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學習建築結構 Francis D. K. Ching 大作 《圖解建築結構:樣式、系統與設計》出爐

偉大的建築物要穩固,依賴結構技師做結構的分析與計算。但建築師也需要對結構有認知,他們不僅能確保設計的可行性,更是確保其美學。《圖解建築結構:樣式、系統與設計》由三位作者撰寫,不但能夠為建築設計提供實用參考,也可以讓讀者在初期設計階段引入正確結構概念。然而因為結構與設計相輔相成,所以能實現特別的建築設計。獨家收錄了多位專家的導讀和專文,包括姚昭智、戴楠青和曾柏庭等。此外,作者Francis D. K. Ching、Barry S. Onouye和Douglas Zuberbuhler都是專業的建築師或工程師,且有豐富的經歷和成就。譯者張正瑜也有深厚的建築背景。

你所認知的建築即將被顛覆《未來世界的百大建築(TED Books系列)》

《未來世界的百大建築(TED Books系列)》探討建築如何顛覆傳統,不僅是遮風避雨的場所,更是與生活密切相關的藝術形式。本書介紹100種全球獨特建築,展現建築如何和自然和諧共存,也可以反映社會需求。然而因為技術進步,未來建築將更環保、智慧和人性化。作者馬克‧庫什納透過這些案例,說明建築如何影響我們的生活,也可以是反思與創新的源泉。

建築的故事 16幅巨大全彩拉頁 16座世界文化遺產建築剖面 讓你一窺藏在每一根屋梁、每一塊磚瓦間的祕密

《建築的故事 The Story of Buildings》書中收藏了十六座跨越時代的建築與建造者的精采故事,搭配構圖精細的全彩拉頁,讓我們看建築不只是玻璃圓頂或水泥梁柱,更看見一座座充滿情感的建築。

芬蘭設計師Harri Koskine 經典設計 Block Lamp 冰塊燈,溫暖的寒冰、冬夜的光芒

漫長的冬季,讓北歐變得寒冷異常,遙遙的黑夜,卻並沒有讓這片大陸上的人們失去對光的追逐。冰與火的交融,光與寒的碰撞,會擦出什麼樣的火花?這個答案,由芬蘭設計師Harri Koskinen告訴了全世界的人。 經典而神奇的冰塊燈(Block Lamp),寒冰中綻放的光芒,究竟是怎樣的精彩?   前衛設計師 曾經轟動一時的冰塊燈,讓多少人驚訝得連下巴都掉了。而作為這個北歐經典設計的創造者,Harri Koskinen有什麼樣的故事呢?天生英才,1970年出生的芬蘭設計師 Harri Koskinen,從學生時代開始就在設計上表現出獨特的天賦,從赫爾辛基的設計藝術大學(University of Art and Design)畢業後,Harri Koskinen 很快地簽下了幾份自由創作的合約,當中一段時間替芬蘭 Hackman 集團的 Iittala 及 Arabia 等公司效力,1998 年成立個人設計工作室 Friends of Industry,合作的品牌包括:Magis、Muji 無印良品、Montina、Panasonic、Artek、Danese、Finlandia Vodka...

意‧象‧京都:12個關鍵字帶你感受京都的空間設計

一個在京都出生、長大,擅於探索如何與環境和諧共存的建築師, 你進行一趟五感全開、暢快淋漓的散步導覽。《意‧象‧京都:12個關鍵字帶你感受京都的空間設計》領你從「隔離與聯繫」「借用」、「巡迴」、「邁向深處」、「打散與錯開」、「組裝」、「留白」、「光與影」、「水的活用」、「借景」、「水墨畫的世界」等12個關鍵概念發現古都的迷人之處!

台北桃花源記 建築大叔《不用工作的城市》及創作概念展 2015年7月11日~8月2日

一座城市能完全自給自足嗎? 我們所享有的文明,是否源於剝奪他人的資源? 當人們再也不用工作時,真的就會快樂嗎? 台北的某個角落,有個關於「不用工作的城市」的傳聞──在那裡,不用工作、沒有競爭,是個自給自足的樂園。每月都有固定名額可以進去,但是沒有人能說出確切的入口位置。 一對被房貸壓得喘不過氣的情侶,誤打誤撞地闖入這座城市。他們第一次看到能將健身運動轉換為可用資源的裝置、第一次發覺原來工作可以不是唯一的選擇,一切都美好得令人不敢置信⋯⋯ 《不用工作的城市》是建築大叔的第二部作品,繼《Taipei 1/2:建築大叔的城市異想》之後,將場景從台北延伸至虛擬的城市。他借用桃花源記的手法,帶我們從城市機器中流放,突顯出當代社會的資源分配以及權力關係。 除了推出新書,建築大叔的創作概念展於2015年7月11日~8月2日在田園城市藝文空間,地址是台北市中山區中山北路二段72巷6號B1。 各界推薦 小子/設計師 川貝母/插畫家 李清志/都市偵探、實踐大學建築設計系副教授 黃金樺/PLAN 《Innovative Cities。Business。Design》Consulting 謝昆霖/享食做樂創辦人、「好,丘」設計師 共同推薦(按姓名筆劃序排列) 建築大叔的奇幻世界,猶如異鄉人或在地人的奇特眼光,道盡了這座城市的光怪陸離與下層心酸;幻想的未來希望,成為一座平行城市宇宙,讓人得以在其中享受片刻的安息。建築大叔的世界,是幻夢,也是現實!──李清志 城市的想像,常是關於理想世界的憧憬。 建築大叔以對真實社會中荒謬現象的觀察,投射在虛構世界的場景中;幽默之餘,也是一種省思。──黃金樺 那其實是一個美麗卻壞掉的地方(但可以告訴我怎麼去嗎)(很急)──小子 IoT物聯網、Big Data、工業4.0⋯⋯這些科技好像跟你我的生活無關,但是建築大叔的奇想世界似乎透露了,這些技術就是現代桃花源的基礎,而且是現在進行式。──謝昆霖 作者簡介 建築大叔 瑞 士聯邦理工學院都市設計碩士,交通大學建築碩士,東海大學建築學士。香港出生,成長於澳門,十八歲來到台灣,現定居台北,從事建築設計工作。深感在建築實 務以外,也須以多元的角度來描繪城市與建築,並對居住與生活的根本認知有更深入的理解,因此發展出能與大眾對話的建築漫畫創作。二○一四年以「台北二分之 一」參與探討城市空間的展覽「未明的雲朵:一城七街」,並集結為《Taipei 1/2:建築大叔的城市異想》,由田園城市文化事業出版。 Facebook粉絲頁:建築大叔 Uncle Architecture 作者序 創作概念與背景 機 器時代來臨後,人們渴望透過減少工時來提高生活品質,然而卻開啟了壓低成本、利潤至上的競賽,不但工作項目增加,還形成了管理者下指令、工作者盲目跟隨的 困境。既得利益者為了保障自身的社會地位,不斷呼喊著工作要有熱誠,但是位於社會底層的人們根本很難翻身。我們以為機器可以讓雙手空下來,沒想到變得更加 忙碌;數位化明明應該分擔我們的腦力,卻似乎又使思緒更加混亂。 大眾開始對現況不滿足,「歸隱田園」的想法漸漸浮現了,這同時有鄉愁與 避世兩種排斥現狀的想法,都很難達成──鄉愁只存在於記憶中,根本是不存在的;避世是遠離當下環境,但除了完全隱居,否則其實逃離不了社會──於是對多數 人來說,歸隱田園成為一種無法達成卻必須存在的理想。 不用工作的城市 一 開始,《不用工作的城市》是基於對烏托邦的嚮往──捨棄工作之後,城市仰賴一種自律而共享的信仰來運轉。人們住在扁平的城市中,只貢獻自己喜歡的事,其他 煩瑣的事務皆由機器處理,並以可轉換能源的休憩用運動器材,解決資源不足的問題。在交通方面,整體城市規劃均為步行的尺度,以自行車式的集體交通系統連 結;為了突顯無階級的公平性,所有居民都住在集合性的獨立住宅。原以為上述的設定能建構出烏托邦式的城市,但人性卻沒有辦法被納入考慮,人民公社式的飯堂 與集會場所加速形成小團體;在沒有競爭壓力的體制中,年長者便成為支配城市的主事者,在社會不開放的大前提下,排外與年輕人的出走是必然的結果,使其漸漸 成為一個表面開放卻十分封閉的環境。 當我們回歸到一個最源頭的問題:「城市是如何被建構的?」就不難想像,男女主角為何在象徵菁英主義的高樓進入通道後,會經過無數的管線、機械手臂、大型貨倉,而在即將通往規則大堂前,又全都被隱藏起來──原來在看似自給自足的表象底下,有著無可迴避的機制支撐這一切。 >>相關資訊 書名:不用工作的城市 作者:...

張永和之非常建築《繪本非常建築》集結二十多年代表作

本書不僅是張永和/非常建築事務所二十年設計實踐與思想發展的最完整最總結,也是折射中國當代建築、設計發展過程的重要內容。本書歷時多年完成,策劃、編輯及繪製花費了極大精力人力,信息量巨大,是張永和繼《非常建築》和《作文本》以來最重要之力作。

日本建築師 末光弘和+末光陽子建築作品展與新書發表會 2015年1月18日~2015年2月27日

所有的一切,都是藉由太陽所產生的巨大能量傳遞到地球表面, 隨著不同形式的能量轉換,在我們身邊重複來回, 以光、風、水等不同的循環系統運轉著。 建築,也就在這看不到的循環中逐漸成形。──SUEP. /末光弘和 以 「建築做為自然的一部分」為主要建築理念的SUEP事務所,末光弘和(Hirokazu Suemitsu)與末光陽子(Yoko Suemitsu)共同主持,他們認為,自然界的一切能量是藉由太陽產生巨大能量後,以光、風、水等不同循環系統運轉,而建築則必須在這樣的循環中成形。 由此,過去被視為與自然相對立之人造物的建築,也就能夠透過透過SUEP.的這個理念與實踐,參與在這個巨大的循環系統之中。 本次同樣以 「建築做為自然的一部分」為題,在台灣以三語出版、發行《SUEP. Book1:work collection》以及《SUEP. Book 2:design theory》的作品集暨設計理論雙書。搭配書籍出版,也同步於田園城市藝文空間舉辦「architecture as a part of natural circulation」建築作品展。 2015年1月底配合展覽開幕,在1月24日於台北的田園城市藝文空間展 覽現場,舉新書發表會及座談,將邀請台灣重要建築評論家、同時也於元智大學任教的阮慶岳、本書譯者暨建築師、同時也在實踐大學教授設計課程的方尹萍共同與 SUEP.的兩位建築師進行對談。接著在隔日(1月25日)也將對談現場拉到台中,邀請產量極豐的建築譯者及亞洲大學教授謝宗哲,與兩位建築師進行交流對 談。 2015年2月底,在展覽結束當週週末(2月27日),再度邀請末光建築師來台,除舉辦《SUEP. Book 2: Design...

建築師玩的撲克牌 Playhouse Deck Cards

來自希臘的 Studio Entice 設計事務所受到德國建築師 Ernst Neufert 於 1930年代所寫書籍《Architects' data (建築師的資料)》之啟發,將建築師常用的一些圖例與人體尺度(humanscale)運用在撲克牌中,像是臥室、客廳、廚房、衛浴等,把人因工程圖案印 製在撲克牌上;黑桃的圖案以沙發顯示,紅心變成馬桶,方塊變成床,而梅花竟然是菜刀,在這付撲克牌內的虛擬空間佈置了一場謀殺案。 這組撲克牌售價為18歐元,只是建築師們在玩牌時應該不會想要再看到跟工作有關的事情吧? Studio Entice - Playhouse Deck Cards 01 Studio Entice - Playhouse Deck Cards 02 Studio Entice...

建築大叔繪漫畫 《Taipei1/2—建築大叔的城市異想》重現建成圓環

看漫畫也可以悠遊城市!《Taipei 1/2:建築大叔的城市異想》是「建築大叔」(本名何庭峰)的第一部漫畫作品,以台北曾經繁榮一時的中華商場與建成圓環為主題,想像它們若還存在,將用什麼風貌延續下去,充滿都市脈絡和城市異想,手繪風格獨樹一幟。 何庭峰今年32歲,從小在澳門長大,是對繪圖充滿熱情的專業建築師。他從5歲開始習畫,因為喜歡建築工程,中學時臨摹建築透視圖長達3年的時間,練就一身「畫圖」的功力。 「大概因為那3年的練習,我的建築透視圖確實畫得比別人更好。」何庭峰笑著說,18歲時來台灣念東海大學建築系,受到建築系教授林東憲的啟發,開始手繪建築漫畫,一幅幅的彩圖訴說著城市建築空間的精彩故事。 「不做建築時,我喜歡到城市散步,從環境中吸取的養分,成為創作時的靈感。」何庭峰認真地看待建築工藝,但是每天對著電腦軟體創作數位模型和建築圖面,讓他愈來愈疏離,開始懷疑自己是不是還保有當初學建築的初衷? 2年前,何庭峰將對不同城市的觀察,以手繪方式呈現,表現出城市巷弄的人味與溫度。不只是寫實,何庭峰還加上創意和想像,「中華商場是台北建築的經典案例,我來不及參與它的歷史,但常常想,如果它還存在城市中,可能以什麼樣貌延續?」 因此,何庭峰讓中華商場繼續綿延在城市大道中,以天橋相連的複合式商場,滿足人們食衣住行的欲求,「現在信義區的街道其實也是這個概念的再現。」而建成圓環則變成「大型城市廚房」,除了販售小吃,還提供場地讓顧客自助煮食。 「漫畫是我在建築之外的另一個出口,也影響我的建築設計風格。」何庭峰用眼睛漫遊城市,以畫筆傳達情感,採用最簡單、原始的麥克筆手繪,但細密且充滿意趣的線條和色彩,確實看出他對建築與環境的濃濃愛戀。 Taipei 1/2:建築大叔的城市異想 封面   名人推薦 阮慶岳──建築評論人/元智大學藝術與設計系教授 敏銳含蓄地點出急速轉化中的台灣城市,應當如何拿捏自身位置與價值,誠摯也入裡。 角斯──插畫家/《台灣妖怪地誌》作者 復甦台北西區不應該只是口號,應該要像建築大叔一樣,對台北這個城市充滿著愛與想像。最棒的是──書中建構的世界是真實存在的,讓我一度沈溺在建築大叔的都市藍圖之中。 喔,對了,這是一本漫畫,這跨界創作也真令人驚喜! 林書楷──藝術家/「陽台城市文明」創作者 建築大叔從生活經驗出發,以漫畫故事喚醒了生活在大城市的價值,進一步扣回個體的位置,思考自己與所處空間場域的關係,可說是一種新的現實投影。 作者介紹 建築大叔(本名何庭峰) 瑞 士聯邦理工學院都市設計碩士,交通大學建築碩士,東海大學建築學士。香港出生,成長於澳門,十八歲來到台灣,現定居台北,從事建築設計工作。深感在建築實 務以外,也須以多元的角度來描繪城市與建築,並對居住與生活的根本認知有更深入的理解,因此發展出能與大眾對話的建築漫畫創作,同時也以「台北二分之一」 參與探討城市空間的展覽「未明的雲朵:一城七街」。 這位中年大叔分享著他的建築人生,雖然很想找回最初的夢想,又被現實不停地壓抑;當 他探究著城市和建築時,總是充滿各式各樣的情感,卻很難僅用言語說清楚,唯有把這些觀察全都畫下來,才能完整傳達他的信念──面對「建築」這個老人行業及 其輝煌的發展歷史,建築大叔將以謙卑但堅韌的態度,一步一步地走下去。 Facebook粉絲頁:建築大叔 Uncle Architecture 後記 台北──1/2虛構、1/2寫實 紐 約為什麼是紐約?巴黎為什麼是巴黎?造就一個城市的關鍵並不只是實體空間場域,更迷人的是城市的故事。「建築大叔」是為了以漫畫描繪都市與建築而誕生的; 《Taipei 1/2:建築大叔的城市異想》以一半虛構、一半寫實的手法,在台北既有的實體空間以外,建構另一個擁有不同故事的城市形象。 《Taipei 1/2:建築大叔的城市異想》的起源是,有一天阮慶岳老師在Facebook上發現我的作品,便邀我一起加入北美館的展覽「未明的雲朵:一城七街」。由於 是在台北展覽的關係,腦中立即浮現的就是「中華商場」與「建成圓環」──這兩個建築物曾經出現在台北,但是現在都消失、改變了,是非常特別的兩件建築案 例。 我從中華商場出發,假想這個多層的線性街道,以及連接各街廓與建築物的天穚網絡,依然存在於台北,曾經衰敗的中華商場在重獲台北市 的重視下,正在進行重大的改造,期待成為台北最特別的景觀,強化原有錯綜複雜的都市紋理。相較於中華商場的區域性改造,建成圓環在此面對的是機能的進化, 建成圓環原是非正式的慢慢聚集形成,久而久之成為台北的重要地標,雖然在時代的變遷下,曾經面臨沒落的危機,幸而漸漸發展出獨特的餐飲型態,成為可供民眾 自助烹飪的大型城市廚房。 在城市集體的巨大機器中,「建築大叔」代表著一個創作與發聲的個體。雖然我們的工作都離不開集體運作,然而在 這個時代,個體的創造力必須被放大。《Taipei 1/2:建築大叔的城市異想》的故事兩端就是反映著集體與個體同時存在於社會的必然性,而從事建築創作工作的建築大叔,每天都必須在社會集體與創作個體中 來回遊走,這樣才能確保建築實踐與自主創作力的並存。 澳門 vs....
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