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《現代建築元素解剖書：手繪拆解建築設計之美與結構巧思，深度臥遊觸發靈思》收錄多位當代建築大師作品，分析環境、基地、結構、設計，以及空間與人的關係，諸如柯比意、法蘭克．洛伊．萊特、路易斯．康、丹下健三、阿爾瓦爾．阿爾托、諾曼．佛斯特、法蘭克．蓋瑞、安藤忠雄、札哈．哈蒂、EMBT、伊東豊雄等，通盤了解現代建築大師設計的精髓妙處。 體驗建築的樂趣，是一種基於具體化的直接感官愉悅，同時也是一種考量到知識的歡樂。從知識面獲得的愉悅，仰賴解釋和理解，如果不夠理解，將會錯失許多樂趣。本書以手繪、圖片分析、評論50座建於1950-2010年的現代建築，以「圖畫語言」搭配「文字語言」表達建築的理念，透過「閱讀」這些現代建築大師們的作品，了解當代建築的獨到之處，也成為滋養自己的靈感沃土。 分析重點 基地：建築物在哪裡？建物設計如何回應全球和當地的環境問題、氣候和小氣候、陽光和噪音、植物和動物？與周邊和鄰近的建築形式有何關聯？ 人：人們如何接近、進入與穿越建築物？如何體驗建築空間和象徵意義？建築物如何發揮功能？如何回應人類活動的人體工學？如何回應兒童、老年人及行動不便、視力或聽力受損的人？如何回應特殊的地區文化？如何回應當地和國際的建築文化？ 技術：建築構造中的關鍵方面與(或)原則是什麼？建築結構如何與整個建築物相關？細節如何與整體相關？選擇的材料是什麼以及為什麼選擇這些材料？建築階段如何與建築計畫相關？ 在電腦科技進步神速的當代，各種技術如數位設計和資料分析等等，已成為建築領域不可或缺的工具。然而，有些老師和學生逐漸厭倦螢幕上精準的高解析度繪圖，轉而運用電腦出現之前的傳統工具－鉛筆、白紙和雙手，來繪製建築設計草圖。他們希望用心，而不是用電腦，來理解自身所處的建築世界。而本書便是像這樣充滿野心的嘗試，書中內容透過編年排序，為那些視科技為理所當然，卻希望深入了解建築基本原則的讀者們而設計。在書中的50個案例裡，每一個都針對建築細節詳加描繪，總計超過2,500幅手繪圖稿，重新找回建築的核心價值：用眼睛觀看，用身體感受，用雙手創造。 >>相關連結 ::博客來購買《現代建築元素解剖書：手繪拆解建築設計之美與結構巧思，深度臥遊觸發靈思》:: 作者簡介 Antony Radford、Selen Morkoç、Amit Srivastava 本書的作者之一Anthony Radford是都市設計師和澳洲阿德雷得大學的建築學名譽教授，近期的著作包括《Understanding Sustainable Architecture》和《Digital Design: A Critical Introduction》。另外兩位作者：Amit Srivastava是阿德雷得大學的建築歷史學家；Selen Morkoçis則是作家和評論家，曾在澳洲和土耳其教授建築理論。 譯者簡介 張紘聞 台科大博士候選人，譯有《室內空間表現法》一書，喜好建築旅遊，醉心於日本枯山水之寂靜意境，具有建築師、公務人員高考、室內裝修設計及施工人員、皇家特許測量師（RICS）資格，長期投入現代建築、都市防災與空間型態等研究領域，現為紘鉅建築師事務所負責人。 目錄 簡介 以建築評析的角度來導覽：1950-2010年間現代建築之演進歷程與精髓 01 薩拉巴別墅(Sarabhai House) |1951–55 印度，阿罕達巴德(Ahmedabad, India) 勒．柯比意(Le Corbusier) 02 卡諾瓦美術館(Canova Museum) | 1955–57 義大利，特雷維索波薩尼奧(Possagno,...

作為一名自學成才的建築師，安藤忠雄的學習建築之路與眾不同，沒有任何專業背景，沒有任何建築學位，甚至沒有得到過任何建築大師的指導，僅靠旅行、觀察和自學來領悟建築，二十二歲時安藤忠雄開始了一個人的壯遊，從日本各地到歐美，考察研究各地著名的建築，至今他還保留著旅行中的詳細記錄速寫圖，而在建築設計中，安藤也喜歡用多種多樣的手繪圖來表達設計構想。

英國女建築師Zaha Hadid有「建築界女魔頭」之稱，曾獲2004年普利茲克建築獎，作品包括米蘭的170米玻璃塔、蒙彼利埃摩天大廈、杜拜舞蹈大廈等等。她的手稿長什麼樣？

《建築素描：從入門到高階的全方位教本》網羅557幅珍貴素描圖例，設計8堂進修課程，從初級班的立面圖到高階班的空間序列，大師範例與專科生寫實練習一次全收錄！ 藉由繪圖，發現、分析、理解建築環境，其實一點也不難！ 素描，不只是插畫或物件的再現；它還是一種有系統的思考工具。田野素描（field sketching）更可以將重要的觀察轉譯到圖紙上，解釋並揭露一些熟悉場所和建築的新面貌，甚至是乍看之下容易錯過的東西。因此，田野素描不只能記錄建築環境，也是建築師養成教育的一部分，讓建築師變成一位具有批判性的思考者。 《建築素描：從入門到高階的全方位教本》教你如何把一張白紙轉變成結構完整的繪圖，甚至可以捕捉到物件及其週遭環境的本質、比例和深度。 這本素描教本能幫助學生透過有結構的繪圖練習，探索自身的創意潛能，在素描裡組織和架構我們的想法、觀念和觀察，鍛鍊設計技巧，找出自己的繪圖風格，並透過素描學習與建築環境有關的知識。 書中的課程不僅適用於建築系和相關設計領域的學生，也適合所有想要學習素描、精進眼力和發展概念圖（conceptual drawing）的讀者。 《建築素描：從入門到高階的全方位教本》根據素描程度分為3部分8堂課：初階、中階和高階。每堂課都會針對一種繪圖或技術類型提供簡短說明、幾個繪圖範例，還有讓讀者畫在素描本上的習作。 初階的正射投影：立面圖、剖面圖、平面圖 中階的立體投影：軸測圖、透視圖、色調 高階的感知投影：分析性方法、空間序列 《建築素描：從入門到高階的全方位教本》提出充滿創意的方法、實證、訣竅，一次用一張素描為一座城市進行視覺解碼。書中特別強調的主觀地圖（subjective map），利用這種繪圖方法，可將共時性的多重都市景觀再現。主觀地圖一體通包的綜合性，克服了基地平面圖、立面圖和剖面圖這類個別繪圖的侷限。由於繪圖者的身體所有感官都必須參與，因此可將理性、感性和情緒融為一體，用圖像將空間經驗詮釋出來。 利用主觀地圖，我們可將視野的變化、空間的順序，以及高低、遠近、明暗等感知對比再現。利用紋理、材質和色彩來暗示感受。還可看穿壁面、洞悉大廈之間的空間，並從上方鳥瞰地景、建築環境或城市。 《建築素描：從入門到高階的全方位教本》透過以下方式對建築和相關繪圖領域發揮貢獻： 1.提供經過時間考驗的技術和方法，引導讀者穿越辛苦費力且相當複雜的素描過程。 2.利用建築素描、圖解和感知繪圖（perceptual drawing）來檢視和解剖建築物與公共空間。 3.運用有限的工具組激發創意、發展手眼協調和準確描繪建築環境，將不可思議的繪圖潛力凸顯出來。 4.提供自導式建築手冊，幫助讀者用素描說故事。透過一套漸進式架構來記錄和分析建築環境。 好評推薦 Peichi Wu／建築插畫家 林淵源／林淵源建築師事務所主持建築師 彭文苑／行一建築總監 橘枳／速寫藝術家 作者介紹 作者簡介 麥可‧阿布拉姆斯（Michael C. Abrams） 領照建築師，在美國好幾所大專院校教授素描（速寫）、製圖和設計。波多黎各大學環境設計學士、密西根大學安娜堡分校（Ann Arbor）建築碩士。曾在美國、西班牙和義大利從事建築工作多年。 2006年起，阿布拉姆斯開始教授建築設計習作、手繪製圖和田野素描等課程。目前是華盛頓特區華盛頓大學的教授級講師，負責統籌室內建築和設計學程的建築素描課程。他也在科克倫藝術設計學院（Corcoran College of Art + Design）的室內設計學程裡兼任教職，並在華盛頓特區美國天主教大學（Catholic University of America）建築與規劃學院（School of Architecture and Planning）教授田野素描和設計習作。繪圖作品曾在華盛頓大學、美國天主教大學、瑪麗蒙特大學（Marymount University）和墨西哥蒙特雷大學（University of...

陳于峰，台灣插畫家，畢業於台北科技大學建築系，原本以為自己會走上建築師這條道路，然而進入業界後卻發現跟自己想像的有落差，沒辦法發揮繪畫專長，毅然決定放棄工作，全心全意投入到繪畫創作中。

建築人基本素養之養成都是從「觀察」開始，尤其是以「街道觀察」、「空間觀察」最為優先，然後進入到細節的描繪與尺寸的測定，許多初學者在一開始會很在意 如何呈現物體遠近立體感或者建築的比例，而不願意拾起紙筆畫圖，在此分享50張不錯的建築素描，好的空間描繪絕非一蹴可及，重點是要先試著開始畫，試著透 過紙筆將眼睛看到的東西記錄下來。 拿起你的筆，勇敢地畫吧！ 建築素描 Architecture Sketch 0001 建築素描 Architecture Sketch 0002 建築素描 Architecture Sketch 0003 建築素描 Architecture Sketch 0004 建築素描 Architecture Sketch 0005 建築素描 Architecture Sketch 0006 建築素描 Architecture Sketch 0007 建築素描...

《建築的故事 The Story of Buildings》書中收藏了十六座跨越時代的建築與建造者的精采故事，搭配構圖精細的全彩拉頁，讓我們看建築不只是玻璃圓頂或水泥梁柱，更看見一座座充滿情感的建築。

文化部所屬國立臺灣博物館是臺灣歷史最悠久的博物館，近年陸續修復周邊幾座古蹟，將古蹟修復再利用為博物館，如今由原位於二二八和平紀念公園的臺博館本館 擴增到擁有五個館舍的規模。2015年適逢臺博館本館建築落成百週年，為了讓國人認識這群古蹟的歷史價值，該館特別邀請積極推動古蹟保存的學者李乾朗教授 策劃「解構－李乾朗手繪臺博建築特展」，自2015年12月15日至2016年2月21日於臺博館南門園區小白宮展出，期望透過他的研究觀點與建築手繪 圖，讓民眾認識臺博館跨世紀的百年風華。 李乾朗教授的建築手繪圖，以臺博館系統的五個古蹟博物館為主角，包括原為「臺灣總督府博物館」 的臺博館本館、原為「勸業銀行舊廈」的土銀展示館 、原為「專賣局南門工場」的南門園區小白宮與紅樓展示館，以及位於北門尚在進行建築修復工程原為「臺灣總督府鐵道部廳舍」的鐵道部，展出的建築畫，力求聚 焦於建築藝術與建築技術的完美平衡，讓觀者感受手繪藝術的能量與手作技術的力度，透過李教授的透視之眼與靈活手繪，帶領大家鉅細靡遺的觀察古蹟，同時打開 更悠遠的視野。 2015年12月14日展覽開幕，文化部洪孟啟部長、中央研究院曾永義院士、馬以工教授等貴賓特別出席致詞，並有多位建築 界、藝文領域的貴賓出席開幕，對李乾朗教授致力於文化資產傳承的貢獻表達肯定與支持。另馬英九總統也特別發賀電致賀，並期勉透過此展體現建築美學風華，陶 冶知性人文涵養，開拓多元藝術視野，共同為營造祥和優質之現代化社會貢獻心力。 策展人李乾朗教授表示，論建築價值，「臺博館本館」與「鐵 道部」頗具藝術水準，南門園區的「小白宮」是利用原清代臺北府城牆石所建，深具歷史脈絡，「紅樓」則為產業設施遺構，而「土銀展示館」則代表現代建築運動 異國風的設計，五座古蹟中只有臺博館本館一開始即為博物館設計，其餘的館舍皆為古蹟建築再利用改建而成，是一種順應世界潮流，將市區內大型的公共建物或工 廠改裝為博物館或文化用途的建築。目前臺博館的館舍最早為1902年所建，最晚為1933年所建，這三十多年剛好是臺灣從清末農業、手工業時代邁向工商業 時代，這些產業或工業遺產正為臺灣「現代性」的見證。從北門口走到南門外，欣賞這幾座建築的風采，閱覽百年臺灣歷史，建築物造型與功能之雄辯性遠勝過文字 之記錄！ 展覽的詮釋從解構的角度分析建築，透過精準的建築畫，以各種不同角度的建築繪圖來呈現建築之美，包括不同消點的透視圖 （Perspective Drawing）、等角透視圖（Isometric Drawing）、剖面圖（Cutaway Perspective）、分解圖（Exploded View），甚至烏托邦想像的圖樣（Utopian Architecture），擴大參觀者的視野領域與想像空間。除了以圖像學來詮釋，展場同時輔以模型與照片重塑臺灣博物館古蹟群像，盼能對建築與設計新 世代有所啟發，也讓親臨博物館的民眾從建築藝術的角度，深層瞭解臺灣彌足珍貴的建築資產。 臺博館陳濟民館長也表示，這幾座古蹟建築成為臺 灣博物館的一員，不但強化了博物館的展示推廣的能量，賦與建築物新生命，每一棟建築都是歷盡滄桑的見證，建築本身即隱藏著許多傳奇故事，值得我們細加探 究。我們希望藉由李乾朗教授的展覽詮釋，展現臺博館對於文化資產保存的用心，同時期盼大家共同守護此一全臺最大的古蹟博物館群，體驗文化資產再生的無窮魅...

即便許多人在學校唸書時都會被建築設計的指導老師要求採取手繪方式繪製圖面，然而進入職場後，往往因為時間與效率而拋棄傳統工具使用像是電腦、繪圖板、平板電腦、數位相機等工具，失去觀察與記錄、發想、思考的機會，不無可惜。 西班牙建築師 Chema Pastrana 與大家分享以前於納瓦拉大學(Universidad de Navarra)就學期間所繪製的圖面，當中有些是在 Joaquin Lorda 教授的課程之給予的作業，透過手繪方式，分析瞭解古典建築的歷史、構成、美學、比例、層次以及種種元素之間的關係；當然，Chema Pastrana 所用的筆記本跟許多熱愛動手寫字畫圖的人們一樣，都是用 Moleskine 哪！ Chema Pastrana - Classic Architecture Studies 建築學習筆記 01 Chema Pastrana - Classic Architecture...

「Drawing of the Year 2014 - 2014年度手繪建築表現圖」國際學生競賽大獎揭曉，評審團從來自32個國家、超過200件優秀學生作品中選出獲勝者及八件特別提名獎作品，評審團成員包 括丹麥奧胡斯建築學院(Arkitektskolen Aarhus)院長Torben Nielsen 、Schmidt Hammer Lassen Architects 建築師事務所合夥人Morten Schmidt、Snøhetta 建築師事務所合夥人Jenny Osuldsen。