Tag: 概念設計

「光跡 Path of Hope」是馮國安與王鈺瓛以乙未保台戰爭為靈感的作品，參與「我們記得：客庄在地記憶與紀念形式徵件」，基地設定在彰化八卦山的紀念公園，通過沉思的下沉走道連結了戰爭人物如吳湯興的家鄉苗栗銅鑼鄉、姜紹祖的故鄉新竹北埔鄉和六堆抗日紀念碑。走道兩側的紅磚牆刻滿犧牲烈士的名字，終點俯瞰彰化市，寓意從黑暗走向光明。混凝土屋頂與天光相輝映，星空天窗讓參觀者遙拜英勇犧牲的烈士，回顧臺灣客家人的歷史，審視自己在時代中的位置。

法國跨領域設計工作室Studio Nab在Nicolas Abdelkader領導下，提出名為「Domino」的概念設計。該設計在加薩走廊北部，近以色列邊境的埃雷茲檢查站（Erez checkpoint）海域，建造一周長達三公里的「Domino 多米諾環」大型結構。這不僅是一個建築物，更是和平與對話的場所。展館代表各國，不但能夠做為紀念空間，也可以進行外交和文化探索。然而因為其設計宗旨在於促進國際合作，所以連接結構的步行橋也象徵著國與國之間的連結。

中正紀念堂園區轉型及改造備受關注，由台灣現代建築學會、中華民國景觀學會和中華民國都市設計學會共同主辦的「首都之心．城中轉正」中正紀念堂園區願景競圖，2022年5月30日下午舉行競圖活動啟動記者會，邀請社會大眾，踴躍提出中正紀念堂園區轉型的多元構想。

畢業於布萊頓大學(University of Brighton)，在倫敦生活和工作的法國藝術家Camille Walala對於色彩有著無法割捨的迷戀。作為平面及室內設計師，她的作品中充滿鮮豔的幾何圖形色塊，讓人只看上一眼，便能感受到對生命的樂觀與積極。 實際上，Camille Walala的藝術風格來源於孟菲斯運動，此外，"歐普藝術之父"Victor Vasarely、充滿話題性的反叛設計大師Ettore Sosttass，都曾對她產生影響。   Camille Walala認為創作是一個找尋平衡的過程，必須建立一致的作品風格，並在各種規模的創作中，傳遞色彩的美好，這是她不曾改變的信念。 她會先將自己心中的意像在素描本中繪製與拼貼，所有靈感和細節最終彙整成為充滿活力的視覺語彙。借助鮮明的色彩、精準的邏輯組合，以變幻莫測的幾何視覺，Camille Walala的作品總是能激起觀者興奮、歡快及有趣的心理感知。 最近一年，她的創作領域從紡織、家具拓展到室內設計、展覽及大型藝術裝置，甚至包攬一整個酒店的設計規劃，Camille Walala已經成為名副其實的新一代幾何女王！ 今年年初，Camille Walala為樂高互動玩具屋House of Dots做設計，沿用其標誌性元素之餘，增添了更多童趣感覺。 這棟建築坐落於倫敦國王十字區（Columbias）的Coal Drops Yard，是一個免費的公共展覽。它由五個房間構成，房間內的一切物品都是樂高× Walala的定製款。人們進入後可以依次參觀客廳、廚房、臥室和浴室，最後還有單獨的樂高迪廳（LEGO Disco Room）。 參觀全程免費，遊覽的重點則在於互動，人們可以任意取用迪廳內的活動波點，拼出自己想要的圖形，Walala希望將這裡打造成一個富於娛樂性的空間，無論是成年人還是孩子，都可以在這裡自由地表達自己的想法，做出一些讓自己滿意的東西。 坐落於毛里求斯的「Salt of Palmar」精品酒店，是Camille Walala與當地建築師John-Francois Adams共同合作的作品。 他們利用強烈的幾何元素、不同於以往的動線規劃、機能設計及視覺效果，從室內延伸至戶外場域，成功構築一處能恣意放鬆的熱帶天堂，同時也反映了毛里求斯的自然景觀與城市面貌的鮮明對比。 熱帶小島的獨特風光為Camille...

塑膠博物館於2021年在馬德里揭幕，不僅展示塑膠在日常生活中的關鍵作用，更是一個全塑膠製建築。此臨時裝置由Delavegacanolasso設計，強調塑膠再利用與回收的重要性，同時透過內部展示教育公眾正確使用塑膠。這個74平方公尺的裝置展示了塑膠在醫療、建築、能源等領域的應用，並於開幕後十天內百分之百回收，體現永續理念。透明的甲基丙烯酸酯結構和聚乙烯外立面讓建築在光影變化下展現獨特魅力，同時向公眾傳遞塑膠減少能源消耗和溫室氣體排放的潛力。

北科大建築系邀請楊恩達參與2019年畢業設計評圖，並寄送畢業作品集，展示了學生們在設計議題設定、內容探索、細節完善和版面美學上的卓越進步。師生經年累月的心血和努力，使得北科大建築系不斷進步、茁壯成長，積累了深厚的教育基礎。優秀的師資陣容，如張昆振、劉宛育、蔡嘉豪等中生代建築界的重要力量，為學生提供了無限熱忱和堅實支持。對於即將畢業的同學們，楊恩達寄予深切祝福，期望他們將所學化為建築界的新風貌。

由多個組織如 Institute for Computational Design、Construction (ICD), Institute of Building Structures 、Structural Design (ITKE) 以及 (ITFT) 斯圖加特大學(University of Stuttgart)的ITECH（Institute for Textile and Fiber Technologies）共同組成的研究小組，開發了一種自適應性的結構「ITECH Research Demonstrator 2018-19」，其概念來自於瓢蟲翅膀的摺疊機制。

國際砌體建築協會（International Masonry Institute，簡稱 IMI）舉辦JBC砌體創新競圖（JBC Masonry Innovation Competition），鼓勵改變遊戲規則的創造力和致力於推動行業增長的新理念。 本次競圖向當前和正在成長中的設計師發出挑戰，競圖題目：在未來，砌體設計和施工將可以帶來什麼樣的體驗？ 對於IMI而言，創新將是砌體作為有價值的建築系統進行設計和施工的關鍵。創新包括任何增加價值、實用性、欣賞性和與砌體設計和施工相關的解決方案，可以是現有系統的改進，也可以是開創性的建議。換句話說，解決方案應該通過創建一個可擴展和可重複的模型來改進當前的砌體結構思想或創造新的增長機會。 解決方案可以通過砌體材料、施工過程或與施工效率相關的新商業模式來探索創新，還可以解決能源效率、彈性、可持續性、可施工性和定製等問題。然而，在任何情況下，創新的想法都應該是清晰的和可構建的。 為了鼓勵創新自由，規模、尺寸、工程和地點（如適用）對參賽者開放。參賽者應使用BIM技術對其解決方案進行建模，並鼓勵使用BIM for Masonry（BIM-M）、MASONRY UNIT DATABASE (MUD)、MASONRY UNIT GENERATOR: REVIT PLUG-IN 、MASONRY CONTENT PACK FOR REVIT 、3DIQ’S MASONRY IQ...

荷蘭海爾倫市（Heerlen）市區中心的特點是密集多樣的城市屋頂景觀。從Schunck 商業區 Glaspaleis 的屋頂望去，隨處可見面積巨大的灰色和無趣屋頂層；而在市中心有幾棟這樣的高層建築，人們可以在城市高處欣賞到令人驚嘆的景觀。 Schunck和海爾倫市受到探索城市屋頂空間使用的國際運動的啟發，致力於發掘未使用的屋面潛力—以及創造令人驚嘆的景觀！ 屋面被用作園藝、藝術、農業、文化節、音樂、電影院、咖啡館、體育、小型住宅等，在全球城市的已經成功的屋面項目已經驗證了這些可能性，花園、藝術、娛樂或商業活動可以將醜陋的屋面空間變成特殊的空間。 以前被認為是不可用的屋面空間，還可以通過景觀的介入被重新利用，以達到產生效益和可持續的目的。屋頂具有減少熱損失以及向大氣排放和反射熱量的責任，它們提供了許多改善氣候變化的機會，包括太陽能電池板和（綠色）補償屋面的使用，現在這些都是新建築的強制性要求。 休閒/住宅屋頂擴大了戶外生活、旅遊和文創的機會。這些屋面的使用方式為海爾倫市中心的文化和經濟發展提供了一個激動人心的機遇。 海爾倫市屋面計畫有兩個主要的行動方針： – 激發海爾倫市中心業主的熱情，使他們有意願將自己的屋頂變得更親近和可持續。 – 與海爾倫市和多個文化合作夥伴發起並共同組織經常性的屋頂節日，以鼓勵（當地）利益相關者、參與者、企業家和業主建立越來越多（可持續）的屋頂項目。 第一屆海爾倫市屋頂節將於2021年舉行，這也是 IBA Parkstad Limburg的完成年。 競圖資訊 主辦方：SCHUNCK 競圖內容：競圖選擇位於SCHUNCK Glaspaleis公司附近的7棟建築的屋頂作為設計對象。 競圖分為兩個階段： 第一階段的設計是為7個屋頂進行總體規劃，如果可能的話，可以為它們設計一個環形動線，成果為兩張電子圖片；通過第一階段評審，將會選擇至少10個團隊進入第二階段競圖，第二階段的內容是對第一階段成果的深化和細化。 參賽資格：競圖對建築和設計領域的所有機構或工作室開放，建築師、景觀建築師、城市規劃師與設計機構需要在 http://schunck.nl/rooftop-competition 網站完成註冊。 評委：將有7位評委組成評審團參與兩個階段的評審，名單尚未公佈。 時程安排 競圖報名截止：2019年8月25日 第一階段成果提交截止：2019年10月21日 入圍第二階段的名單公佈：2019年11月2日 第二階段成果提交截止：2020年1月8日 最終結果公佈：2020年1月31日 獎賞 競圖獎金總額為50,000歐元，分配方式待定，只有進入第二階段競圖的參賽者才能獲得獎賞。 網站 關於競圖更多內容和報名通道請登錄（網站需安全驗證後才能進入）： https://schunck.nl/en/rooftop-competition

「我認為設計是解決小問題、讓生活變得更好一點、更舒適些，讓人們能夠發自內心微笑，這是我認為設計存在的理由。」—佐藤大（Oki Sato） 生活中潛藏著許多的「！」，你發現到了嗎？ 來自日本的設計大師佐藤大用他的觀察、想像及創造力，把「幽默」融入了其設計的產品中，更使 Nendo 成為了個充滿「驚喜！」的品牌。 獲美國Newsweek雜誌評選「受到全世界尊敬的100位日本人」、日本「JCD Design Award」新人獎、「Good Design Award」等多項設計獎得主的佐藤大，1977年出生於加拿大，畢業於日本早稻田大學建築研究所，並創立「nendo設計事務所」一直以來致力突破設計框架，以感性的方式顛覆設計的原型。 設計，是為了解決問題而出發的，而在設計中同時將意涵詮釋於產品背後，進一步地影響到使用、感賞者等的思考，讓產品不再僅停留於死的物品面，而是有了思維的精神傳遞。 佐藤大認為每件作品都應該超越它本身所具有的意義，而那又是份什麼樣的精神使其有這份使命感存在呢？這就讓我們來好好認識並「！」一下佐藤大大師及其設計品牌 Nendo在2019年上半年推出了什麼樣的設計。 01、水晶托盤—「小池塘」 佐藤大的設計手稿 為施華洛世奇設計的「Atelier Swarovski Home」系列小水晶托盤，作品名稱「小池塘」。因為湖水越深顏色越深的理念，所以在物體中使用晶體厚度的混合來獲得一定範圍的陰影，以傳達其深度感。 晶體是從上到下逐漸增加厚度製成的，從4毫米、5毫米、6毫米開始，然後是7毫米。它們也是錐形的，所以它們會向外周變薄，從而在相同深度的水中產生梯度效應，從而像是一個像小池塘一樣的小容器被舀起來放在桌子上。 02、配飾架框 佐藤大的設計手稿 依舊是為施華洛世奇設計的立方體框架，根據戒指的位置、方向和大小，每件物品都有不同的功能，如燭台、花瓶、托盤和鏡子。花或蠟燭的火焰可以通過仔細定位的平切水晶圓盤來欣賞，從而形成物體的框架。 一共有兩種類型——藍色水晶用於鏡面拋光的框架，黑色水晶用於啞光黑色拋光的框架。 03、「怪物」 佐藤大的設計手稿 這組設計在水晶玻璃中創造形狀，用來代表世界各地不同文化塑造的怪物。Nendo 工作室將怪物這種抽象的、未知的、看不見和難以捉摸的概念，轉化成為一種簡單的形式。 他們在平面上做出凸起，使其像一張覆蓋在未知「怪物」身上的布或紙。該系列由4個怪物組成:「小的」、「鋸齒狀的」、「長的」和「大的」。大的作品將作為展覽物品展出，小的版本已經為收藏家創造出來。 04、數位泰迪熊 BE@RBRICK 佐藤大的設計手稿 這款「數位泰迪熊」的設計靈感來源於想要通過二維表達給人一種「更三維的感覺」的想法。為了強調泰迪熊的立體感，純白的BE@RBRICK上印了兩種灰色陰影，以表達「陰影和陰影」。 這組設計一共有三種類型: 「下方」,那裡的燈光似乎讓聚光燈從下方攪動背光似乎從背後發光的「背後」;和 「側面」,光線似乎從對角上方照射過來。 包裝是由簡單的黑色製成，只有聚光燈的軌跡。代表合作的標誌，並沒有像慣例那樣放在「背面」，而是印在「腳掌」上，當BE@RBRICK坐下時就可以看見。 05、京都東山的原始咖啡店新分店設計 佐藤大的設計手稿 清爽的白色作為空間的基本色彩，內部元素採用黃銅和混凝土等材料加以突出，以適應品牌的設計主題，並象徵其高端產品的品質。 白咖啡機幾乎消失在背景中，以突出玻璃盒後面的亞麻袋中的咖啡豆和旁邊掛著的「豆圖」元素。 06、六件式玻璃器皿 佐藤大的設計手稿 六件套玻璃器皿系列，包括酒杯、威士忌酒杯、玻璃瓶、長笛杯和鉛彈杯，專為捷克水晶玻璃製造商Lasvit設計。 07、新型商業綜合體 佐藤大的設計手稿 08、「Le Pliage」手提袋 佐藤大的設計手稿 「Le Pliage」手提袋系列靈感來自日本摺紙，以其輕盈的結構和緊湊的可摺疊造型而聞名。新系列的設計源於相同的基本概念，引入了立方體、圓錐和平圓三種新形狀。 09、熔體 Melt 為義大利玻璃工藝品牌 WonderGlass 設計的家具系列。在製造過程中，首先將熔融玻璃倒入方形框架中，其中許多工匠使用鐵鏝刀同時在表面上均勻。玻璃逐漸冷卻，當達到一定的柔韌度時，將其移動並放置在U形模具或其倒置形狀上，使玻璃緩慢下沉或拉伸以形成美麗的拱形。即使在這個成型過程中，工匠也會使用工具來塑造拱形，確保沒有彎曲或裂縫。 這種彎曲玻璃技術用於設計扶手椅，桌子，花瓶等。由於拱門和曲線是由玻璃自身的重量和粘度產生的，因此該系列被命名為「熔化」。 10、「光的微風」 佐藤大的設計手稿 這是為2019年米蘭設計週期間舉辦的「Daikin」設計的沉浸式裝置。當聚光燈用偏振濾光器分層並投射到另一個花狀偏振膜上時，光穿過兩層濾光器，這使得花的陰影比預期的要暗。將濾鏡旋轉45度會產生一個更半透明的陰影，再旋轉45度，陰影就會完全消失。 為了利用這一原理創造空間體驗，天花板上懸掛了115盞帶有獨立控制電機的偏振光聚光燈。在地板上，17，000個花狀偏振薄膜以計算好的圖案展開。每朵花被放置在不同的高度，所以整個空間看起來像一個平滑的波狀景觀，就像一個真正的花園。 聚光燈上偏振膜的移動允許花陰影的強度不斷變化，即使空間中的光量沒有變化。雖然房間裡沒有空氣，但是陰影似乎受到穿過花園的微風的影響。這組設計通過聚焦於一個看不見的主題，這個裝置為我們提供了一個獨特的機會來體驗現實生活中只能感受到的視覺感受。 11、辦公大樓建築設計—Kojimachi Terrace 佐藤大的設計手稿 通常典型的辦公樓都被建成封閉的街區，配有人工氣候控制系統，與外部環境沒有任何真正的物理聯繫。但是在這棟位於日本東京的Kojimachi Terrace設計中，外部元素也被考慮在內，以允許更多的戶外體驗，比如見證不斷變化的天氣和每年的季節。 這棟建築的11層中有6層有陽台，但是每個陽台也可以通過關閉隱藏的門窗而變成一個私人會議區。 12、攪拌杯 佐藤大的設計手稿 @Calpico是一種非常火爆的日本飲料，據說日本99.7%的人都喝過，這款攪拌杯就是專門為了它而設計。 因為玻璃內部的「褶邊」設計，所以用戶只要輕輕搖動玻璃即可輕鬆將液體混合在一起，無需攪拌器，通過使用它還能給用戶帶來一種獨特的引用體驗。 13、「TEN:TEN」手錶系列 佐藤大的設計手稿 手錶通常由三個元素組成：鐘錶，腕帶和調節帶子長度的帶扣。這款手錶通過將時計和扣環融合在一起並移除不必要的部件，新設計僅包含兩個部件。這將兩個不同的帶子組合成一條長帶，使用戶可以輕鬆調整長度，並將手錶固定在手腕頂部而不是底部。 14、新標誌設計「另一片天空」 佐藤大的設計手稿 該標誌旨在喚起「自我探索之旅」的想法。通過將標題劃分為三行，使得字母N，E和S的佈局定位為指南針，北，東和南的點，並且通過在中心放置「針」，代表指南針的設計 出現，象徵著「旅程」。