Tag: 裝置藝術

2019年夏天，當達利奇美術館 Dulwich Picture Gallery歡慶「更新」的同時，倫敦建築節（London Festival of Architecture 2019 ）在探索「邊界」。這些主題在彩色涼亭上聚焦；這是一個狂歡性的、大膽的建築融合體，它突破了文化傳統之間的界限，將建築與藝術整合在一起。創新的木構造是一種大膽的創舉，僅僅採用以一個小型的木構造作為所有關係的節點，展現了匠人精神和建構邏輯。

無論圖紙畫得多麼心潮澎湃，總歸是要落實精彩才算是優秀的設計，如何選擇對應的材料達到預期效果，需要對材料的熟悉掌握。 什麼樣的材料有什麼樣的特性？ 加工的難易程度，可否實現？造價是否在預算範圍之內？每一個問題都需要實戰經驗。下面讓我們欣賞一些優秀作品，看看材料之美，到底多驚豔！

畢業季於中原大學盛大舉行，今年建築系師生創作了名為「未來的光井」的裝置藝術，吸引無數目光。不僅僅是藝術裝置，學校也表彰了土木系的李佩宣同學，她不但能夠在學術上優異，也可以半工半讀並幫助弱勢孩童，真正更是體現了中原大學的全人教育理念。此外，裝置藝術的設計涉及了建築系的徐昌志老師和學生余和謙、張詩岳，而平面視覺的部分則由商設系的黃文宗老師和碩二的梁思衡所共同完成。

高雄港，對於部分高雄人可能是一個既熟悉又陌生的名詞。還記得學生時期，為了作業到港邊取材，當時必須要換證登記，經過一番手續才能到達港口附近，曾經有一段時間，高雄港的空間經驗消失在某些高雄市民的生活中。

世界最大綠色環保產品設計競賽Green Concept Award 2019於2019年3月13日德國慕尼黑IHM國際工藝博覽會舉行頒獎典禮暨新聞發佈會，在分別公佈各類別僅有一個獲獎名額的產品設計競賽獎項之後，隨即頒發全場最大獎「The Best Concept Award winner of the professionals.」最佳專業設計概念獎之全場最大獎，今年度設計大獎由聯合大學建築學系D&A Lab吳細顏教授師生以作品「The Orchid Pavilion 3.0 (蘭亭雅聚3.0) 」在超過三十多國、上萬件的競賽作品中同時拿下不分類別全場最大的2019年度最佳專業概念設計大獎、專業類建築產品設計獎兩項大獎，同時囊括兩項世界大獎對於臺灣在高教建築與環保設計教育上奠定極其崇高的國際地位。 Green Concept Award 大獎賽是位階高於號稱設計界奧斯卡獎的德國紅點與iF的專業設計競賽，其地位備受世界推崇最大的原因是在於設計競賽獎項不僅只是限制於綠色環保產品的議題之上，更在包含時尚、家居、電子產品、建築、戶外、消費品等14種競賽類別中每年僅會選出一個專業獎項得獎者，要獲獎非常之困難。另外，與其他世界設計競賽在單一類別中同時有多位獲獎者最大的不同之處是在於這個國際競賽在每一種類別之下完全沒有其他額外獎項或是名次，每位得獎者都是唯一的年度獎項得主，故其備受推崇的國際地位與獲獎難度因此不言可喻，更何況是要在少數的獲獎者中奪得分類獎項之後再奪下不分類別的全場年度大獎「The Best Concept Award winner...

OMA 和荷蘭的Inside Outside建築師事務所，在杜拜合作設計了一座巨大的紀念碑，名為「Ethar – Honoring Generosity」，該裝置由1680個三角形的回收鋁柱組成，像磁場一樣排列，上面刻著阿拉伯學者、科學家和思想家的故事。

1999年開始舉辦，紐約 MoMA 當代美術館每年都會在 MoMA 的分館PS1舉辦YAP(Young Architects Program)青年建築師計畫，今年進入第二十屆，YAP 以實際的空間設計、建造競圖來鼓勵年輕建築師創作，獲選的建築師團隊必須自行將其設計的戶外設施建造完成，供公眾使用，YAP 活動旨在激發年輕的新銳建築師，提供舞台讓他們展現才華與創意。 YAP 題目很簡單，在 MoMA 的分館 PS1 庭院內為MoMA 一年一度的夏季「熱身」系列活動設計一個臨時的戶外空間裝置，建築師面臨的挑戰是需要構想可以提供陰影、坐憩和水有關的設計創意，同時在解決環境問題、考慮可持續性和回收利用的指導原則範圍內開展工作。 2019年 YAP 青年建築師計畫最終入選名單包括： Pedro &Juana：Ana Paula RuizGalindo 和 MeckyReuss，墨西哥墨西哥城 Oana...

1989年，紐約 3 月的中旬，下曼哈頓依然寒冷無比。 雅各布‧K.賈維茨聯邦大樓前的廣場前，一位西裝革履、留著一頭幹練的短髮的中年男子振臂高呼：「這真是值得人民歡慶的一天，因為廣場正確地交回給了人民。」 他就是時任紐約GSA（美國總務管理局）地區局長威廉‧戴蒙德。

台北市立美術館（北美館）第5屆X-site計畫由大林工作室以作品《OO》獲獎。作品以兩座半透明圓柱體結構，搭配泡泡機裝置，不但能夠回應北美館閉館期間的狀態，也可以透過光影變化、泡泡與摩爾紋，讓民眾體驗獨特的空間感受。

台灣藝術家范承宗，是個身體裡住著老靈魂的年輕人，他著迷於挖掘隱藏在傳統器物中，以時間凝結而成的智慧。不捨這些無形資產將隨物件一同逝去，致力以設計繼承，從傳統，學創造。范承宗受台灣具有重要影響力的美術館「台北當代藝術館」邀請，他於現場以竹和藤手工製作了一件巨大的半透明空間裝置，這件作品的靈感是來自台灣傳統的古老文化「魚筌」。