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泰洲營造與葉世宗建築師、蕙騰企業有限公司、詠美工程股份有限公司及日本建築師藤本壯介（Sou Fujimoto）共同參加臺南市美術館興建工程國際徵圖，獲得第四名。他們的設計提案融合了自然元素和當地街廓，並且強調台灣傳統屋頂元素，這個理念能讓建築與週遭鄰里和諧共存。

福住建設與由簡學義帶領的竹間聯合建築師事務所在台南市美術館興建工程國際競圖中獲得第五名。他們的設計理念「全民美術館Happy Museum」、「城市的藝術細胞」及「創意整合文化樞紐」，旨在將美術館規劃為城市的細胞，引領台南市成為大型的想像美術館，進一步落實「文化首都創意城市」的願景。

台南市美術館國際競圖評選結果揭曉，由今年普立茲克建築獎得主阪茂(Shigeru Ban)與石昭永建築師事務所、聯鋼營造團隊獲首獎，市長賴清德今舉行頒獎典禮，期許美術館成為大台南新地標，日本建築師阪茂（Shigeru Ban）是現今最受國際矚目的中生代建築師之一，善用原創性與經濟性的豐富設計，被美譽為建築界奇才。

由馬岩松率領的北京 MAD Architects 建築事務所擔任主要工作，負責藝術博物館的設計，芝加哥 Studio Gang 建築事務所負責執行 MAD Architects 的設計，並負責藝術博物館的景觀設計。設計工作將於2014年下半年開始。

俄羅斯文化部於2013年舉辦位於莫斯科的國家當代藝術中心 National Centre for Contemporary Arts (NCCA)競 圖，進入決選的團隊包括來自愛爾蘭 Heneghan Peng Architects 建築師事務所、西班牙 Nieto Sobejano Arquitectos 建築師事務所和俄羅斯的 MEL 建築師事務所，最後由Heneghan Peng 建築師事務所之提案勝出，以層層堆疊的展覽空間作為概念，贏得評審們的一致青睞。

日本建築師隈研吾(Kengo Kuma)設計的春日井市齒科博物館研究中心(Prostho Museum Research Centre)可謂是詮釋「小建築」與「大建築」關係的作品，相對於一般以鋼筋混凝土所形成盒狀空間之乏味，隈研吾追求的是建築的構造性，在物質和材料本身即是結構的前提下進行一連串「小建築」的嘗試。

作者：漢寶德 時近中秋，天氣仍然燠熱。因此我對信義文化基金會的日本四國之遊，原只期待是北國秋高氣爽的天氣，在綠蔭中觀賞美麗的自然風光。沒想到，今年的氣候真特別，北國島嶼上的氣溫也居高不下，而且不時來一陣傾盆大雨。風景沒有看到，卻有機會參觀了幾座特殊的美術館，使人有不虛此行之感。 日本人認為建築師就是藝術家 我們的旅遊號稱四國，不過是飛機在四國島上高松機場落地而已。在地面上的活動實際是在幾個小島上。那是介乎本州與四國之間的瀨戶內海上的幾個小島，原來旅程的規畫在看準了團員們的興趣，有意的找到這幾個有自然美景，又有美術活動的地區，故我們在短短的幾天旅程中，吸收到不少新鮮的感受與異域的藝術趣味。 原來這一帶近年來有意的向藝術方面發展。這幾個島在日本現代化與歷經大戰的過程中，原被視為後方，是工業原料取得與丟棄的地方，所以是相對落後的。上世紀末他們決定清理環境，利用自然環境的優點，設法建設為一高水準的文化場域。歷經若干年的努力，在幾位天才建築師與藝術家的幫助下，慢慢有了成就，漸漸建立起吸引觀光客的「瀨戶內藝術祭」的常態活動。所以今天的瀨戶內海已經不是吳下阿蒙了。大家來這裡是體驗特有的藝術與自然結合的氛圍，欣賞其異乎一般美術的創作。他們已成功的塑造另一種美術館的模式。 使我感到非常驚異的，是日本人對建築與建築師的看法。在這些偏遠的島嶼上，日本人似乎接受了一個觀念：建築就是藝術，因此建築師就是藝術家，建築物就是藝術品。建築在西方被視為應用藝術，實用為主，美觀為副。這樣的看法也為西化後的東方人所充分接受。上世紀末，建築界有一種「建築就是藝術」的看法，但只有少數享有盛譽的建築師才有機會表演一番，但社會大眾並沒有承認這一點，這類建築只是被視為具有特異的造型而已。到目前為止，我還沒有看過被認定為藝術品的建築物，即使是名聞天下的，畢爾堡的古根漢美術館，觀眾還是以內部的藝術品為參觀目標，世上哪裡有裡面沒有美術品的美術館？ 建築可以作為一種純藝術嗎？ 這是一個全新的觀點，只有日本人才會想得出來。一方面，他們特別尊重建築家，認定建築物為作品對他們來說並無太多困難。另方面，日本可能是最受禪宗思想影響的民族，而禪宗是中國化了的佛教宗派，對於虛與無的境界，原已吸收到他們的民族精神之中。所以沒有美術品，只要有其他的精神的內容，同樣可以被接受。 建築作為一種純藝術，也就是不考慮它的空間功能，是不是可以呢？這也有兩種說法。其中之一是把藝術品的尺寸放大到建築物的大小。著名的建築師，哈蒂的作品就有這種味道：把建築當成大型的雕刻，其夾縫的空間算作室內，對於功能有限的建築，如美術館，也許是說得過去的。條件是出資的業主充分支持。但我在日本看到的才是真正的建築藝術。在這裡，建築並沒有予人以心搖目眩之感的外觀，只是很樸實的表達出最基本的建築要素。這些要素組成了建築，是建築家視為藝術表現的手段，但由於與功能結合在一起，一般大眾從來沒有視之為藝術。其構成為建築家們再三斟酌的，卻被觀眾所忽略。 對建築純藝術的欣賞 必須具備禪的精神 這些要素是什麼？就是由「面」組成的立體空間，用建築材料與工法所構成。美好的空間要很細心的權衡各個面(包括牆面與地面等)的比例、及其構造的面質與自然的色感。這樣的空間使用自然的光線創造出所需要的氣氛，或光影的戲劇。這就是空間藝術。 其實我們所居住及使用的房間都是這樣造成的。設計家曾花腦筋使它呈現出一定的美感，只是我們只關心居住的利便，就沒有很注意空間在一無所有時的精神境界。相反的，我們對於室內的一面白牆壁無法接受，非掛一幅豔麗的牡丹花才能滿足。只有以虛無的精神來體會空間，才能了解建築之為藝術的意義。所以對建築純藝術的欣賞必須先具備禪的精神。這一點，對日本人而言無甚困難，對我們就有些講不清楚了。 我們這次參觀的美術館分居在三個島上。首先看到的是豐島上的豐島美術館。據導遊告訴我們，這座島是因為富於地下水而被命名，也就是多水的意思。在島上，地面如有縫隙就有水冒出來，因此使藝術家有了創作的靈感。這當然是裝置藝術或行動藝術產生之後的觀念，藝術家與建築師就在此觀念下，建造了第一座完全沒有美術品的美術館，也是最有禪味的美術館。 戒慎的心，看完一無所有的空間 他們靈感的來源是水珠。因為地下水呈現在我們眼前最醒目的是水泥地面細小孔洞所冒出來的水珠。由於水壓力一直存在，水珠不斷增大，然後順斜坡流走。建築師就設計了一個大水珠，俯伏在地面上。鋼筋水泥的薄殼建築，面以白色，在綠色的山林環境中非常醒目。 走到水珠的裡面，發現是一個大圓頂，略為扁平在一邊開了個圓洞可以看到天空，並用以採光。在這個偌大的空間裡，沒有任何展品，你所能體驗的就是這個一無所有的空間的美感，因此本地的訪客會坐在地上，微合上眼睛，享受這個安靜又獨特的空間。 他低下頭會發現在圓頂的地面上，由於豐盛的地下水所冒出來的許多水珠。建築師有意的使地面略有起伏，讓水珠有滾動的機會，因此細心的觀眾，以欣賞動感的水珠從生到滅的故事。這是一個動人的過程，觀眾才覺悟到，這才是這座美術館的展示品，也是這座美術館建築的縮影。是的，觀眾是走過藝術品中，所以被一再告戒不可以攝影，不可以出聲，要脫掉鞋子，手不可以碰觸牆面。 觀眾以戒慎的心情看完這一無所有的空間，回頭看看這個大水珠，發現自己是上當了，還是確有收穫？看了一個美術館，竟沒有留下任何美術的影象。 展示室中大多沒有展品 說到這裡，我要談一談他們的博物館營運的觀念。博物館是西方文化的產物。它原是皇家或貴族把所收藏的文物或藝術品，酌量公開，與公眾分享的意思，所以在開始發生的18、19世紀，對公眾來訪是有限制的。經過現代化與民主化的發展，博物館的營運逐漸以服務觀眾為主，所以展示與教育的功能漸超過了收藏與研究。到今天，除了非常少的例外，博物館總是以吸引大量觀眾來訪為主要經營理念，新設的博物館也以此為條件來決定其營運計畫。 瀨戶內海的這幾座小島上的美術館，居然反其道而行，自高身價，擺出愛來不來隨便你的態度，簡直使我大開眼界。在幾個偏遠的小島上，要搭船轉車數次才能到達，下了車還要步行若干坡路才能見到美術館門口，總算到了，卻被攔在門外，先脫鞋才能依序進去。慢！每個展示室，一次只能進去幾個人，所以沒有多少觀眾卻要排長龍。妙的是，這些展示室中大多沒有展品，只是抽象的空間的設計。 最近本州宇野港的直島，好像是著名建築師安藤忠雄的表演場地。有一座安藤博物館，是把一座老宅的內部與後面用安藤式的水泥版空間改裝而成。有一座是安藤設計的，把一個幾何形構成的建築埋在地下的「地中美術館」，其內部空間當然都是安藤式的水泥版空間。在這裡面，觀眾都不准談話，不准動手，當然更不准照相，大家排隊依次進入，如同拜聖殿一樣的，都悄悄的、緩慢的走過那些黑暗的廊道，是我看到的，對建築師致上的最高敬意。我不禁想，在台灣，我們可以建這樣一座博物館嗎？ 他們不把觀眾放在眼裡可以以我個人經驗為例。我因年邁體弱，出門要坐輪椅，此行亦不例外。我不必脫鞋，但要把輪子清潔後加套，自不在話下。使我感到意外的，是室內的空間展示，為了創造空間變化，梯步是不可缺少的，卻沒有考慮到無障礙的參觀環境。所以在「地中」美術館裡，我雖然排隊入場，仍有三分之二的展示無法親身體驗！ 地中美術館是安藤的紀念碑，完全以建築為展示品。他在地下創造了五個採光井，其中較大的兩個，一個三角形，一個方形，為天井，也就是院落，是純淨的幾何空間。其餘三個為展示室，是大家排隊看展的三個藝術品。在這三個房間中，一間展示莫內的五張同類的畫，著名的睡蓮系列，是唯一與傳統美術館相近的展示，其他兩間為兩位美國加州的藝術家按照安藤的建築空間所創作的「作品」，因為只有空間與光線，一般觀眾可能會不知其所以然。這樣大的一座美術館，卻只有三件作品，其中兩件是非常抽象的作品，居然有些年輕學生在排隊等候入室，日本的年輕人真有這樣高的水準嗎？ 如果我們也建造一座 沒有美術品的美術館…… 我看了這幾座勉強稱之為美術館的作品，不免想到台灣的文化現狀。台灣因為有日據半世紀的背景，人民對日本文化是有觀感的。可惜的是，日本文化中高度的審美標準與禪寺的沉思式心靈卻沒有影響到我們。我們仍然是一個喜歡熱鬧的社會，對淡雅的美有形無形的加以排斥，這正是國民精神生活中難有美感的原因。 我們當然沒有模仿日本的理由，但是作為建築界的一員，覺得這也許是促成社會大眾提升建築欣賞能力的一個辦法。台灣社會對日本建築師非常尊重，因此日本的著名建築師都有作品在台灣。但是大家真正懂得欣賞這些作品嗎？這使我想到，如果我們也建造一座沒有美術品的美術館，也許可以使台灣的民眾驚覺到抽象美感的特色。 建築是抽象的藝術，比抽象畫還要抽象。把建築當成展示的核心來建一座美術館，陳示出空間的感動力與幾何所構成之美，即使讓民眾花幾秒的時間去加以體會，他們不能欣賞，也許會被激怒，可是把實體的建築當藝術品展出的事實，應該會使他們反省自己的感受，逐漸接受幾何構成的美感，甚至與日本人一樣，坐下來靜思以深化美的感覺。這，是可能的嗎？

2012年9月，籌備多時的MoNTUE北師美術館完 工正式對外開放，於2013年春季舉行開幕大展，在對外開放至開幕大展間前，在2012年9月25日至2013年1月13日所舉辦的「序曲展：依然是教育 的先鋒‧藝術的前衛」，內容以台北教育大學藝術相關科系歷史、台灣近代西洋美術發展歷史、日本與台灣美術傳承與交流歷史為主軸，該展覽由 noiz architects 擔任整體空間規劃與展場設計。

阮慶岳在其著作《弱空間》中以「明建築」連結建築師孫德鴻，孫德鴻不僅以「十三行博物館」在台灣建築界確立地位，更是在「齋明寺」展現出與傳統合院配置不同的設計理念。然而因為對於自然環境和既有建築的尊重，他選擇了小心翼翼且反權力象徵的設計手法。這不但能夠突出建築與環境的和諧，也可以透過細膩的材料運用和空間布局，展現出建築對於使用者的深度考量。孫德鴻的作品，是對建築與社會、自然的深刻反思。

瀨戶內海諸多小島之一的豐島在2010年以前，是個被人傾倒廢毒物的荒島，隨著普立茲建築獎得主西澤立衛(SANAA 建築師事務所)設計的「豐島美術館 Teshima Art Museum」的出現，豐島搖身一變成為美術島。 「豐島美術館」最特別之處就是本身就是個藝術品，如水珠般造形躺在島上，遊客在裡頭可以感受風、光與水的流動，館內地下也鑿有孔洞，不定時湧出水，水在地面又集結成條成圓，就像觀賞荷葉上的水珠一般。 位 於日本香川縣豐島的「豐島美術館」由藝術家內藤礼與建築師西澤立衛合作完成，西澤立衛是SANAA建築師事務所的主持人之一，他與妹島和世於2010年獲頒 Pritzker Architecture Prize 普立茲克建築獎，而「豐島美術館」是西澤立衛的個人作品，西澤立衛與妹島和世的設計皆帶有穿透與流動感，作品細膩又有張力。 豐島美術館的面積雖然不大，但如同牛奶般的水珠一大一小躺在島上，宛如珍珠般耀眼，不以傳統的樑柱結構支撐，而是以混凝土薄殼構造建造，最高處僅4.5米，館體依偎著山丘、隨著坡度起伏。 進 入美術館得先經過小徑與樹林，來到大「水珠」的入口會遇到管理人員要求遊客脫鞋，館內禁止拍照，到處都有工作人員看守著，但此時不妨放下想要拍照的急迫， 坐下或躺下感受到風與光的流動，聆聽大自然凝聚的音響；仔細觀察地面，地板鑿有許許多多0.5公分的孔洞，不定時湧出水，猶如水精靈的水珠依著地面輕微的 起伏斜度，從四面八方匯集在一塊，從小水滴匯聚為大面水鏡，形狀變化多端，就像夏日觀賞荷花上頭的水珠，水因此而擁有了生命，待在這裡是一種對靈魂的療 癒。 小的「水珠」裡是餐廳，可以拍照，但同樣要脫鞋，不過可以盡情攝影，但請不要打擾到靜靜欣賞空間的其他人們，因為這裡建築的美僅可意會不可言傳，無聲勝有聲！ 豐島美術館入口 豐島美術館入口 IMG_9326- 2011-0829 Ryue Nishizawa 西澤立衛 - Teshima Art Museum 豐島美術館 IMG_9327- 2011-0829...