Tag: 裝置藝術

畢業季於中原大學盛大舉行，今年建築系師生創作了名為「未來的光井」的裝置藝術，吸引無數目光。不僅僅是藝術裝置，學校也表彰了土木系的李佩宣同學，她不但能夠在學術上優異，也可以半工半讀並幫助弱勢孩童，真正更是體現了中原大學的全人教育理念。此外，裝置藝術的設計涉及了建築系的徐昌志老師和學生余和謙、張詩岳，而平面視覺的部分則由商設系的黃文宗老師和碩二的梁思衡所共同完成。

高雄港，對於部分高雄人可能是一個既熟悉又陌生的名詞。還記得學生時期，為了作業到港邊取材，當時必須要換證登記，經過一番手續才能到達港口附近，曾經有一段時間，高雄港的空間經驗消失在某些高雄市民的生活中。

世界最大綠色環保產品設計競賽Green Concept Award 2019於2019年3月13日德國慕尼黑IHM國際工藝博覽會舉行頒獎典禮暨新聞發佈會，在分別公佈各類別僅有一個獲獎名額的產品設計競賽獎項之後，隨即頒發全場最大獎「The Best Concept Award winner of the professionals.」最佳專業設計概念獎之全場最大獎，今年度設計大獎由聯合大學建築學系D&A Lab吳細顏教授師生以作品「The Orchid Pavilion 3.0 (蘭亭雅聚3.0) 」在超過三十多國、上萬件的競賽作品中同時拿下不分類別全場最大的2019年度最佳專業概念設計大獎、專業類建築產品設計獎兩項大獎，同時囊括兩項世界大獎對於臺灣在高教建築與環保設計教育上奠定極其崇高的國際地位。 Green Concept Award 大獎賽是位階高於號稱設計界奧斯卡獎的德國紅點與iF的專業設計競賽，其地位備受世界推崇最大的原因是在於設計競賽獎項不僅只是限制於綠色環保產品的議題之上，更在包含時尚、家居、電子產品、建築、戶外、消費品等14種競賽類別中每年僅會選出一個專業獎項得獎者，要獲獎非常之困難。另外，與其他世界設計競賽在單一類別中同時有多位獲獎者最大的不同之處是在於這個國際競賽在每一種類別之下完全沒有其他額外獎項或是名次，每位得獎者都是唯一的年度獎項得主，故其備受推崇的國際地位與獲獎難度因此不言可喻，更何況是要在少數的獲獎者中奪得分類獎項之後再奪下不分類別的全場年度大獎「The Best Concept Award winner...

OMA 和荷蘭的Inside Outside建築師事務所，在杜拜合作設計了一座巨大的紀念碑，名為「Ethar – Honoring Generosity」，該裝置由1680個三角形的回收鋁柱組成，像磁場一樣排列，上面刻著阿拉伯學者、科學家和思想家的故事。

1999年開始舉辦，紐約 MoMA 當代美術館每年都會在 MoMA 的分館PS1舉辦YAP(Young Architects Program)青年建築師計畫，今年進入第二十屆，YAP 以實際的空間設計、建造競圖來鼓勵年輕建築師創作，獲選的建築師團隊必須自行將其設計的戶外設施建造完成，供公眾使用，YAP 活動旨在激發年輕的新銳建築師，提供舞台讓他們展現才華與創意。 YAP 題目很簡單，在 MoMA 的分館 PS1 庭院內為MoMA 一年一度的夏季「熱身」系列活動設計一個臨時的戶外空間裝置，建築師面臨的挑戰是需要構想可以提供陰影、坐憩和水有關的設計創意，同時在解決環境問題、考慮可持續性和回收利用的指導原則範圍內開展工作。 2019年 YAP 青年建築師計畫最終入選名單包括： Pedro &Juana：Ana Paula RuizGalindo 和 MeckyReuss，墨西哥墨西哥城 Oana...

1989年，紐約 3 月的中旬，下曼哈頓依然寒冷無比。 雅各布‧K.賈維茨聯邦大樓前的廣場前，一位西裝革履、留著一頭幹練的短髮的中年男子振臂高呼：「這真是值得人民歡慶的一天，因為廣場正確地交回給了人民。」 他就是時任紐約GSA（美國總務管理局）地區局長威廉‧戴蒙德。

台北市立美術館（北美館）第5屆X-site計畫由大林工作室以作品《OO》獲獎。作品以兩座半透明圓柱體結構，搭配泡泡機裝置，不但能夠回應北美館閉館期間的狀態，也可以透過光影變化、泡泡與摩爾紋，讓民眾體驗獨特的空間感受。

台灣藝術家范承宗，是個身體裡住著老靈魂的年輕人，他著迷於挖掘隱藏在傳統器物中，以時間凝結而成的智慧。不捨這些無形資產將隨物件一同逝去，致力以設計繼承，從傳統，學創造。范承宗受台灣具有重要影響力的美術館「台北當代藝術館」邀請，他於現場以竹和藤手工製作了一件巨大的半透明空間裝置，這件作品的靈感是來自台灣傳統的古老文化「魚筌」。

美國藝術家 Janet Echelman 的最新雕塑在西班牙馬德里主廣場（Plaza Mayor）展出。這幅作品名為《1.78馬德里》（1.78 Madrid），是最新的一款梯形懸浮雕，也是她在2010年開始的《地球時間》（Earth Time）系列的最新作品。展覽將於2月19日開始，並於週五揭幕，以紀念馬德里建城400週年。

2018第5屆X-site計畫首獎團隊出爐，由林佩蓉、塗家伶組成的「大林工作室」計畫《OO》獲得首獎。本屆延續上屆X-site計畫，回應美術館此刻在進行的硬體修繕的議題，以命題「關於工務所的行動研究（In Progress）」為發想，作為整合當代藝術、建築、公共性議題、推廣教育等跨領域的人文研究計畫。 本屆預計為期10週的第5屆X-site計畫《OO》，將於2018年館舍暫停開放期間，於美術館戶外廣場展出，作為乘載美術館精神的實踐地和轉換過渡的象徵；透過實驗及探索，將表現對於美術館更新工程「工務所」協作、功能性與過程性的思考，並提出工程美學的辯論。 本屆X-site共計收到36件作品投件，評選團由王俊傑、邱文傑、林平、張基義、漆志剛、蕭有志、蘇嘉瑩（依姓名筆劃）等七位建築學界及美術館專業人士組成，分作兩階段進行評選：第一階段以企劃書審查方式，選出7組團隊進入第二階段複選，複選則以簡報與問答方式進行，最終由「大林工作室」計畫《OO》在眾精彩提案中脫穎而出，獲得首獎殊榮及新台幣350萬元執行經費。 評審漆志剛評得獎作品表示：「首獎大林工作室今年提出的作品《OO》，是從主題「工務所」與美術館休眠的狀態中所變幻出來的夢境。《OO》從美術館與工務所中，選取我們熟悉的元素如施工圍籬、鷹架、貨櫃、空調、燈光、圓形坡道等，透過不熟悉的並置、拼貼、與轉化等組構，動態回應氣流、感知、與光的顏色，以擬人／機器人（Bob, Stuart, Kevin） 的想像，讓這三個或感應風或機械控制的裝置，吹出巨大而漂浮，尺寸形狀各異的泡泡，以幽默的方式與觀者互動，並隨著光影的變化形成夢的樣子，框出介於淺意識與真實，美術館整修與工務所之間，其似成相識卻又極為陌生的有趣經驗。」 「X-site計畫」以美術館戶外廣場為基地，從「建築」尋找其他多元語意或美學的可能性，結合建築與事件（Event）所形構的體驗式空間，激發大眾對於所處環境的認同，得以分享集體的情感和記憶。自2014年起公開徵件，投件團隊大致分為新興建築/設計事務所或公司，或是結合不同領域職人的臨時性團隊，包含建築設計、室內裝修、結構工程、材料實驗、新媒體與互動裝置設計、視覺藝術創作、燈光設計、劇場設計、景觀設計、藝術策展、古蹟修復等，或見學校師生以工作坊方式參與提案。X-site計畫透過四年來許多優秀建築實驗創作的實作展現，已成功凝聚青年建築創作者的目光，成為臺灣當代重要的建築創作實驗平臺。 首獎作品《OO》 首獎團隊：大林工作室( STUDIOLIN） 團隊成員：林佩蓉、塗家伶 預計展出日期：2018年5月26日 (六)-2018年7月21日 (六) 展場：臺北市立美術館戶外廣場 北美館2018第五屆X-site計畫 評審團代表 邱文傑／邱文傑建築師事務所主持建築師 評審團委員（依姓名筆劃）： 王俊傑 / 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授兼系主任 張基義 / 交通大學總務長及建築研究所專任教授 蕭有志 / 實踐大學建築設計學系助理教授兼系主任 漆志剛 / 實踐大學建築設計系、淡江大學建築系助理教授、Jr. Gang(at-ch) 建築研究室主持人 林平 / 臺北市立美術館館長 蘇嘉瑩 / 臺北市立美術館副研究員 首獎團隊簡介 大林工作室 大林工作室是一家小型建築設計工作室，在2014年成立於台北台灣。「從平實中揭露具體」（From Establishing...