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《仙台南國際建築三年展．2024：Re-turning Home：關於家的多元敘事與系譜》一書，完整記錄了 40 組台灣建築師在日本仙台媒體中心展出的 66 件作品。展覽以「家」為主題，透過八個「家的系譜」，探討「家」的多元樣貌和文化意涵，展現台灣建築師的國際視野和對「家」的全新詮釋。

忠泰美術館邀集阮慶岳、詹偉雄、謝宗哲三位專家共組策展團隊，自2015年5月起持續媒合29組建築／設計專家及20家台灣中堅企業，針對臺灣所面對的社會、經濟、環境議題發想，探索未來的居住型態，透過建築／設計師創意構想與當今產業研發技術的合作，跨界激盪出前瞻革新火花。歷經長達近一年半的研究籌備，忠泰美術館與所有參與者，共同勾勒出30件2025年「家的生活樣貌提案。」而這一段「想家」的過程，並不只是歡欣造夢的「想像」（Imaging）歷程，更是紮實築夢的「思考」（Thinking）進程。

變形宿，家的新質感 Adapting to cope：a treasure chest of new living and thinking 策展人：謝宗哲 靈活彈性的居住是未來生活的必要條件，透過材質研究發明，生活充滿了嶄新的創意，突破既有框架。 我認為所謂的家與其說是蓋出建物，豈非更像是逐漸「深入的領域」嗎。有市街、然後從那裡徐徐地進到深處，最後雖然進到相當私密的空間了，但那過程並沒有明確的境界。_藤本壯介Sou Fujimoto 柯比意（Le Corbusier）在20世紀初，那個鍾情於機械美學的年代，宣告了「住宅是為了居住而存在的機器」。然而，約莫100年後的現在，人們對於家的渴望已不再僅止於「容身」的最低限需求，在各種基礎條件都能夠滿足的現代生活環境中，家或可視為編織個人以至於各種特定社群之生活情境的載體與媒介，而在其所扮演的既定建築類型中，孕育出全新的質感。這個質感，可能與材料有關、與空間形式有關、與公共／私密的領域有關、與生活的各種節目（program）有關、與精神向度或信仰有關、與自然環境的狀態。家，於是在新時代中被賦與了全新的使命；它該是能夠因應逐漸邁向多元化生活群像，而得以讓人們參與這個世界，並與其交往的媒體。這或可被詮釋為所謂的「家的新質感」。       HOME 2025：想家計畫 展出作品 - 4.變形宿01-陸希傑+何炯德X國產實業 主圖   提案標題：混雜登錄的棲居方式 Inhabitation of Hybrid Registry 設計者：陸希傑+何炯德 Shi-Chieh Lu＋Jeong-Der...

龔書章教授探討了1990年以來，台灣建築的發展和變遷。經過政治轉型和九二一地震後，許多青年建築師開始探索和實驗，尋找「在地性格」和「人文關懷」，形成了一種具有台灣特色的當代本土建築。他們不僅回到各自的城鄉環境，更是通過參與和介入，開展了一系列社區改造和場所塑造的建築運動。羅時瑋教授提出，這些建築師創造的作品不但能夠呈現出一種屬於台灣環境與文化的在地之熟悉感，也可以展現出豐富多語、隆重隨性的生活場景。

「台灣旺得了 以管窺天漫遊計畫」展覽，由楊恩達與王采元策展，集結羅曜辰、蔡芳琪、長友大輔、詹明旎、楊秀川、高雅楓、劉宛育等設計師，將台灣都市常見的常民生活元素，如陽台外推、鐵窗、招牌等轉化為設計靈感，不但能夠反映出台灣街道的微縮尺度，也可以在街道立面上展現新的可能性。展覽作品從微縮城市地景到1:1真實世界結構裝置，尺度變化多元，然而因為設計師們的創意巧思，展覽呈現出另一種都市空間漫遊的參考角度，更是為台灣都市景觀注入新的活力。

Pecha Kucha Night (後簡稱 PKN )2003 年由 Klein Dytham 建築事務所的合夥人 Astrid Klein 與 Mark Dytham 在日本東京創立，一開始只是想提供年輕設計師們一個展現自己的機會。現在，全球已有超過 500 個城市舉辦，包括紐約、倫敦、東京、上海、阿姆斯特丹、雪梨、舊金山、柏林、開普敦、香港等城市。

清水混凝土常見於幾何與極簡風格的建築量體中，在成為建築大師安藤忠雄慣用的手法後，清水模幾乎成為此道建築不可或缺的元素。它看似簡單、實則需高度純熟技術才能兼具外觀和機能的製程，對建築師的美感實踐與否設下了門檻。在國內，使用清水模建造的多半是大型公共建築，代表性的建物如實踐大學東閩紀念大樓、鶯歌陶瓷博物館等。外觀上因受制於模板以及追求端正的模塊製作所需，清水混凝土建築多以幾何造形呈現，尤以端正的方形為常見。 位於雲林縣古坑鄉、於2011年12月底開始營運的「華山觀止蟲二行館」園區，打破清水混凝土建築方正印象的量體。這座由楓川秀雅建築室內研究室、次方論意識建築創作室聯手合作的大型清水模建物，將結構、建築、室內三重設計合為一氣，就連主館內的吊燈也一併設計，手法相當新穎。在主館量體更特別以有機且自由的形體、抽象的線條，呈現不規則的樣貌，刷新清水模給人們的規矩印象。園區包含主館、副館、戶外大型開放式棚架三種空間配置，並在設計之中納入地景考量，降低人造建物於田野間的違合感；清水模長年後即會因吸水而斑駁、生苔的特性，更讓這些建築量體在經過時間與自然的雕塑後，能與環境縫合共生。 不規則劃出互動的方式 基地位於雲林華山，建築團隊談到整體設計並非一個完整的計畫，以往我們可見許多設計的操作上，結構大多以整體為考量，但在「華山觀止」卻打破了建築間的關連性，以主棟、副棟兩座清水混凝土，及以鋼構體結構空間，一個個如物件般嵌入基地當中，藉此強烈表現物件型態與對應著自然環境，也像徵著週遭的群山之美。主棟作為民宿與餐廳空間，結構就像是一座絲瓜棚架，混凝土結構以不對稱、斜撐樑柱、自然有機的抽象概念回應著主結構，也突破了以往認定清水模垂直水平的理性思考。透過大大小小菱形的排列操作出多樣性的空間，因應了結構不僅是建築設計，也是室內設計的一部分。順應著這樣的結構，一樓挑高處作為用餐區，二樓作為辦公室，三樓置高處則設置10間房間，讓人們可以居高臨下，享受環境與地形帶來的絕佳景觀。 隨自然變化的有機性格 將時間因素考量進建築設計當中，一直是觀止系列的重要核心之一，面對大尖山與大小丘陵的環繞，「華山觀止」擁有著極佳的景觀與視野，這樣一座結合民宿與餐廳結合的園區，除了建築設計上的創意思考外，餐廳的營運延請了涵碧樓主廚，設計出各式的創意料理；園區所栽種的植物更是考量到自然四季變化來設計，隨著季節的變化與時間的延伸，建築與環境、自然交織出豐富而多樣化的風格。 一路南下，隨著緯度與景緻的變換，心境也隨之擺脫城市的那緊密而令人窒息的氛圍。彷若自然的建築設計，是屬於台灣當代建築的創意實踐，走進這座園區當中，山嵐霧氣瀰漫著整座園區，光影在各個介面中的自然流動、形式、架構在最原始材料的襯托之中演繹著有機個性，楓川秀雅建築團隊於華山觀止的設計當中，再次展現令人驚豔的一件佳作。

台灣雲林的農村風貌中，田裡有各種有趣的小活動，田邊的絲瓜棚結實累累、臨時搭建的各式休憩亭歪歪扭扭不規則的站立在農村的地貌中顯得相當和諧，而做為一個農村的旅行歇腳處，設計團隊試圖跟這樣的畫面重疊對話。 「華 山觀止園區」基地位於雲林華山上，整個園區有兩棟主要的建築，園區裡還有棚架、溪流、大石、大樹等等事件在地景裡發生．設計團隊把整個園區當作一個平台置 入大大小小的物件，每個物件獨立存在也有其自己對應環境的方式，透過人在裡面的活動構成一個個有趣的事件，就像田裡發生的大大小小活動，自由的蔓延開來。 ↗ 楓川秀雅建築室內研究室(楊秀川+高雅楓) - 華山觀止 photo 01 - 主副棟外觀 ↗ 華山觀止主棟側面 園 區裡的主棟建築是一個架構性強烈的建築，從地景上來看，它有一種棚架的架構性觀感，不規則的自由框架抽離了都市理性的垂直水平，在山中有機的與自然共構， 它抽離了「型」的確定性，而凸顯了動態複雜的多樣性構成。架構性的設計也讓內部的空間被外部的自然所解構，使內外的邊界定義更加模糊，所謂的建築設計、結 構設計、室內設計在這個建築中，設計團隊企圖讓它是同一件事情。 ↗ 從華山觀止園區前方草皮望向主棟、副棟建築體 ↗ 從華山觀止主棟望向副棟側面 副棟建築是由不規則的折板所構成，透過折板的抬起與落下產生出空間的戲劇張力，再透過牆面的大小開口產生空間光線的趣味，折板的頂部未來將會附上草皮，縫合原本的地景，形成另一種與自然的對話方式． 兩棟建築都採用較粗曠的清水模，在山中會隨著時間的累積忠實的呈現出氣候回應後的材質，披覆上青苔、雨漬、泥土，讓建築在自然中成為自然而然的存在，或者說是一種適應。 >>相關資訊 設計案名稱：華山觀止 設計案位置：台灣雲林古坑 業主：泰安觀止 建築設計：楓川秀雅建築室內研究室+次方論意識建築創作室 室內設計：楓川秀雅建築室內研究室+次方論意識建築創作室 >>相關圖片 ↗ 楓川秀雅建築室內研究室(楊秀川+高雅楓) - 華山觀止 photo 01 - 主副棟外觀 ↗ 楓川秀雅建築室內研究室(楊秀川+高雅楓)...