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由Farrells建築師事務所設計的堅尼地城游泳池（Kennedy Town Swimming Pool）已啟用三年，游泳館由一個50公尺的室外游泳池、室外戲水池、兩個分別為25公尺及50公尺的室內溫水泳池和按摩池所組成，並設有戶外綠化休憩區，供來此運動休閒的客人歇息並欣賞風景。 新泳館位於堅尼地城海濱，緊鄰西維多利亞港，泳池的竣工活化了堅尼地城歷史街區逝去的活力，並有助於填補作品周邊稀缺的公共休憩空間。「我們在堅尼地城已施工近十年了，完成了地鐵站及其附屬基礎設施的建設。」 Farrells董事Stefan Krummeck表示， 「這是香港最令人興奮和最具特色的地區之一，我們藉由這個具有動態建築形式的泳池設計，為堅尼地城社區打造嶄新的社區門戶。」 堅尼地城游泳池毗鄰維多利亞港©Marcel Lam 三角型基地©Marcel Lam 被都市主要交通幹道所環繞（切割）的三角形基地非常醒目，該處土地在90年代被收回後一直處於閒置狀態，游泳設施將這個擁有豐富環境資源的土地變成一個充滿活力的建築，並回饋給地區居民。 設計的目標是在這個被遺忘的都市角落建立獨特且令人難忘的社區地標，受到貝殼的造型啟發，為乘坐電車或使用道路從東邊進入堅尼地城的旅客帶來難忘和眼前一亮的觀感享受，獨特的建築如一艘充滿科幻性的太空船，作為堅尼地城社區入口的地標符號，為社區的入口帶來亮麗的風景線。 設計概念草圖© Farrells 游泳館的入口處位於堅尼地城海濱與西祥街北交界，落地玻璃從大門一直延伸至包圍整個門廳，讓旁邊歷史悠久的電車軌道美景盡映眼薕，從入口收費門廳乘搭電梯或自動扶手梯即可直達一樓游泳池、按摩池和更衣室。 站在池邊，可以無限眺望香港維多利亞港和卑路乍灣公園風光，室外及室內游泳池僅為活動玻璃帷幕牆分隔。仲夏時分，只需拉開帷幕牆，就能同時兼享兩者。 室外游泳池露台可享風景©Marcel Lam 建築貼臨主幹道©Marcel Lam 游泳池入口©Marcel Lam 建築頂部採用了鋅作為表皮材料，其可塑性充分適用於設計概念中的建築物造型。而室外游泳池的朝向在最大的程度上阻擋了交通幹道上所發出的噪音，使泳客在不受打擾下的情況下，可以充分享受維多利亞港的景色。像其他天然金屬（例如銅和青銅）一樣，鋅具有自我修復的特性。在這種特性並暴露在室外天氣的條件下，鋅會隨著時間的流逝氧化，最終鍍上一層銅綠色的鏽。隨著時間的流逝，銅會從棕色變成綠色，而天然鋅會從原本的銀色變成偏暖色的消光灰。鋅材料的特性令任何深入到未加工表面的損壞均可隨著時間的過去自我修復。由於堅尼地城泳池分兩個階段開發，彼此之間有4年的間隔，因此鋅的選用將會有效地彌補原來分成兩期，跨度六年的興建時程所造成新舊建築外觀不一致的問題一旦金屬立面達到其最終且穩定的銅綠，新舊鋅覆層之間的初始色差將變得不明顯。 室外游泳池©Marcel Lam 室內池的天花和牆身材料選擇以輕巧、中空和透光為主要考量，加上抗高度太陽能。牆身使用了隔層玻璃和有效率PVB膜，天花使用了隔熱的PTFE物料，帶來良好的室內採光和恆溫效果。同時可開有充份的的窗戶使室內空間自然通風，減少了對空調的依賴。 室內泳池©Marcel Lam 夜間的游泳池© John Huang 夜間鳥瞰© jepalmer100 平面圖©Farrells 立面圖©Farrells 作品資訊 作品名稱：堅尼地城游泳池 作品位置：香港堅尼地城西祥街北2號 業主：MTR Corporation 建築師：Farrells 機電顧問：Aecom (Phase 1)，Parsons Brinckerhoff (Phase 2) 結構顧問：Aecom...

位於香港青衣青衣路嘉民領達中心（Goodman Interlink）的Rambler Cafe餐廳，以不遠處的青衣門（Rambler Channel）為名，咖啡館設計的新思路，為業主、員工和顧客提供別具一格的空間，使人們可以在這裡交流、社交、放鬆及充電。

Blue Bottle Coffee（藍瓶咖啡）不斷地在顧客和員工之間建立平等的關係，這是他們致力於「分享美味咖啡」的表現。儘管Blue Bottle Coffee靈活地融入了各個新店的當地文化，但無論走到哪裡，這種態度永遠不會改變。 位於香港中環的Blue Bottle Coffee© Schemata Architects 在香港豪華高樓的背面，狹窄的街巷中擠滿了破敗的公寓樓，牆面伸出不規則的標識，陽台掛滿衣物。路面也逐漸破裂冒漿，日本建築師長坂常率領的Schemata Architects設計團隊發現，在香港行走，鞋底很容易變髒，或許這也是這裡有很多店面地面採用地磚的原因之一，瓷磚便於清洗，並且可以在溫暖的氣候中快速變乾。由於該咖啡館位於如此的都市巷弄間，設計團隊決定使用瓷磚。 從街道望向一樓店面 © Schemata Architects 二層吧檯© Schemata Architects 二層座位區© Schemata Architects 在鋪設瓷磚時，日本建築師更喜歡用濕式工法，因為他們覺得這樣有助於增強瓷磚的美感。在該作品中，設計團隊使用專為濕式工法設計，專為此客製化的瓷磚。同時，咖啡店所在的建築是用混凝土建造的，因此他們要求工廠生產混凝土顏色的瓷磚，創造出可以享受咖啡的簡單舒適的場所。 作品資訊 作品名稱：Blue Bottle Coffee Hong Kong Lyndhurst Terrace 作品位置：香港中環擺花街38-42號 建築師：長坂常 Jo...

香港K11美術館坐落於K11藝術購物中心的上方以及奢華濱水住宅區的裙樓中，是和香港備受矚目的「文化矽谷」維港文化匯同一時間落成的文化空間。 美術館部分是由原本保留給商業零售和餐飲的兩層空間改造而來的。建築師為其配以了寬敞的屋頂雕塑露台，使美術館躋身成為了香港城市天際線的一部分。 © Kevin Mak © Kevin Mak © Kevin Mak © Kris Provoost © Kevin Mak 該作品打破了玻璃作為傳統建築材料的固有認知在作品中扮演了一個至關重要的角色，對所處基地脈絡做出了完美地回應。該美術館地處香港的商業中心，周邊建築的設定均是混合機能用途。 © Kris Provoost © Kevin Mak © Kris Provoost 在許多年以來，美術館如殿堂般都呈現著封閉狀態，以避免周邊環境對其所產生干擾，但香港K11美術館的設計試圖打造一個開放通透的美術館環境，以擁抱周邊商業化的都市空間。 © Kevin Mak © Kevin Mak © Kevin Mak 美術館的立面共使用了475根玻璃管。每根玻璃管的尺寸均為直徑1公尺，高9公尺，且重達兩噸。從街道一側觀賞美術館的玻璃立面，會看玻璃折射產生的一種變形且抽象的外觀，使得美術館在高密度的都市環境中鶴立雞群。 © Kevin...

香港的人口非常密集，用數據說話，大約有740萬人聚集在106平方公里的土地上，房價也在急速飆升，導致很多人都無法承受居高不下的居住成本。 為了緩解香港經濟適用房緊缺的問題，羅發禮建築師提出的OPOD水管房，以低成本微型住宅，試圖緩解對於居住空間的需求，水管房以常見的直徑2.5公尺混凝土水管為基礎，低成本建造出一人或兩人用的微生活公寓，水管房在10平方公尺左右的空間內提供包含起居、烹飪和洗浴等機能，在台灣，水管房一般稱為「水管屋」，往往出現在像是露營營區或者特色旅館，作為大眾休閒去處；在香港，卻可能成為解決高房價產生社會問題的方案之一。 https://youtu.be/I32tgE1tSaU ©james law Cybertecture © james law Cybertecture ©james law Cybertecture ©james law Cybertecture ©james law Cybertecture 第一期水管房，基地位於香港土瓜灣一個未使用的土地上，展開兩年的試驗，由堆疊成兩層的二十一個單元組成，具有模組化建築的特色，因其高度的靈活性，可以在三個月內完成，為20戶人家提供帶有共享廚房和生活庭院的住所，可惜受惠人數有限，該試驗最終無果。 OPod 水管房示意圖 適逢仁濟醫院考慮設立過渡屋，於是與建築師一拍即合，轉到荃灣海興路地段繼續推行計畫，這批水管房選址荃灣海角街及海興路交界，土地規劃用途為休憩空間，臨近海濱，荃灣路行車天橋就在旁邊，附近是工貿大廈。 OPOD水管房以模組化方式堆疊成社區 ©james law Cybertecture OPOD水管房以模組化方式堆疊成社區 ©james law Cybertecture 仁濟醫院計畫向香港地政總署租用土地5年，放置約110至130個水管房住房作為過渡性房屋。每個住房可住1至4人，以低於市場價格出租給輪流等候社會住宅3年或以上的家庭或個人，或現正住在劏房（住宅切分成多個居住單元）等基層住戶，居住租約不少於2年，估計可同時居住250至350人，全期5年料有500至700人受惠，預計2020年第四季度可入住。 水管房分為兩種，其中一種為方形水管房（Boxpod），實用面積約23平方公尺，可住最多四個人；另一種則為圓形水管房（Opod），由兩個巨型水管砌成，實用面積14平方公尺，可住1至兩個人。 ©james law Cybertecture ©james law Cybertecture OPOD水管房內部空間 ©james...

享譽國際並屢獲殊榮的設計工作室Lead8 宣佈，之前接受新世界發展有限公司（簡稱新世界集團）委託為11 SKIES擔任首席顧問，負責提供總體規劃和建築設計，並將服務範圍擴展至室內設計。 新世界發展近日發佈旗下位於香港國際機場航天城項目的最新設計，並宣佈正式命其名為「11 SKIES」。該地標式綜合開發計畫總投資額高達200億港元，將成為香港最大型的一站式零售飲食娛樂 (RDE)樞紐，並集結醫養和財富管理等產業。 Lead8創辦人兼執行董事崔接成(Claude Touikan) 表示，「Lead8 很榮幸為11 SKIES提供多學科設計，負責總體規劃、建築設計和室內設計。這是一項具有開創性和里程碑意義的發展項目，我們受託設計和交付香港迄今為止最全面和最完善的RDE目的地，定能充分展現我們團隊的專業和創意。 」 11 SKIES由新世界發展旗下K11負責營運，總面積達380萬平方呎。零售餐飲部分占地266萬平方呎，並將設全港最大室內娛樂區，總佔地57萬方呎。11 SKIES 雲集超過800家店鋪，涵蓋逾120種餐飲概念，勢將成為集零售娛樂消閒、醫養及金融服務於一身的地區樞紐，為香港及全球人士帶來獨一無二的創新體驗。 「11 SKIES」計畫更引入首度進駐大中華區的KidZania兒童職業體驗樂園，亦網羅多項突破性及多元化休閒體驗，包括全球最長的室內外小型賽車場SkyTrack，提供全電動跑車，配以先進AR互動科技，讓喜愛挑戰的朋友和車迷們感受無與倫比的極速體驗。竣工後，11 SKIES將成為全港最大的室內娛樂區。 作為複合設施的一部分，11 SKIES亦設有三幢由K11 ATELIER負責營運的甲級辦公大樓，總樓面面積達57萬平方呎，已成功吸引金融及財富管理、健康醫養等五大國際租戶設立據點。作為首個提供金融及醫養中心的RDE地標，11 SKIES旨在成為全港最全面的一站式娛樂、金融及醫養核心區。 11 SKIES地理位置優越，與香港國際機場無縫連接，毗鄰屯門至赤鱲角連接路及港珠澳大橋，連系大灣區其餘十個城市，在「一小時生活圈」的概念下，加上從亞洲主要金融中心搭乘航機來港，商業發展潛力龐大。項目落成後勢將成為香港市民、海外人士以至整個大灣區7,200萬人口必到的嶄新地標。 11 SKIES 預計於2022年至2025年期間分階段落成。項目將把握中外發展優勢，以宏偉規模，為香港及大灣區打造嶄新消費、娛樂和健康體驗。 香港國際機場航天城11 SKIES／Lead8 - rendering...

陳廷驊基金會藝廊位於香港遺產藝術與紡織中心（CHAT，CENTRE FOR HERITAGE, ARTS AND TEXTILE）內，其室內設計以及永久展陳設計均由Assemble Studio打造。 展覽以荃灣南豐紡織廠的舊棉紡廠為背景，講述了棉紡業的故事，展示出棉紡業在香港的過去、現在和未來中的重要位置。設計的核心理念試圖賦予空間豐富的質感、堅固性以及靈活性，呼應建築的工業歷史，並使藝廊有充足的空間舉辦一系列參與性強的展覽活動。 設計團隊採用了簡潔實用的鋁製框架系統來改造工廠原有的空間結構，並結合一系列定製傢俱，為作品創造出一套流暢的工作、存檔、儲存，展示空間以容納CHAT不斷增長的展品收藏。 作品展示出棉紡織品從原材料到成品的整個生產過程，並結合人們的日常生活經驗，揭示出當代與歷史的緊密聯繫。 等角透視圖© Assemble Studio 展覽入口©Lusher Photography 鋁製框架結合一系列定製傢俱，創造出一套流暢的工作、存檔、儲存，展示空間 ©Lusher Photography 展覽空間 ©Lusher Photography 展覽空間內保留有原始的生產設備 ©Lusher Photography 互動空間©Lusher Photography 鋁製展示架上展出了一系列棉紡原材料與成品，展示出棉紡織業的歷史 ©Lusher Photography 空間細部©Lusher Photography  

香港西九文化區 M+ 與香港大學建築學系及上海當代藝術博物館攜手，於2020年11月期間合辦「Archigram城市（Archigram Cities）」系列線上及現場活動。 Archigram是由Warren Chalk（1927年至1987年）、Peter Cook（生於1936年）、Dennis Crompton（生於1935年）、 David Greene（生於1937年）、Ron Herron（1930年至1994年）和Michael Webb（生於1937年）六名建築師組成的倫敦建築團體。Archigram活躍於1960和1970年代，提出了許多前瞻未來的主張，令我們對建築及城市的構想為之一新。 數十年來，該團體的思想理念對全球影響深遠，受其啟發者眾。M+一直致力在全球蒐羅文化意義重大深遠的藏品，2019年把Archigram檔案納入館藏，是這項工作的重要里程碑。Archigram檔案由約20,000項物件組成，包括逾3,000項繪圖、出版物、草圖、模型、錄像、短期印刷品和其他材料，它們來自1960及1970年代約200件作品。 M+ 期望這批檔案能幫助人們重新解讀Archigram的創作實踐，促進更多關於建築的新討論，從而帶出Archigram作品的歷史價值，並思考其與當下及未來的關係和意義。 「Archigram城市」的線上及現場活動包括講座、放映、演講及全日研討會，以Archigram檔案落戶M+為背景，讓Archigram成員與建築師、學者、學生，以及香港、內地及世界各地的廣大公眾交流互動，向新觀眾介紹Archigram的作品。這次既是M+持續舉辦的「M+ 思考」系列活動之一，延續啟發博物館策展方向的豐富討論，亦是「M+寰遊」系列的節目，旨在與世界各地藝術機構建立合作關係，探討共同關心的議題與面臨的挑戰。我們藉著「Archigram城市」這個合作項目，力求從跨國與跨學科的角度，拓闊對Archigram創作實踐的理解。 於11月4日、 6日及10 日舉行的「M+ 思考：Archigram城市」線上研討會，藉梳理詮釋Archigram作品與世界各地建築歷史、實踐和都市規劃的關係，重新審視他們的貢獻。研討會分為三部分，各部分聚焦Archigram作品的不同層面，探究居住、具象呈現和傳播的議題。 研討會邀得眾多傑出歷史學者及建築師進行演講，包括Annette Fierro、Ariel Genadt、Evangelos Kotsioris、賴啟健、李涵、Simon Sadler、Hadas Steiner、塚本由晴、Mark Wigley、胡燦森及Liam Young。另外，為秉承Archigram反主流文化的精神，各部分的演講完結後，將播放Archigram成員的回應錄像，「狠批」加諸他們身上的歷史或理論，之後再進行討論。研討會亦包括線上展覽，展出由香港大學徵集的學生繪圖作品。 11月13日舉行的「M+ 思考：...

香港大學建築學系出版的《Review 2020 / Prospectus 2021 》展示了過去一學年裡港大建築系的優秀學生作品集、研究課題與公共計畫，歡迎點擊以下圖片直接下載學生作品集。

本文介紹來自香港、紐約、保加利亞、西班牙等地的優秀案例，這些作品透過都市設計、景觀設計重新賦予街道舒適、浪漫等特性，並藉由合理規劃，激發街道活力，使街道融入城市居民生活，為都市居民帶來美好的生活體驗。