Tag: 徐景亭

北美館第11屆X-site計畫由感想工作室以《林木林》作品脫穎而出，在北美館戶外廣場打造一座類比森林。這片空間裝置不但能夠提供遮蔭，也可以讓民眾在樹柱間自由漫步，感受光影變化。

經過超過兩年精心籌備，2023年的第三屆桃園文創博覽會於2023年11月25日在中原文創園區隆重開幕，王耀邦帶領格式設計展策作為總策展執行，並且將「桃園超有種 TAOYUAN SUPER SPECIES」定位為本次策展的主題，集中展現桃園具有多元文化能量的族群特色。

「夜市」代表了庶民文化，是在地小吃與夜間觀光休閒體驗的重要場域，也是所有外地旅客造訪該城鎮必到必食之處。但隨著時代的發展，如何讓夜市文化與時俱進，帶動周圍商圈、街區、居民共創生活圈，達成城鎮區域發展的永續目標，一直都是重要的課題。 109年行政院環保署開始推動「環保夜市」，打造「減塑、低碳、清新」的環保夜市體驗，此次改造計畫由行政院環保署指導，徐景亭策劃、台灣設計研究院執行，以實際觀察夜市攤商與使用者需求，以設計解決後疫情下的消費與減量的課題需求，特別在傳統街邊型夜市，如何以模組化的設計，讓攤商好移動、好管理又兼具視覺享受、打造街邊庶民美學。創造一個明亮又潔淨又舒心的感受，讓民眾能吃的安心、逛的放心。 配合2021台灣設計展在嘉義，環保夜市設計優化的第一站為嘉義文化路夜市，以易取得、貼近日常、互動有趣為核心概念，透過設計將常民五金轉換為在地適用的夜市特色街道家具、運用減法設計改造的友善指引視覺系統、更方便店家與回收人員使用的垃圾桶，以設計轉換夜市，形塑友善的消費觀光體驗。 嘉義文化路夜市x2021台灣設計展 「2021台灣設計展」12/24起於嘉義市盛大舉行，歡迎大家白天看展，晚上逛夜市，以五感實際品味新嘉義。 展覽期間：2021年12月 9日至2022年1月2日 開放時間：19:00-23:00 展覽地點：嘉義文化路夜市 入場參觀：免費 指導：行政院環保署 協辦：嘉義市政府 執行：台灣設計研究院 策劃：徐景亭 嘉義文化路夜市 改造亮點介紹 垃圾分類回收架／NAKNAK那個設計 依公共空間物件的使用情境及需求考量出發，為滿足夜市垃圾桶需經常性搬運移動、收納且要求輕便又耐用的獨特性，設計方式回歸單純彎管工法，以簡易的三角形架構進行全新的概念設計，透過三腳支撐呈現穩固、能適應各式路面條件的特點，以垃圾支架的形式取代傳統垃圾桶形式，而直覺式的操作能快速展開及收折，便利收納與載運。 嘉義文化路夜市標誌／風泉設計 代表飽含各地特色攤販的攤車形；代表國內容器回收標誌的方形；代表夜市省電照明的圓形，將三種具有不同意義的圖形排列，線條往中心點匯集，並連接成無限符號，傳達攤販與環保單位理念與行動一致，同心協力，一起打破夜市亂的形象,帶動地方商圈經濟，使夜市文化生生不息。 收合型路擋／風泉設計 因應文化路夜市特性，將指標設計為輕便好移動的收合型路擋，好搬運、好收納，並將指標擺放在人們最容易迷路的關鍵處。 嘉義文化夜市導覽地圖／風泉設計 在充滿五顏六色招牌的夜市中，以「減法設計」去除色彩，使指標在複雜的環境中也不增加視覺負擔。重新繪製地圖內容，將環保資訊結合其中，讓民眾更便於得知商家所提供的環保相關服務。 白色三角錐路擋／東海醫院設計X青沐設計 橘色三角錐有強調警示的功用，放置在防疫區提醒民眾停下來，而白色三角錐有動線的引導概念，讓逛夜市的人能沒有壓迫性的感受下，調整行走動線。 循環洗手台／東海醫院設計X青沐設計 循環洗手台的設計，是為了提倡民眾攜帶餐具餐盒，養成循環使用的新觀念，提供清洗與洗手保持清潔使用。 防疫入口／東海醫院設計X青沐設計 防疫入口、共食區因應疫情時代，在注重環境的夜市裡所必須有的規劃，讓逛起夜市是能更安心，以及能即時享用美食，不邊走邊吃，同時還能提供愛心袋給民眾使用。 以上公共區域的設計，強調移動性強、組裝快速，並且以鄰近的小北百貨等五金相關店家，能取得配件為設計出發點，讓認領的單位未來在使用與維護上能更便利，延長物品使用時間。 新銳設計師設計嘉義文化夜市攤販旗 新銳設計師設計大旗子，讓嘉義市文化路夜市，成為全台第一「夜市設計展」！ 邱記炭烤／吳煥庭 三杯魷魚／Yaya Huang 炸魷魚／一步工作室 香腸炒米腸／廖于瑄 土城鹹酥雞／賀律銘 小上海香酥雞／和你設計 先採菇屋炸杏鮑菇／和你設計 皇家可莉餅／何彥霖 歐八碼大魷魚／形容事務所 宏佳寶胡椒餅／宋政傑 攤車改造 「杏鮑菇」「林記百貨」 透過設計的整理術，提升商品的辨識度，也讓攤販工作區域更加整潔與有條理，在使用上與視覺感受上能更加優化。  

今年主辦單位共邀請到來自14地各領域設計專家，參與初、複、決審三階段評選，包括英國設計鬼才湯姆．狄克森（Tom Dixon）、日本知名設計師佐藤卓、荷蘭Mecanoo建築事務所法蘭馨．荷本（Francine Houben）、泰國知名平面設計師Tnop Wangsillapakun、日本指標性設計雜誌《AXIS》總編輯石橋勝利，及台灣知名設計師謝榮雅、聶永真、林小乙等，組成陣容盛大的評審團，共同發掘優質好設計。

全球今年經歷新型冠狀病毒衝擊，人們生活與世界的樣貌都有了不同變化，2020台南設計獎徵件起跑，今年以「台南」為主題，「讓生活更美好」為創作核心，巧妙地回應了當前世界動盪與面臨的種種挑戰，期能如何透過創新能量發酵，讓生活更美好，期使透過城市態度的創新，構成更大的社會影響力，使台南成為更美好的有機城市！

繼開館首檔展覽「荒島工神」後，2020年3月31日至6月28日於台中工家美術館所推出的第二檔展覽「如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11」正式展開，扣合著工家美術館的精神與目標，這項展覽由東海醫院工作室負責人徐景亭設計師策畫，將工地中裝載原物料的重要交通工具－卡車作為發想，以詼諧的形式將為工家美術館建構出一座充滿幻想的生活情境。 東海醫院工作室為卡車司機創造虛擬家屋 正式於2019年11月15日對外營運的工家美術館，「工」指工程，「家」則是一種歸屬感，而「工家」的台語ㄍㄨㄥㄍㄟ，則是共享之意。這是一座結合工地、共享概念與美術館創意的新型態工務所，除了升級工地環境外，更傳遞了台灣的工地文化，並且突破圍籬，開放給民眾與社區參與工地文化，試圖開展與工地文化對話的可能性。承繼著首檔展覽「荒島工神」作為開路先鋒與守護神祇般的形象，「卡車」與「司機」成為工家百工群像中的第二個想像，卡車與司機作為一個連結都市異質空間的橋樑，有著獨特的流動性，織起各地之間綿密的網絡，是隱於市場下的物流經濟學。而彼此之間的緊密性，不同於工地中的師傅，司機存在於卡車內的一方天地，形塑出各國卡車文化的樣貌，也成為策展人徐景亭在此展中的創作靈感。 結合現實與幻境 組構幽默奇異的生活情境 文化與各種形式的精髓，來自於他們對於各類社會關係的再生產所作出的貢獻。這次工家美術館邀請策展人徐景亭策劃工家美術館第二檔展覽，出身於台中的他，2013年開始在新北市三重發起的「黑色聚落」計畫，串聯多家老工廠，希望藉由老師傅的經驗，讓更多人認識、彼此交流進而活化產業；而同樣以台中為起源的工家美術館，則是期望能翻轉、重新定義工地美學與改善工地環境，兩者相同的以職人精神為出發，促起了這場合作的契機。 對應著座落於工家美術館基地後方的「土方工程」，每天有許多卡車運輸砂石土方來回往返，策展人也藉此實際探訪卡車司機的工作樣態。擅長以設計述說故事的他，因著過往策展經驗常需與運輸司機聯繫、運補與溝通，也從中瞭解司機大哥所處的卡車頭裡簡直是生活百寶箱。 徐景亭設計師以一種幻想的方式，以孩童的視角想像著卡車頭是司機的第二個家以及居住於這狹小天地裡的生活，想像著建築工地每天進進出出的卡車與司機，在這被運補的動線中如何生活？如何工作？而龐然、居高臨下的尺度，也讓人想一窺究竟，卡車裡隱藏著何種生活情境？卡車司機在長時間的路程中，街上繽紛的檳榔攤就成為司機休息的中繼站，尤其，在策展人探訪的過程中，不難發現他們是一群勤奮工作的人，為著生活與家計而奮鬥，如同得來速般的檳榔攤就是最佳選擇，吃的喝的都能輕鬆解決；再與我們的生活對比，人生長長的旅途中，也會有一處短暫休憩的地方，成為我們歇腳喘息的中繼站，休息充電後繼續向前。 在展場規劃中，透過裝置藝術的概念與手法來呈現出卡車頭的創意，將一種主觀的視角，綜合現實與幻想的情境，想像卡車司機就住在卡車頭裡頭，幻化成家的型態，帶領大家一起揭密這個家的構成，並以詼諧的組合手法，讓卡車頭變成家，檳榔攤則是便利小站，觀者能以輕鬆幽默的方式想像空間的可能性。此外，搭配這次展覽卡車與檳榔攤的互動關係，展覽門票亦運用檳榔攤的形象來呈現，策展人將檳榔盒重新設計，以大大的雙眼，提神一下，檳榔換上咖啡糖，讓大家提神看展去！ 補充氣力亦要兼具環保概念：工家餐食2.0改版與最新工家餐具袋 自開幕至今與工家美術館合作的餐飲團隊「好食慢慢」，為了提供工地與師傅更好的飲食選擇，實際調查工地師傅票選受歡迎的餐食來重新規畫，2.0版工家餐食除了平日裡製作給工地師傅美味健康又吃飽的便當外，小食也大改版，並增加「銅板價」工家小食，這是依據工地師傅的下午茶後所研發出的「酥炸炸物系列」，讓師傅隨時補充好氣力。 此外，「工家美術館」以工地餐飲文化為發想的工地小蜜蜂則加入更多創意思維，除了維持小蜜蜂快速點餐功能，還增加了工家與設計師聯名選物，同步推出工家餐具袋。工地師傅的工具袋已是不可或缺的吃飯工具，而擔任工家美術館視覺形象設計的生活起物googoods設計師莊騏鴻則取其概念轉化為餐具袋，成為大眾吃飯的傢伙，可收納吸管、餐具、手機或物件，揹上身更成為裝飾配件，讓你跟工地師傅們充滿幹勁。 工家美術館除了展覽外，更與社區與學校合作推出的垂直菜園，以圍籬作為農圃的概念，讓社區與學校合作種植蔬菜與水果，希望這片農圃亦是社區的菜園。勤美璞真文化藝術基金會期待透過這項計畫，集結在地文化與創意能量，表現出最具設計思考的新型態工務所，各項訊息，歡迎至勤美術館粉絲團查詢。         >>相關資訊 展覽名稱：如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11 展覽日期：2020年3月31日-2020年6月28日 展覽地點：工家美術館 贊助單位：勤美集團、璞真建設 主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館 策展單位：東海醫院設計工作室｜DHH studio 策展執行單位：青沐設計 【工家美術館】 時間：上午11時開始；週二~五下午5點結束營業；週六~日下午5點半結束營業。週一公休 票價：全區門票NT$20，門票可折抵館內餐飲或部分周邊商品 地址：403台中市西區館前路71號（勤美誠品正後方） 電話：0800-266-155 / 0800-002-688 網址：http://cmpblockmuseum.tw FB粉絲專頁：勤美術館 FACEBOOK粉絲團 【東海醫院設計工作室 ｜DHH studio】 東海醫院，從一甲子的老醫院蛻變為台灣在地設計發展的創意工作室，秉持著同樣醫師關懷病人的熱情，持續不斷的與在地團體合作，並繼續關懷我們身邊的事物，用敏感的觀察力發現生活的細節，以踏實又冒險的態度，繼續為台灣設計尋找新創意。 策展經歷參與過2018~2019文博會工藝館、 MOCA當代藝術館的「自然而然」台灣x荷蘭社會設計展、方矩間The Square 執行策展人，品牌參與計畫Future Lab | 未來實驗室、玩味旅社、「亂，有秩序」 聯展於台北市立美術館、台灣設計師週、2011~』13「Yii品牌」米蘭傢具展、 2010 Paris MAISON&OBJET，2012米蘭傢具「衛星展」。 【青沐設計】 青沐室內裝修設計在空間設計方面，已擁有十多年室內設計經驗，以住宅、老屋翻新、商業空間、與展場設計為主。執行過的展場設計有2018文博會-手造工藝館，教育部/美感教育展-美角-生活中的每一天，台北當代美術館的「自然而然」、台灣x荷蘭社會設計展，圓山花博的「台北未式」—建築特展、2011世界設計大會設計館與主題館、2010台灣設計師週等。 【關於勤美璞真文化藝術基金會】 勤美集團自1972年鑄鐵起家，多年來努力耕耘、逐步發展，現為大中華區最大之民營鑄造集團之一。為秉持人本精神、回饋社會的企業公民責任，2010年成立「勤美璞真文化藝術基金會」，以生活與創意為題，挖掘深層的在地文化能量，同年推出「CMP BLOCK台中人文生活美學特區」，2012年成立「勤美術館」，2014年成立閱讀複合展演空間「真書軒」。2019年成立「工家美術館」，為勤美術館在邁向下一階段時所推動的轉型期革新計畫。 【關於勤美術館】 由勤美璞真文化藝術基金會於2012年正式成立的無疆界街區美術館「勤美術館」，改造自搬遷的小學校地，打造成人文美學特區「CMP Block」； 2012年化身無疆界街區美術館－「勤美術館」，以街區為單位，以大環境為舞台，將所有的建物、景物與人物，用創意與美學串連，沒有疆界、也沒有固定展，並與勤美誠品、金典綠園道、全國大飯店、台中金典酒店等夥伴，實驗迸發出大大小小的藝術創意能量。未來由日本建築師隈研吾操刀設計的「勤美之森」，則將串連勤美術館腹地與台中草悟道周邊，打破制式美術館建築的邊界，以國際規格勾勒未來的勤美術館，教堂與開放休憩綠帶，創造出最具綠意的藝術文化生活軸線。 【關於好食‧慢慢】 秉持使用好食材又好好食的精神，讓大家每一口都感到安心實在，這些一口一口建立出來的口碑，加上有溫度的服務，重新演繹台灣食材；創造出餐飲界小清新的形象。

為了喚醒大眾對坐具設計的關注與重視，加強設計教育與建構美學脈絡，台灣設計研究院邀請知名工業設計團隊「東海醫院設計工作室」，合作策劃主題特展—「坐座做．做座展」，自3月10日至7月5日於台灣設計館06展區展出。