Tag: 歌劇院

國際知名的挪威建築師事務所 Snøhetta ，公布了他們為杜塞道夫新歌劇院（Düsseldorf Opera House）設計的得標方案。此案經歷數年波折，如今將整合德意志萊茵歌劇院（Deutsche Oper am Rhein）、杜塞道夫市立音樂圖書館與克拉拉．舒曼音樂學校（Clara Schumann Music School）。Snøhetta 的設計以萊茵河蜿蜒的河道為靈感，規劃出洞穴般的地面層，強調開放與公眾可達性。建築形體由三個非對稱梯形體量組成，象徵三機構的合一。外觀採用自然石材立面，並配備生物太陽能屋頂，旨在成為一座文脈相連、視覺富饒的當代文化地標。

丹麥建築師事務所 BIG 贏得德國漢堡新國家歌劇院（Hamburg State Opera）競圖，將於港口新城（HafenCity）的 Baakenhöft 半島擘劃文化新地標。此案將整合歌劇與芭蕾舞團，取代20世紀舊館。設計核心為一座地形結構，階梯式景觀露台自易北河（Elbe）畔升起，創造可完全步行的公共領域。內部弧形木質陽台優化聲學，透明立面使後台運作一覽無遺，展現開放機構的嶄新姿態。

丹麥建築事務所BIG與科索沃建築師事務所 ALB-Architect 合作，設計了科索沃歌劇院與芭蕾舞劇院（Opera and Ballet Theatre of Kosovo）。該建築以傳統科索沃裙擺為靈感，設計出流線型屋頂，並配備光伏瓦片與石材廣場。劇院內設有1200座音樂廳、1000座劇場、300座演奏廳及教育會議中心，象徵科索沃文化遺產與現代藝術的結合。

2023年，雪梨歌劇院慶祝50週年，這座建築早已成為澳洲的象徵，但其中日本建築師三上祐三的角色常被忽略。他參與了該建築的早期設計，並在國際建築界有重要影響。三上祐三的創意貢獻包括屋頂設計，以及提出的可調整廳概念，最終實現於東京的Orchard Hall。他的獨特視野和國際經歷使他在當時的日本建築界脫穎而出，並為雪梨歌劇院留下不朽遺產。

Snøhetta設計的德國杜塞爾多夫歌劇院（Duett Düsseldorf ）將成為當地的文化新據點，在包含新音樂基地的水平量體中，兩座傾斜的塔樓包含了酒店、餐廳、辦公空間和住宅單元，創造了一個多層次的空間發展，服務於Düsseldorf的藝術和文化場景。毗鄰歷史悠久的霍夫加滕公園和萊茵河，歌劇院的地面模糊了室內和室外的界限，玻璃帷幕牆在門廳內以一大片流動的弧面木牆歡迎訪客來到歌劇院。

在一天當中的任何時候，皇家歌劇院都（Royal Opera House）是一個展現幕後巨大力量的地方，在世界上最美麗的歌劇院之一的中央，人們可以放鬆，可以享用咖啡、午餐或飲料，可以欣賞藝術家工作。這是一個展示領先的戲劇與求知慾的地方。 設計自然詮釋了皇家歌劇院的文化變遷，作為一個包容多元的文化與社會中心，歌劇院一樓的公共區域被擴建，可以提供咖啡館、商店以及非正式活動或展覽的空間。此外，建築師還改建了柯芬園廣場（Covent Garden Piazza）的入口和位於鮑街（弓街 Bow Street）的玻璃入口。 © Hufton+Crow 歌劇院低層設有新的林伯裡劇場、連接劇院各部分的門廳、學習空間和女廁所。新的餐廳、酒吧和露台與圓形劇場同層設置，來到此處這裡，訪客可以欣賞柯芬園廣場的美景。 歌劇院作為遺產名錄上仍然在使用的建築，其重大的挑戰是在視覺上將建築向周邊打開。在歷史悠久的保羅‧哈姆林大廳(Paul Hamlyn Hall)下面，建築師擴建了一個玻璃量體。由於需要對現有的門廳通風系統進行重大的結構改造和重新配置，地下室開挖創造了一個兩層樓挑高空間。 © Hufton+Crow © Hufton+Crow 街道上的玻璃參照上面的傳統鐵藝進行了精細設計。玻璃面板與保羅‧哈姆林大廳的框架比例相似，玻璃之間採取加蓋相互連接。該擴建結構細部清晰，由拉絲不鏽鋼構成，在北端入口則使用了深色鍍銅黃銅。 © Hufton+Crow 西面的科文特花園廣場入口曾被認為是「後門」，現在有超過50%的顧客採取此一入口進入該建築，可用的開放空間受到兩個零售單元的限制，為了克服這個問題，斯坦頓‧威廉姆斯（Stanton Williams）採用了一種新的曲面玻璃材料，將其用於旋轉門和一個位於玻璃入口之後的落實數位螢幕。新入口位於廣場柱廊內，歡迎經過科文特花園的訪客。 © Hufton+Crow © Hufton+Crow 新門廳 重新設計的Bow Street和廣場入口採取擴建的門廳連接起來，該門廳貫穿一樓，向下延伸至林伯裡廳的新門廳。這些門廳由兩層挑高空間連接，可以用於即興活動和表演。斯坦頓‧威廉姆斯採取對衣帽間和女廁所的空間重新配置，以及對票房運作的重新思考，實現了門廳空間的顯著增加。 ©...

年輕建築師系列演講 Young Architect TALK 講題：Jørn Utzon’s China and Unfinished Sydney Opera House 尤恩伍重的中國與未完成的雪黎歌劇院 日期：2014年2月26日 星期三 時間：晚間六點半 地點：國立交通大學建築研究所大廳 講者：CHIU, Chen-Yu / 裘振宇 Post-Doctoral Researcher Department of Architecture Aalto University Jørn Utzon (1918-2008) had great...

在法國建築師 Jean Nouvel 設計的台中國家歌劇院 Taichung Opera House，人們會聯想到的是一個兼具著雍華的豐饒、似祭典般的隆盛及演繹著深層內在可能的世界，遊戲於真實與魅幻之間，諸般景觀透過建築物的開敞逐一呈現。

西班牙建築師 Santiago Calatrava 設計的 Auditorio de Tenerife 歌劇院(Tenerife Opera House)位於西班牙 Canary Islands（加拿列群島）的 Santa Cruz 市，原本只是要作為一個簡單的音樂演奏廳，Calatrava 這位建築大師打造後，馬上變成Santa Cruz 市二十五萬市民們共同擁有的多功能音樂文化中心，讓 Santa Cruz Symphony Orchestra 可以常駐演奏外，也是一座劇院，而且是當地非常顯目的地標。 座落於海邊的 Auditorio...

柏林愛樂廳(Berlin Philarmonic)乃德國建築師夏隆(Hans Scharoun) 於 1963年完成之經典作品，該案位於昔日的西柏林市，地點非常靠近已拆除的柏林圍牆，建築師夏隆 (Hans Scharoun)當初在這一塊荒煙漫草當中「長出」一座不規則的音樂廳，在那個年代如此的建築可說相當前衛。 從柏林愛樂的樂團歷史介紹中可以知道，音樂廳1963年完工，由指揮帝王卡拉揚指揮柏林愛樂開幕演奏會上演出貝多芬《第九號交響曲》，但是過程諸多延宕，原來柏林一直無法決定興建地點，最後柏林議院作出共識，就在現在的位置開始建造。 整個音樂廳舞台，是在建築物的最下層，與第一排觀眾平行，2452個觀眾席沿著高度蜿蜒而上，成區塊蔓延，前方完全沒有死角，不管你在哪一個座 位，都可以看見舞台上的演奏家。這個觀眾席一個區塊一個區塊的概念，被建築師夏隆暱稱為「葡萄園」，一塊一塊種在音樂舞台的山坡之上。管風琴則在面對舞台 的右上方，加上舞台上方十朵潔白美麗的反射雲板，在精密的建築聲響學的搭配之下，形成了絕佳的音響效果。 柏林愛樂音樂廳(Berlin Philharmonie)配置面臨交通量大的方向以退縮的方式而將活動趨向柏林愛樂的方向結合彼此的活動創造出更活絡的音樂歡樂氣氛，事實上此一設計案 是柏林愛樂廳的增建，因此Scharoun 延續了原本有機的形態，同時加入新的想法，尤其強調「in the round」這個演奏者與聽眾之間相互參與的概念，聽眾環繞在指揮者的四周，摒棄以往傳統長向排列式的演奏空間，利用懸挑的聽眾平台，滲入演奏者的空間互 相交融。 整個平面以六角形作為發展的基本架構，而周遭加入相似元素的破碎平台、清晰的幾何形態，更加強調in the round的概念，同時更有利於音響的效果。六角形的平面概念組織了動線，出入口的位置與附屬機能空間的配置。 整個演奏空間由一組三根斜向的柱子所支撐，包括入口空間與周邊的等候空間、動線系統而置於演奏廳下的斜面空間，由外部向內斜下作為內外空間的緩 衝，空間內利用動線創造了許多的停留平台，做為聽眾的等待、交誼、停留的空間，大面的斜面玻璃聯繫外部空間的活動參與，至少在視覺上。外部形體創造了許多 戶外平台提供外部活動的可能性，不同的量體尺度表達了內在的機能需求。 平面規畫的概念並沒有一個清楚的軸線，而是多面形體，四周為挑空的緩衝空間避免聽眾、表演者、行政人員的動線不會互相干擾。大量體如有機般生長， 外部亦有突出的形體表演台如山谷的最深處，觀眾平台則以疊砌出挑的方式圍繞，雖然為2200席次的表演堂，但是他創造出極佳的音響效果，同時拉近了彼此的 親密度；為避免聲音的餘響過長與反射，在整形體上作了適度的回應而非只是量體的玩弄。整個設計不只技術層次的配合，同時有許的藝術作品巧妙地安排於各個空 間，如鑲嵌玻璃，陽光透過不同顏色的玻璃彷彿是豐富的音符跳躍其中，在此Hans Scharoun 重新定義了人、音樂、空間的相互關係。 「音樂源自音樂廳的中央」是夏隆設計柏林愛樂音樂廳最主要的訴求，他認為將樂團置於大廳一端的布局阻礙了觀眾及樂師之間自由且強烈的交流...，於是他將舞臺移到音樂廳的中央，而觀眾席則分區分佈在舞臺四週，呈“梯田式”排列。 柏林愛樂音樂廳共有...