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MVRDV的倫敦臨時觀景台「大理石拱門山」工程接近尾聲,於2021年7月26日開放

倫敦努力擺脫新冠疫情影響,引發公眾對海德公園區域的興趣,在2021年2月份的時候MVRDV公佈了他們設計的大理石拱門山(Marble Arch Hill)計畫,這件採用鷹架搭建的裝置藝術,目的在於帶動倫敦人對海德公園有新的認識,位於海德公園的大理石拱門旁邊,山體局部採用鏤空型態,讓遊客可以從不同角度欣賞到海德公園景致。

2020東京奧運看賽事也看藝術,妹島和世、藤本壮介、平田晃久、石上純也等人以空間與奧運對話

日本在展現文化及藝術方面軟實力等的努力一向都是有目共睹,像是日本新建築社多年來以英語加日語所發行的建築雜誌,將日本建築設計推向全世界,遇到舉辦東京奧運,全世界會有許多人到訪東京日本更是不會放過此次機會,因而推出「Tokyo Tokyo FESTIVAL」相關活動,共細分為8大類包括音樂、​舞蹈、傳統藝能、演劇、美術、生活文化、建築及科技,與建築有關的活動就是「Pavilion Tokyo 2021」,以實體建物讓大家體驗傳統與新世代的呼應。參與「Pavilion Tokyo 2021」的設計師包括藤森照信妹島和世藤本壮介平田晃久石上純也、藤原徹平、会田誠、草間彌生等人。

藤森照信為東京奧運打造「五庵」茶屋,綠色小山丘上眺望新國立競技場

延宕一年的東京奧運即將登場,為展示出日本文化藝術能力,推出「Tokyo Tokyo FESTIVAL」相關活動,共細分為8大類包括音樂、​舞蹈、傳統藝能、演劇、美術、生活文化、建築及科技,與建築有關的活動就是「Pavilion Tokyo 2021」,以實體建物讓大家體驗傳統與新世代的呼應。參與「Pavilion Tokyo 2021」的設計師包括藤森照信妹島和世藤本壮介平田晃久石上純也、藤原徹平、会田誠、草間彌生。

臺北市立美術館2021第8屆X-site計畫《爆炸容器》多重真實2021年7月13日登場,「超限游擊X真實構築」賦予交疊場域波動和身體經驗

北美館主辦之第8屆「X-site計畫」7月13日於臺北市立美術館戶外廣場啟動,呈現獲獎團隊「超限游擊X真實構築」《爆炸容器》(Booom room),2021年X-site主持人邱杰森帶領團隊,與聲音藝術家澎葉生(Yannick Dauby)建構一處具身體臨場感、環境與時代多向度訊息佈建的場域,透過聽覺、視覺和觸覺等面向凝聚感知,喚醒身體的多重經驗,探討人與世界互動更為深入的層面。

城市的另一個肺,兒童遊樂場淨化空氣AirBubble/EcoLogicStudio

來自倫敦的EcoLogicStudio在波蘭首都華沙市中心建造了一個像是大泡泡般的「AirBubble」(空氣泡泡)的兒童遊樂場,是世界上第一個整合了微藻空氣淨化生物技術的兒童遊樂場

進入法國藝術家Camille Walala的迷炫幾何世界

畢業於布萊頓大學(University of Brighton),在倫敦生活和工作的法國藝術家Camille Walala對於色彩有著無法割捨的迷戀。作為平面及室內設計師,她的作品中充滿鮮豔的幾何圖形色塊,讓人只看上一眼,便能感受到對生命的樂觀與積極。 實際上,Camille Walala的藝術風格來源於孟菲斯運動,此外,"歐普藝術之父"Victor Vasarely、充滿話題性的反叛設計大師Ettore Sosttass,都曾對她產生影響。   Camille Walala認為創作是一個找尋平衡的過程,必須建立一致的作品風格,並在各種規模的創作中,傳遞色彩的美好,這是她不曾改變的信念。 她會先將自己心中的意像在素描本中繪製與拼貼,所有靈感和細節最終彙整成為充滿活力的視覺語彙。借助鮮明的色彩、精準的邏輯組合,以變幻莫測的幾何視覺,Camille Walala的作品總是能激起觀者興奮、歡快及有趣的心理感知。 最近一年,她的創作領域從紡織、家具拓展到室內設計、展覽及大型藝術裝置,甚至包攬一整個酒店的設計規劃,Camille Walala已經成為名副其實的新一代幾何女王! 今年年初,Camille Walala為樂高互動玩具屋House of Dots做設計,沿用其標誌性元素之餘,增添了更多童趣感覺。 這棟建築坐落於倫敦國王十字區(Columbias)的Coal Drops Yard,是一個免費的公共展覽。它由五個房間構成,房間內的一切物品都是樂高× Walala的定製款。人們進入後可以依次參觀客廳、廚房、臥室和浴室,最後還有單獨的樂高迪廳(LEGO Disco Room)。 參觀全程免費,遊覽的重點則在於互動,人們可以任意取用迪廳內的活動波點,拼出自己想要的圖形,Walala希望將這裡打造成一個富於娛樂性的空間,無論是成年人還是孩子,都可以在這裡自由地表達自己的想法,做出一些讓自己滿意的東西。 坐落於毛里求斯的「Salt of Palmar」精品酒店,是Camille Walala與當地建築師John-Francois Adams共同合作的作品。 他們利用強烈的幾何元素、不同於以往的動線規劃、機能設計及視覺效果,從室內延伸至戶外場域,成功構築一處能恣意放鬆的熱帶天堂,同時也反映了毛里求斯的自然景觀與城市面貌的鮮明對比。 熱帶小島的獨特風光為Camille...

2021年入圍特納獎的5個藝術團體,為何能夠入圍?藝術如何回應社會狀態?

英國泰特美術館剛剛公佈了2021年特納獎(Turner)入圍名單。作為英國最具影響力的當代藝術大獎,特納獎自1984年創設以來,在擴展當代藝術界限的同時也不斷製造著話題與爭議。 迄今為止,特納獎已經舉辦36屆(1990年因贊助的缺失而暫停)。 2020年該獎項受疫情影響而取消,因此今年的入圍名單一直備受關注。2021年5月7日,特納獎首次宣佈2021年所有提名均為藝術團體,無個人藝術家入圍。 考文垂的赫伯特美術館博物館將舉辦2021年特納獎展覽 特納獎(Turner)簡介 特納獎以英國繪畫泰斗威廉‧特納(William Turner)的名字命名,以發展和推動先鋒藝術為宗旨,為推動英國當代藝術的發展和表彰當代英國藝術的突出貢獻者而設,獎金2.5萬英鎊。特納獎一直走在藝術界的前端,曾經帶來不少爭議,但也在不斷擴大對於藝術和藝術家的定義,在衡量藝術貢獻的基礎上,以普世的價值觀為藝術發聲。 特納獎為推動英國當代藝術的發展和表彰當代英國藝術的突出貢獻者而設,獎金2.5萬英鎊。特納獎評委由「新藝術贊助人」(Patrons of New Art )和泰特美術館協商確定,通常是由一位英國展覽策劃人,一位英國藝評家,一位海外策劃人,以及「新藝術主顧」(Patrons of New Art )代表和泰特美術館(Tate Modern)館長組成,泰特美術館館長任評委會主席。在特納獎候選人作品展覽期間,評審委員們舉行例會,選出本年度特納大獎的最終獲得者以能夠更全面地反映英國當代藝術的狀況。 本年度特納獎評審團主席、泰特美術館館長亞歷克斯‧法夸爾森(Alex Farquharson)說:「特納獎的最大樂趣之一就是它能夠捕捉和反映當下英國當代藝術的情緒。過去一年,因疫情封鎖,很少有藝術家能夠公開展出自己的作品,因此在本次入圍名單中我們選擇了五個傑出的藝術團體,他們的工作不僅在疫情中繼續,而且因為疫情而變得更有意義。」 此次入圍特納獎的藝術組織名單呈現著特納獎評審委員們對疫情影響下生活的回應,藝術家們的作品不僅是藝術作品,更是一次貼近生活的社會實踐。 2021年特納獎入圍名單 2021年入圍的五個藝術團體均以社會行動而聞名,每個提名團體都與英國各地的社區緊密不斷地合作,所選的協作實踐還反映了為應對新冠疫情危機而表現出的社區團結。儘管大家都強調社會變革,但每個群體的重點卻是廣泛的。 Array Collective,為女性墮胎權發聲 Array Collective,總部位於北愛爾蘭貝爾法斯特,由11個人組成的藝術團體。自2016年以來,他們所創作的藝術作品圍繞著女性墮胎權,他們創作的藝術作品一直圍繞女性墮胎權、酷兒運動、社區仕紳化(gentrification)、社會福利制度等問題鼓與呼社會福利制度等問題展開,通過協作表演、抗議、展覽和活動,Array Collective的作品影響著北愛爾蘭的持續社會問題。 Black Obsidian Sound System Black Obsidian Sound System(B.O.S.S.)位於倫敦,成立於2018年,結合了聲音、藝術和行動主義的QTIBPOC(酷兒、變性、雙性人、黑人和有色人種)等議題。 B.O.S.S. 在FACT利物浦展示了新近調試的視聽裝置,以沉浸式環境,結合電影,燈光,聲音片段和雕塑,是LUX委託B.O.S.S製作的新短片計畫「A Collective Hum」(2019)的延伸,該裝置藝術將檔案圖像編織在一起,反映了邊緣化群體在英國的鎮壓和歧視背景下發展聚在一起的方法,將聲音文化定位為集體力量的空間。出於對音響系統的興趣,B.O.S.S...

展覽更是教育場所,完全可回收的塑膠建築:馬德里塑膠博物館/delavegacanolasso

塑膠博物館於2021年在馬德里揭幕,不僅展示塑膠在日常生活中的關鍵作用,更是一個全塑膠製建築。此臨時裝置由Delavegacanolasso設計,強調塑膠再利用與回收的重要性,同時透過內部展示教育公眾正確使用塑膠。這個74平方公尺的裝置展示了塑膠在醫療、建築、能源等領域的應用,並於開幕後十天內百分之百回收,體現永續理念。透明的甲基丙烯酸酯結構和聚乙烯外立面讓建築在光影變化下展現獨特魅力,同時向公眾傳遞塑膠減少能源消耗和溫室氣體排放的潛力。

草間彌生,KUSAMA: Cosmic Nature 在紐約植物園舞蹈著各色各樣的圓點點

圓點女王草間彌生(Yayoi Kusama)的展覽「KUSAMA: Cosmic Nature 」來到紐約植栽園(New York Botanical Garden),在佔地 250 英畝的花園中展出以巨大圓點花卉為代表的各類作品,展出日期從2021年4月10日到10月31日,,周圍植栽也披上了圓點元素「外衣」,其中還將包括首次亮相的《舞動的南瓜 Dancing Pumpkin》與《我想要飛向宇宙 I Want to Fly to the Universe》全新雕塑。

穿越水岸與城市界限:法國Le Belvédère水上觀景台/Ronan & Erwan Bouroullec

Ronan & Erwan Bouroullec設計的Le Belvédère觀景台,不但能夠成為法國雷恩一道獨特城市風景,更是提供了一處觀賞城市風光的藝術裝置。這座裝置藝術自2016年構思至2020年竣工,展現了兩位設計師在公共空間裝置藝術領域的創新。裝置以其簡約設計和光影效果,在雷恩河濱區增添了詩意美感,更是城市中一處讓人暫時逃離喧囂、與自然對話的空間。
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