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桂田集團創辦人朱仁宗從台南農村起家，憑藉父親朱炎田的勤儉與堅毅，打造橫跨鋼構、建設與飯店的事業版圖。《茶金》團隊操刀電影《起厝》，湯昇榮監製、鄧安寧執導，刻畫朱家三代情感與創業艱辛。3月21日首映會上，2000名嘉賓齊聚大樹下觀影，總統賴清德獻「勤善誠信」匾額。朱仁宗強調「家是一切的起點」，事業有成後成立基金會助弱勢，延續家族助人傳統。

在光影交錯的敘事中，《粗獷派建築師》如一場靈魂的對話，導演 Brady Corbet以細膩的構思與宏大的視角刻畫出主人翁的內心世界，由Adrien Brody，Felicity Jones 與 Guy Pearce 等人主演，這部電影猶如一幅隱含韻味的畫作，將戰後匈牙利猶太裔建築師László Tóth的生命旅程化為詩意流轉的時代縮影。在片中，László Tóth不僅經歷了從歐洲到美國的文化衝撞，更以無比執著的初心，穿越藩籬、探索內心深處，為觀眾呈現了人生實踐與夢想的真諦。本作入圍2025 年度金球獎 「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳劇本」、「最佳男主角」、「最佳男配角」、「最佳女配角」、「最佳原創配樂」等大獎，預計於 2025年2月28日登陸台灣上映。

電影「我的完美日常（PERFECT DAYS）」描繪了東京渋谷區多座由安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂等名建築師設計的獨特公共廁所。其中，坂茂的代々木深町小公園透明廁所和坂倉竹之助的西原一丁目公園和風廁所，不僅展現了創新設計，更是影片中重要場景。役所廣司飾演的清潔工平山，其日常生活在這些公廁中展開，然而因為侄女ニコ的出現，他的生活出現轉變。電影中不但能夠見證這些藝術氛圍濃厚的公共空間，也可以透過公廁探索和欣賞「THE TOKYO TOILET」計畫的多元化。這些場景不僅體現了日常生活，更是故事情節的核心。

電影《哥吉拉大戰金剛》上映後，讓沉寂已久的電影院人潮擁擠，也引起全世界的熱烈討論，哥吉拉與金剛作為地球唯二的上古泰坦巨獸，一場惡戰在所難免！在電影中，哥吉拉與金剛從大海打到天空，最後打到了霓虹璀璨的香港！

Beka & Lemoine （Ila Bêka 和  Louise Lemoine ）的最新電影引人注目，探討建築實踐在文化環境中根深蒂固，以及在多大程度上影響了設計團隊的想像力。這部電影記錄了西澤立衛與他的愛車愛快羅密歐Giulia漫步東京街道的情景，西澤立衛是當今最受推崇的日本建築師之一。透過這位建築師的視角，影片探索了建築設計和文化環境之間的關係，以及它們如何相互影響。

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...

許多人都經常會感嘆「做建築設計，遲遲沒有靈感，，究竟該怎麼辦？」很多人都很好奇，設計師們天馬行空的靈感都來自於哪裡呢?為什麼他們會有這麼多奇思妙想？ 建築設計不僅僅是對一個毫無生氣固體的設計，更多還是要給予設計以人文的文化。這就需要設計師們平時看的多，思考的多，實踐的多。 一生畢竟太短，不能踏遍世界上的角角落落。但是，紀錄片作為視覺時代一種重要的對世界的表達方式，它會讓你開闊眼界，增長見識。 為大家帶來10部風評比較高的建築紀錄片。我想，這些應該能為你的設計帶來不同的靈感激發。 不尋常的感知：勞裡‧貝克的生活與建築Uncommon Sense: The Life and Architecture of Laurie Baker / Vineet Radhakrishnan Laurence Wilfred Baker （人們習慣稱他為勞裡‧貝克）是在英國出生的印度著名建築師和人道主義者。除此之外，他也是一名頗有造詣的漫畫家、藝術家和富有創新精神的設計師。作為一名建築師，他曾經說道：「我認為我潛意識裡經常受到源於自然的強烈影響。 建構非洲：這片大陸的建築Building Africa: Architecture of a Continent / BBC 《建構非洲》是一部2005年首映的BBC紀錄片，從馬里的夯土建築開始，到意大利獨裁者墨索里尼在厄立特里亞的現代主義建築，展開了一次充滿怪異美學的旅程。影片由英國建築師 David Adjaye...

著名的美國建築師 Louis I. Kahn 是本片編導 Nathaniel Kahn 的父親，Louis I. Kahn 逝世時，Nathaniel Kahn 才十一歲，二十五年之後，兒子為了深入瞭解父親的世界，花了五年時間，製作了這部對他個人心路歷程來說別具意義的紀錄片。