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《東京計畫1960》是丹下健三研究室1961年發表的東京都市改革構想，因應高度經濟成長期東京人口急增所提出。該計畫提議於東京灣架設橫跨灣區的梯形結構，打算創造容納千萬人口的線性都市。此構想不僅在建築界引起轟動，也在一般社會引發廣泛討論，成為當時日本都市計畫發展的關鍵里程碑。

曾為日本東京銀座地標的代謝派(Metabolism)建築代表作——中銀膠囊塔(Nakagin Capsule Tower)，在 2022 年面臨拆除，其各個膠囊被世界各地的博物館及機構典藏。在各方奔走搶救以及拆除聲浪拉扯下，原址確定將由法國雅高集團(Accor)接手，預計於 2027 年開設鉑爾曼酒店(Pullman)東京旗艦店。這座由建築大師黑川紀章(Kisho Kurokawa)於 1970 年代設計的建築，雖不敵歲月及維護成本的考驗，但前衛的設計理念仍持續啟發當代建築。

羅馬 MAXXI 博物館的「KME Gallery」藝廊於 2024 年 10 月 25 日推出《不穩定的建築》（Architettura Instabile | Restless Architecture）展覽，由美國建築師事務所 Diller Scofidio + Renfro（DS+R）策劃，探索建築的「運動」概念，展出能移動、變化和與環境互動的建築作品，挑戰傳統的靜態建築設計。

2025年大阪世博會總設計師藤本壯介公布了世博會整體規劃的部分細節，其中包括一條長2000公尺的環狀木結構迴廊，將成為世界上規模最大的日本木結構建築。這座迴廊不僅提供了遮陽避雨的功能，也體現了世博會「為我們的生活設計未來社會」的主題，強調環保和永續發展。回顧過去的世博會，許多經典建築如水晶宮、艾菲爾鐵塔等，都見證了建築史上的重要時刻，對現代建築產生了深遠影響。大阪世博會將再次成為建築創新的舞台，各國展館將展示最新的建築技術和設計理念，為未來城市的發展提供新的可能性。

20世紀60年代至70年代，一場名為「代謝主義」（Metabolism）的建築運動描繪了日本城市的新形象。其中的代表性建築之一，就是由著名建築設計師黑川紀章設計的中銀膠囊塔，但它終將迎來在2022年被拆除的命運。從戰後重建到進入經濟騰飛期，在許多年輕建築師們的劃時代創意下，日本誕生了無數風格獨特的建築。半個世紀之後，它們中很多面臨著建築整體老化和人口減少的問題，恐將就此消失。法國攝影師Jérémie Souteyrat）用鏡頭，記錄下了它們「活在」周邊環境中的倩影。

日本代謝派（Metabolism）建築師黑川紀章的代表作——東京中銀膠囊塔，在多年來的保育與拆卸的爭持之下，2021年3月傳出確定被拆卸的消息，震驚國內外的建築愛好者。幸好日前傳出喜訊，一直致力保育膠囊塔的團體「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」發起眾籌，至今已募集到近280萬日圓，將買下多個膠囊，並與黑川紀章建築都市設計事務所合作翻新及遷移膠囊，部分捐贈予日本和外國的博物館，令膠囊遍地開花，又會推出膠囊住宿實驗，並出版專書《中銀膠囊塔記錄》，紀錄膠囊塔的前世今生。 1972年在這股前衛建築風潮之下誕生的「中銀膠囊塔」，歷年來吸引無數建築迷造訪，也有不少藝術工作者、建築師、設計師慕名入住，然而座落繁華熱鬧的東京銀座，城市不斷演進，這座建築卻未如建築師黑川紀章當年所設想，每 25 年將膠囊拆下更新，老化的建築問題層出不窮，拆除與保存聲浪不斷拉鋸。 2021年3月「中銀膠囊塔」管委會決議出售建築、確定拆除後，由住客發起的「中銀膠囊塔建築保存及再生計畫」與黑川紀章建築都市設計事務所合作，展開一場膠囊再利用的募資計畫，未來這些膠囊除了在博物館中展出，也與不同單位合作提供民眾住宿體驗，延續代謝派更新再利用的精神。 黑川紀章充滿未來感的「中銀膠囊塔」 雖然中銀膠囊塔即將拆除，然而這座建築對日本、甚至當代建築設計都有極深的影響，建築師黑川紀章是代謝派的領導者，1972 年設計的「中銀膠囊塔」由 140 個長方形的模矩預鑄單元體組成，以卡車可運送的最大單位設計單元尺寸（2.5 x 2.5 x 4 公尺），每個膠囊由 4 個螺栓支撐懸空，形成如同樂高堆疊般的特色外型，可謂當年空前創作。 膠囊的內部採用前蘇聯太空船的形式為設計概念，設計了內嵌電視、收音機、電話、書桌等，在周遭高樓尚未建起的年代，從那些具代表性的圓窗還可望見富士山。 在10平方公尺（約3坪）的狹小空間中，反應著當年來到都會區謀生的外來人口增加、現代生活模式轉變，在地狹人稠的東京，黑川紀章大改傳統家庭式建築，用極簡設計提供個人住宅、辦公使用需求，時至近日仍充滿前衛感。 2014年起就開展「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」的保存行動 然而原本預計每 25 年就要將膠囊拆卸更新，卻因更新成本過高，在落成 49 年來從未被實行。混凝土建築年久失修，結構不符合當前的建築抗震標準，內部亦有漏水、壁癌問題，加上 2008 年管線破裂以來便無熱水可使用，使得拆除爭議不斷。 為保存這座建築，熱愛這座建築的上班族前田達之，2014 年與居民們自發組成「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」（中銀カプセルタワービル保存・再生プロジェクト）。 為了讓大家更認識這裡，他們曾舉辦多場內部參觀、月租居住體驗等活動，並在 2015 年及 2020 年，分別出版採訪居民的《中銀カプセルタワービル...

丹下健三，一位代表現代日本的建築大師，不僅在東京大學研究與教授建築，更是深受法國建築大師柯比意影響。他設計了眾多知名公共建築，如廣島和平紀念公園和國立代代木競技場。然而因為他的卓越成就，不但能夠獲得日本的讚譽，也在世界範疇如中近東和新加坡等地貢獻了他的城市規劃才華，被譽為「世界的丹下」。

20世紀60年代的“新陳代謝”派讓日本的現代建築再次攀登了一級台階。其中，黑川紀章作為一個特別愛思考的建築家，提出了諸多的理論，比如“灰空間”、“共生的思想”。黑川紀章寫作的《花數寄：傳統建築之美的再思考》（『花數寄：伝統的建築美の再考』黒川紀章，彰國社，1991），論述了黑川紀章關於“花數寄”的觀點。 以下文字翻譯改寫自此書序言： 所謂，“花數寄”，是與“侘數寄”相對的數寄屋建築樣式，這是黑川紀章自己取的名字。 外國人去闡釋日本文化的美學意識時，經常會用到“侘”（わび）、“寂”（さび）這樣的概念。這種沉默寡言又簡單樸素的特質正是日本的傳統美學意味。 被稱為茶道始祖的珠光、紹鷗，再到利休，可以說“侘茶”成為了茶道的精髓。與此同時，“侘”成為了日本的傳統美學意識。待庵，似乎是“侘”的代名詞。不過問題在於，如果我們把“侘數寄”或者“侘”規定為沉默寡言又簡單樸素的特質，那麼，原本豐富的雙重意味中的一重，可能就被有意識地排除在外了。 這一被排除的一面如果被曝於光中，“侘數寄”就有了新的解釋的可能。新的解釋可能用一個新的詞語會比較好，那就是“花數寄”。所謂“花”，是指由異質要素組合在一起，而創造出的雙重意味的美。如同本書將在後面收錄的論文中談論的那樣，世阿彌的《風姿花傳》中的“花”，就是“花數寄”之“花”的意味。（按：世阿彌為日本室町時代能樂的集大成者，《風姿花傳》為其關於能樂的重要理論著作，“花”是能樂演員需要不斷修煉以達到的藝術最高境界。）“如老木開花”、“陽氣時分生陰氣，陰陽和而成心”、“如嗜鬼之有趣，如高嶺之花盛開”，這些是《風姿花傳》的奧義，它告訴後來者們，扮演老人時要心存年輕的狀態，白晝間上演的帶有陽之能需要帶著陰之氣分來表演，扮演鬼的時候則需要心存優雅等等。 異質要素共生的這種美學意識，難道不是存在於原本的日本文化的傳統美學意識中的嗎？ 日本的數寄屋建築大約定型於四百多年前，那是活躍在意大利的帕拉弟奧的建築，正給予世界巨大的影響。傾心於古代羅馬建築，帕拉弟奧踐行著《建築四書》中的理論，其後四百年間，帕拉弟奧主義經常成為人們的研究對象，成為現代建築的一個課題。帕拉弟奧的建築是理論性與知識性的游戲，在嚴密中構成均衡。與此相對，數寄屋建築雖然也是知識性的，但它是在柔軟性中誕生豐富的創作方法論。不過我們還是可以說，數寄屋建築與茶室的地位，相當於日本的帕拉弟奧。 “花數寄”的美學意識可以從桂離宮等建築中發現，而關於“花數寄”的解釋則可以擴展到數寄屋建築以外的領域，比如西本願寺飛雲閣、江戶末期的和魂洋才的建築等包含著的美學意識。 臥龍山莊是明治時期的數寄屋建築，日本建築界至今為止也很少將它當作研究對象。它大概是位於愛媛縣的大洲市。我第一次訪問臥龍山莊是十五年前（按：本書出版於1991年），當時一對老夫婦住在那裡，很是荒廢。後來被市裡買去，成為了該市的文化遺產。 這個臥龍山莊有著桂離宮和修學院都沒有的“花數寄”的美學意識。 愛媛縣臥龍山莊   臥龍山莊之臥龍院       臥龍院之迎禮の間     “臥龍院”之“清吹の間”     “臥龍院”之“壱是の間”     ▽“臥龍院”之“霞月の間”   臥龍山莊之“知止庵”     臥龍山莊之“不老庵”       臥龍山莊的庭園     二十五年間，黑川紀章始終討論著“共生的思想”：自然與建築的共生、異質要素的共生、部分與全體的共生、傳統與現代的共生……   “花數寄”的美學意識可以被定義成不同要素、對立要素、異質氛圍之間的共生，但是它不是混同的、折衷的，而是向著新的創造與新的秩序的升華。這其中，起到決定作用的，就是他這二十五年來提倡的“中間領域論”，以及曖昧性等這些核心概念。   “花數寄”的思想與“共生的思想”、曖昧性的思想、“中間領域論”等有著強烈的關聯，也可以說是它們的延展。   參考文獻：『花數寄：伝統的建築美の再考』黒川紀章，彰國社，1991 圖片來源於網絡。                    

Architecture (is) a theatre stage setting where the leading actors are the people, and to dramatically direct the dialogue between these people and space...

Taaai介紹了東京建築的多樣性與特點，特別提及表參道區域，其中融合了多位國際及日本本土建築大師如丹下健三、妹島和世、黑川紀章、安藤忠雄、青木淳、伊東豊雄、團紀彥、楨文彥、隈研吾、Mario Botta、Le Corbusier、前川國男、渡邊誠等的傑出作品。日本的住宅多為木造，不但能夠提供年輕建築師豐富的發展機會，更是推動了建築界的更新與創新。然而因為日本經濟曾經低迷，建築領域卻持續綻放。除此，作者也提到居酒屋在日本文化中的獨特地位，及時尚與建築之間的相互影響，特別是大品牌如LV、 Bape等，它們不僅關注服裝設計，也可以看出在建築設計上的高度重視。