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圖像對於建築師的意義和重要性毋庸置疑，許多建築大師如RCR、Steven Holl、Peter Zumthor以及Zaha Hadid等，都會用手繪和拼貼等圖像去構想自己的方案。相較於強調視覺物理影像的圖片（picture），圖像（image）更強調其所呈現的抽象印象。一張照片，一張平面圖，一張手稿都可以是圖像。

法國出生、在哥倫比亞執業的建築師 Yannick Martin 藉由 WHAT 與大家分享了他的最新系列繪圖，以盒狀量體呈現許多知名設計案。

日本建築師阪茂榮獲 2014 普利茲克建築獎!!! 該榮譽被視為建築界的諾貝爾獎，曾獲該獎項而且在台灣為許多人知道的建築師包括1995年得主安藤忠雄建築師、1987年丹下健三建築師、1983年得主貝聿銘建築師等，2010年得主是妹島和世與西澤立衛，2013年得主是日本建築師伊東豊雄 Toyo Ito，2014年再度頒給日本建築師，五年內頒給四位日本建築師，日本的建築設計可說是極為強悍！

作者：阮慶岳 2002年美國普立茲克建築獎(Pritzker Prize)，頒給了當時年紀66歲住在雪梨的一人事務所建築師穆卡特(Glenn Murcutt)。這項決定不僅出乎大多數人的意外，我更相信也希望其後續的衍生意義與影響，能持續如水中漣漪般，一波波向廣大四際蔓延開展。 西 方現代建築自八○年代起，與商業主義的依存關係越來越密切，建築師因此也越來越無法自外於整個商業的操作大機制，自覺或不自覺的似乎都必須隨著這股時代波 潮起舞（這是一個饑渴般期待並大量刻意製造建築明星的時代）；而全球化現象，更讓地區性的小明星，無所選擇的必須盡全力向上躍昇，以成為像王菲、金城武一 樣國際品牌明星，否則可能終不免要被時代所無情吞噬（小型社區性品牌的生存，將越來越難）。 這種將建築師當作品牌般操（炒）作，以換取附 加價值的現象，也正是目前世界甚囂塵上的流行趨勢，例如台中市政府日前意圖藉蓋瑞（Frank Ghery）的個人光環，來照亮台中在世界舞台地位的古根漢美術館構想。當然因為建築師介入這樣大量社會資金的運作，而使媒體聚光燈得以強力打照到少數明 星建築師身上，使建築彷彿因此有著顯學般的社會光彩，但這現象對整個建築生態的正常運作，是益是蔽則尚難樂觀定論；其最直接可見的影響是，當建築師與這樣 的商業體制掛勾結合後，是否仍有能力（或道德勇氣）再對社會的公義是非做出不違良心的價值判斷呢？也就是說建築師是否還敢批判操作資本與利益的那雙隱形大 手了呢（那也是餵養建築師名與利的同樣大手）？ 整個二十世紀初現代主義前輩們，因見到工業革命與急劇都市化現象，衍生出大量社會缺乏公義 與不平等問題，因此將建築的技術與美學發展，都定位在解決受苦社會大眾的目標上，使建築師可以清楚的維持住自身面對社會時，所應具有的專業良心角色地位， 並依此衍生自身的建築思索。這樣具公義的角色地位，在世紀末資本集中與全球化現象過程中，正被鯨吞蠶食的逐漸消逝去，建築師也由百年前具社會良心的改革實 踐者，逐步化身為被資本與媒體操控失去靈魂的明星布偶。 穆卡特此時的得獎，就十分適時的傳出了清晰異質的訊息來。對於這樣的受獎，穆卡特 雖然沒有如當年的沙特一樣，以拒絕領獎來傳達對社會大體制的拒絕委身與被收編，他也還是堅定的表示，他無意因此改變他一人事務所的經營模式，並依然只做他 熟悉環境案子的態度，他甚至抱怨因得獎蜂擁而至的電話與信件，干擾了他平靜的生活。 穆卡特曾在受訪中，說到他的父親對他人生重大的影響； 他父親在13歲就離家，說是要去尋找這“醜陋人生”以外的事物，在最後成家生子前，他在澳洲到處打零工，兩度赴新幾內亞（New Guinea）掏金，並一度與朋友自己蓋船想橫渡太平洋。他自己動手蓋了自己一家居住的房子，並在穆卡特幼年時訂閱美國的建築雜誌，兩人一起閱讀討論，穆 卡特就是在那雜誌裡，讀到也對他有深遠影響的萊特作品專輯。他更是極愛大自然，見到有人劈伐森林時，就安靜的自己去種植樹木幼苗，他也一直喜歡閱讀美國作 家梭羅的「湖濱散記」，這書後來也影響穆卡特極為深遠，穆卡特在三十多歲赴美時，特地到波士頓附近的華登湖，去探看梭羅當時在湖畔的故居，他形容自己當時 的心情是：「深受震撼泫然欲泣。」 但是穆卡特並非是個反都市的隱居者，他反對的只是人類為了追求商業利益，對土地與大自然生態無情且不尊重的蠻橫手法；他說人應該試著與大地景觀為友，尤其該懂得學會如何能不粗魯的以建築輕觸這塊大地。 穆 卡特說他從未想要創造所謂「澳洲式」的建築風格，他說：「我總依個別的基地場所來思考設計，我的設計只是對環境的回應而已。」他拒絕把自己的建築，與國家 民族主義劃上等號，尤其當傳統文化已大量被政治引為糖衣護身符的現時，但他並不迴避對地域性文化風格的承傳，例如他對澳洲原住民傳統樹皮茅屋與農民羊圈農 舍建築語彙的沿用，以及對於如何處理現實建築問題，例如採光、通風、散熱、防災等，都可見到他以前人經驗為師的例子。 這樣對在地人文環境經驗的承傳態度，就讓評審之一表示說：「他的作品不但未墜入地方沙文主義廉價的悲情氣氛裡，反而能在其更嚴肅的思索下，連接上與現代主義思維的血緣關係。」 穆卡特的建築常將量體架高，儘量不衝擊地貌的「漂浮在大地之上」；他的建材選擇以生產過程中耗損最少能源者為優先，構造工法求其簡易，一間住宅常可由兩名工人數週就完成，除了節約資能外，在財務的經濟性上更是顧全社會不同階級的現實考量。 穆卡特的建築案裡，所觸及與當代建築思潮相左的問題，其實既深且遠，但他從不敞言高空，就僅經由對在地人文與環境理性深刻的思索、與對人道與大地謙卑的關懷，在個人可觸及的現實範圍裡，一步一腳印的實踐下去。 他的得獎，的確是實至名歸令人敬佩！ 穆...

全球最出名卻最神秘的建築師，2002年普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)得主─澳洲的格蘭．穆卡特（Glenn Murcutt），終被「傳真」請到台灣，他在資訊時代居然不會用電腦，遑論電子郵件。 傳奇發生在2002年，美國凱悅基金會公佈普立茲克建築獎得主為穆卡特時，多數媒體急著到處問，他是誰？直到今天，建築圈雖稱譽他營造與環境協調的生態建築，但仍不忘封他為「神秘主義者」，因其作品雖平常卻有玄機。下周三（2005年12月14日）穆卡特將來台演講「從熱帶季風到溫帶氣候－地方文化與技術的建築」。 穆卡特指稱，他得普立茲克獎，對建築師這一行，在發展建築業時，能思及與環境取得平衡的重要。果不其然，之後連台灣許多建設公司都引其名言，說「這一切都是要讓環境變得更美好，對我而言，那就是─建築」來闡明綠建築的要旨。但得獎後的穆卡特仍是他！至今仍堅持用手繪圖、堅持一人事務所，還刻意將博物館、歌劇院、購物中心超級大設計拱手讓人，因他不想擴張事務所，主要作品就是住宅、小的學校與湖濱餐廳等一兩百坪的小房子，十足的「怪腳」。 他主張建築要能和大自然對話、美學及生態要能與環境和諧共生，作品反映環境、氣候、土地、景觀，強調採光、通風、隔熱，是注重能源、生態的現代主義者。另強調構造的簡便和材料的在地性，並經常使用普通波狀鐵皮於屋頂及牆壁，並採用木材、玻璃、石材、磚及混凝土等澳洲當地材料。 他也常引用梭羅名言：「人生在世會作許多平常的工作，但最重要的是要把工作做好。」來對建築下註腳。 穆卡特追求的建築本土化及綠建築議題，2005年12月14日將在台北國際會議中心演講，可上台北建築師公會網站報名。同時時藝多媒體公司，邀請東海建築系副教授曾成德，配合穆卡特的到訪，將安排東澳地域景觀與新克里多尼亞前衛建築之旅。相關訊息逕洽（02）23579856。 本文來自中時網路藝文村 丁榮生/台北報導 　(20051208)

澳洲建築師 Glenn Murcutt，西元1936 年7月25日出生於倫敦，Glenn Murcutt 在新幾內亞的MOROBE 市長大，1956~1961年在澳洲的 University of New South Wales(新南威爾斯大學)唸書。