共8件作品，7月28日晚間7點於「市長林智堅」臉書公布7/30(五)至8/2(一)的預約連結。 林智堅市長公開3處必訪打卡點 林智堅市長公開3處必訪打卡點，大型藍色飛彈「BIG BAN G」、絕美稻浪「光圳」與發光豆娘「You Can 't Catch Me」，也呼籲民眾觀展務必遵守防疫，落實實聯制、全程戴口罩、保持戶外1公尺社交距離。 林智堅市長表示，2021台灣燈會在新竹市今年初因疫情停辦，後轉型為2021新竹光臨藝術節，又因春夏季疫情嚴峻延期辦理。 恰逢7月27日全國疫情警戒調降二級，市府近日佈展試燈，將於本周五展出新竹光臨藝術節的「隆恩圳燈區」。展區依循中央流行疫情指揮中心各項指引，包括限定出入口進出、實聯制、總量管控、分流進出，邀民眾把握機會預約，也務必落實觀展防疫。 林智堅市長日前視察隆恩圳燈區布展，他說，隆恩圳燈區布展從東大路到民主路之間，共展出8件作品，利用隆恩圳水道與公園步行空間，更結合林蔭環境，打造各具特色的光影藝術，有水圳上飛舞的蜻蜓、榕樹下發出唯美光芒的燈牆、林蔭間再現日出時分的霧氣步道，營造豐富的視覺燈光饗宴。 林智堅市長特別公開3處打卡點，第一是由香港「WHITEGROUND」團隊打造的「The Wishing Field光圳」，由3千條LED燈管組成，與下方隆恩圳水道波浪相輝映，當風吹過時，光源還會隨之調整，在漆黑間閃爍、遠望過去宛如整片絕美稻浪。 第二是由無數白色羽毛組成的「Big Bang大飛彈」，由台灣「有用主張UxU Studio」團隊設計，在藍色燈光襯托下，宛如是撞擊地面前一刻被凝結在空中，給民眾無限視覺衝擊。 第三則是日本藝術家島田正道創作的「You Can 't Catch Me豆娘」，在圳邊裝設24座模擬豆娘姿態的燈具，觀展時會先發現棲息於柵欄上的發光豆娘，若接近這些燈具就會依序亮起，營造豆娘飛離的動畫效果，栩栩如生。 都發處說明，「新竹光臨藝術節-隆恩圳燈區」採線上預約、免費參觀，展期7月30日至8月14日，每天分為兩梯次參觀，為晚上7時至8時30分、與晚上8時30分至10時，各有500名限額，採線上預約，請民眾提早上網預約。 符合防疫指引、悠閒欣賞作品 都發處提醒民眾，入場時務必依循預約指定的入口進入，以落實分流；進入需出示預約截圖、預約的電子郵件頁面、或列印出實體票券，供工作人員查驗，活動全程須遵守防疫指引，戶外全程配戴口罩，落實實聯制，並保持戶外1公尺以上社交距離，盼民眾體諒，在符合防疫指引下、悠閒欣賞作品。 archicake 築點設計策展 隆恩圳燈區廣邀各界專業團隊共同跨領域合作，包含2018台中花博「樂農館」的策展單位「archicake 築點設計」，還有點亮全台最大歷史建築十三層遺址的著名公共地景燈光藝術設計團隊「YI.ng一隱照明設計顧問公司」，規畫隆恩圳親水公園成為燈光藝術作品裝置的戶外展示空間。 2021新竹光臨藝術節的隆恩圳燈區（東大路到民主路間）將於7月30至8月14日登場，並展出來自澳洲、香港、荷蘭、日本、台灣等國際藝術家共8件作品，而為配合防疫措施，藝術節全面採線上預約制、免費參觀。第一波預約時間為7月28日至8月3日，線上預約網址請點此。   2021新竹光臨藝術節隆恩圳燈區開展 原預計今年初在新竹市舉辦的2021台灣燈會，雖受疫情影響而停辦，不過，後轉型而成的新竹光臨藝術節也將於7月底登場，其第一波展出的作品位於東大路到民主路之間的「隆恩圳燈區」，民眾將能在此欣賞到澳洲、香港、荷蘭、日本、台灣等國際藝術家、共8件的創作。而這些作品運用隆恩圳水道與公園步行空間，並結合林蔭環境，打造出各有特色的光影藝術，營造出精彩的視覺饗宴，也讓疫情之下的我們，在藝術燈光點綴之下，感受城市不一樣的美。 全面採線上預約、免費參觀 需留意的是，「新竹光臨藝術節-隆恩圳燈區」採線上預約、免費參觀，每天分成晚上7時至8時30分、與晚上8時30分至10時，共兩梯次供參觀，每時段各有500名名額。第一階段預約時間為7月28日至8月3日，線上預約網址請點此；也提醒民眾，看展務必遵守防疫措施，落實實聯制、全程戴口罩、保持戶外1公尺社交距離。 隆恩圳燈區3件特色作品 香港 WHITEGROUND：The Wishing Field光圳 由3千條LED燈管組成的The...

倫敦努力擺脫新冠疫情影響，引發公眾對海德公園區域的興趣，在2021年2月份的時候MVRDV公佈了他們設計的大理石拱門山（Marble Arch Hill）計畫，這件採用鷹架搭建的裝置藝術，目的在於帶動倫敦人對海德公園有新的認識，位於海德公園的大理石拱門旁邊，山體局部採用鏤空型態，讓遊客可以從不同角度欣賞到海德公園景致。

日本在展現文化及藝術方面軟實力等的努力一向都是有目共睹，像是日本新建築社多年來以英語加日語所發行的建築雜誌，將日本建築設計推向全世界，遇到舉辦東京奧運，全世界會有許多人到訪東京，日本更是不會放過此次機會，因而推出「Tokyo Tokyo FESTIVAL」相關活動，共細分為8大類包括音樂、​舞蹈、傳統藝能、演劇、美術、生活文化、建築及科技，與建築有關的活動就是「Pavilion Tokyo 2021」，以實體建物讓大家體驗傳統與新世代的呼應。參與「Pavilion Tokyo 2021」的設計師包括藤森照信、妹島和世、藤本壮介、平田晃久、石上純也、藤原徹平、会田誠、草間彌生等人。

延宕一年的東京奧運即將登場，為展示出日本文化藝術能力，推出「Tokyo Tokyo FESTIVAL」相關活動，共細分為8大類包括音樂、​舞蹈、傳統藝能、演劇、美術、生活文化、建築及科技，與建築有關的活動就是「Pavilion Tokyo 2021」，以實體建物讓大家體驗傳統與新世代的呼應。參與「Pavilion Tokyo 2021」的設計師包括藤森照信、妹島和世、藤本壮介、平田晃久、石上純也、藤原徹平、会田誠、草間彌生。

北美館主辦之第8屆「X-site計畫」7月13日於臺北市立美術館戶外廣場啟動，呈現獲獎團隊「超限游擊X真實構築」《爆炸容器》（Booom room），2021年X-site主持人邱杰森帶領團隊，與聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby）建構一處具身體臨場感、環境與時代多向度訊息佈建的場域，透過聽覺、視覺和觸覺等面向凝聚感知，喚醒身體的多重經驗，探討人與世界互動更為深入的層面。

來自倫敦的EcoLogicStudio在波蘭首都華沙市中心建造了一個像是大泡泡般的「AirBubble」（空氣泡泡）的兒童遊樂場，是世界上第一個整合了微藻空氣淨化生物技術的兒童遊樂場。

畢業於布萊頓大學(University of Brighton)，在倫敦生活和工作的法國藝術家Camille Walala對於色彩有著無法割捨的迷戀。作為平面及室內設計師，她的作品中充滿鮮豔的幾何圖形色塊，讓人只看上一眼，便能感受到對生命的樂觀與積極。 實際上，Camille Walala的藝術風格來源於孟菲斯運動，此外，"歐普藝術之父"Victor Vasarely、充滿話題性的反叛設計大師Ettore Sosttass，都曾對她產生影響。   Camille Walala認為創作是一個找尋平衡的過程，必須建立一致的作品風格，並在各種規模的創作中，傳遞色彩的美好，這是她不曾改變的信念。 她會先將自己心中的意像在素描本中繪製與拼貼，所有靈感和細節最終彙整成為充滿活力的視覺語彙。借助鮮明的色彩、精準的邏輯組合，以變幻莫測的幾何視覺，Camille Walala的作品總是能激起觀者興奮、歡快及有趣的心理感知。 最近一年，她的創作領域從紡織、家具拓展到室內設計、展覽及大型藝術裝置，甚至包攬一整個酒店的設計規劃，Camille Walala已經成為名副其實的新一代幾何女王！ 今年年初，Camille Walala為樂高互動玩具屋House of Dots做設計，沿用其標誌性元素之餘，增添了更多童趣感覺。 這棟建築坐落於倫敦國王十字區（Columbias）的Coal Drops Yard，是一個免費的公共展覽。它由五個房間構成，房間內的一切物品都是樂高× Walala的定製款。人們進入後可以依次參觀客廳、廚房、臥室和浴室，最後還有單獨的樂高迪廳（LEGO Disco Room）。 參觀全程免費，遊覽的重點則在於互動，人們可以任意取用迪廳內的活動波點，拼出自己想要的圖形，Walala希望將這裡打造成一個富於娛樂性的空間，無論是成年人還是孩子，都可以在這裡自由地表達自己的想法，做出一些讓自己滿意的東西。 坐落於毛里求斯的「Salt of Palmar」精品酒店，是Camille Walala與當地建築師John-Francois Adams共同合作的作品。 他們利用強烈的幾何元素、不同於以往的動線規劃、機能設計及視覺效果，從室內延伸至戶外場域，成功構築一處能恣意放鬆的熱帶天堂，同時也反映了毛里求斯的自然景觀與城市面貌的鮮明對比。 熱帶小島的獨特風光為Camille...

英國泰特美術館剛剛公佈了2021年特納獎（Turner）入圍名單。作為英國最具影響力的當代藝術大獎，特納獎自1984年創設以來，在擴展當代藝術界限的同時也不斷製造著話題與爭議。 迄今為止，特納獎已經舉辦36屆（1990年因贊助的缺失而暫停）。 2020年該獎項受疫情影響而取消，因此今年的入圍名單一直備受關注。2021年5月7日，特納獎首次宣佈2021年所有提名均為藝術團體，無個人藝術家入圍。 考文垂的赫伯特美術館和博物館將舉辦2021年特納獎展覽 特納獎（Turner）簡介 特納獎以英國繪畫泰斗威廉‧特納（William Turner）的名字命名，以發展和推動先鋒藝術為宗旨，為推動英國當代藝術的發展和表彰當代英國藝術的突出貢獻者而設，獎金2.5萬英鎊。特納獎一直走在藝術界的前端，曾經帶來不少爭議，但也在不斷擴大對於藝術和藝術家的定義，在衡量藝術貢獻的基礎上，以普世的價值觀為藝術發聲。 特納獎為推動英國當代藝術的發展和表彰當代英國藝術的突出貢獻者而設，獎金2.5萬英鎊。特納獎評委由「新藝術贊助人」（Patrons of New Art ）和泰特美術館協商確定，通常是由一位英國展覽策劃人，一位英國藝評家，一位海外策劃人，以及「新藝術主顧」（Patrons of New Art ）代表和泰特美術館（Tate Modern）館長組成，泰特美術館館長任評委會主席。在特納獎候選人作品展覽期間，評審委員們舉行例會，選出本年度特納大獎的最終獲得者以能夠更全面地反映英國當代藝術的狀況。 本年度特納獎評審團主席、泰特美術館館長亞歷克斯‧法夸爾森（Alex Farquharson）說：「特納獎的最大樂趣之一就是它能夠捕捉和反映當下英國當代藝術的情緒。過去一年，因疫情封鎖，很少有藝術家能夠公開展出自己的作品，因此在本次入圍名單中我們選擇了五個傑出的藝術團體，他們的工作不僅在疫情中繼續，而且因為疫情而變得更有意義。」 此次入圍特納獎的藝術組織名單呈現著特納獎評審委員們對疫情影響下生活的回應，藝術家們的作品不僅是藝術作品，更是一次貼近生活的社會實踐。 2021年特納獎入圍名單 2021年入圍的五個藝術團體均以社會行動而聞名，每個提名團體都與英國各地的社區緊密不斷地合作，所選的協作實踐還反映了為應對新冠疫情危機而表現出的社區團結。儘管大家都強調社會變革，但每個群體的重點卻是廣泛的。 Array Collective，為女性墮胎權發聲 Array Collective，總部位於北愛爾蘭貝爾法斯特，由11個人組成的藝術團體。自2016年以來，他們所創作的藝術作品圍繞著女性墮胎權，他們創作的藝術作品一直圍繞女性墮胎權、酷兒運動、社區仕紳化（gentrification）、社會福利制度等問題鼓與呼社會福利制度等問題展開，通過協作表演、抗議、展覽和活動，Array Collective的作品影響著北愛爾蘭的持續社會問題。 Black Obsidian Sound System Black Obsidian Sound System（B.O.S.S.）位於倫敦，成立於2018年，結合了聲音、藝術和行動主義的QTIBPOC(酷兒、變性、雙性人、黑人和有色人種)等議題。 B.O.S.S. 在FACT利物浦展示了新近調試的視聽裝置，以沉浸式環境，結合電影，燈光，聲音片段和雕塑，是LUX委託B.O.S.S製作的新短片計畫「A Collective Hum」（2019）的延伸，該裝置藝術將檔案圖像編織在一起，反映了邊緣化群體在英國的鎮壓和歧視背景下發展聚在一起的方法，將聲音文化定位為集體力量的空間。出於對音響系統的興趣，B.O.S.S...

塑膠博物館於2021年在馬德里揭幕，不僅展示塑膠在日常生活中的關鍵作用，更是一個全塑膠製建築。此臨時裝置由Delavegacanolasso設計，強調塑膠再利用與回收的重要性，同時透過內部展示教育公眾正確使用塑膠。這個74平方公尺的裝置展示了塑膠在醫療、建築、能源等領域的應用，並於開幕後十天內百分之百回收，體現永續理念。透明的甲基丙烯酸酯結構和聚乙烯外立面讓建築在光影變化下展現獨特魅力，同時向公眾傳遞塑膠減少能源消耗和溫室氣體排放的潛力。

圓點女王草間彌生（Yayoi Kusama）的展覽「KUSAMA: Cosmic Nature 」來到紐約植栽園（New York Botanical Garden），在佔地 250 英畝的花園中展出以巨大圓點花卉為代表的各類作品，展出日期從2021年4月10日到10月31日，，周圍植栽也披上了圓點元素「外衣」，其中還將包括首次亮相的《舞動的南瓜 Dancing Pumpkin》與《我想要飛向宇宙 I Want to Fly to the Universe》全新雕塑。