作為北京嘉德藝術中心2022年度的重要展覽之一，隈研吾的最大規模體驗式展覽《五感的建築》在2022年7月22日到2022年10月30日期間展出，由嘉德藝術中心與隈研吾及其設計事務所緊密合作，以這位享譽全球的建築大師全新提出的「五感的建築」觀念為脈絡，深度闡釋其對後疫情時代，未來建築設計方向的定義與思索——即「建築應訴諸人的所有感官，依此給人的內心帶來慰藉」。
1956年8月8日出生的隈研吾可說是當代日本發展商業建築及設計論述最廣為人知的日本建築師之一。他在 21 世紀重新詮釋了傳統的日本建築元素，創新使用自然材料，重新思考建築中光的使用，以及增強環境而非主導環境的建築。他的建築並不像目前日本的一些作品那樣，試圖採取簡單的姿態融入周圍的環境，相反，他的建築試圖將傳統元素融入建築並表達其獨特的意義，並與所處的地區保持聯繫。他的作品是對傳統元素與高科技改造的融合表現。
《五感的建築》將以白色織物營造輕盈空靈的展覽氛圍，涵蓋5個展覽單元，打造以空間裝置、隈研吾的重要建築設計模型及手稿、數位多媒體、材料、實驗音樂、文獻敘事為一體的建築藝術體驗空間。
展覽的作品解說闡述由隈研吾親自執筆，其書法作品和「角川武藏野博物館及建構材料演繹的數位多媒體作品」為首次公開展出，以木、竹營造構建的大型茶室互動裝置「冥想庭院」為本展專屬設計，7段詮釋不同屬性建築的音樂作品由隈研吾和東京藝術大學團隊共同創作，將一路伴隨展覽的進程隨空間變幻演繹。
展覽將引導觀展者從宏觀與微觀的層面感知隈研吾的建築美學，並依從隈研吾對於未來建築的全新思考視角，喚醒「自身的知覺系統」，以「視、聽、觸、嗅、味」一系列多元感官印記為線索，啟動觀眾與建築場域的連接與對話，探索隈研吾在建築設計中對 人的精神世界的關懷，以及對人與自然關系的註解，獲得後疫情時代的精神療愈。
五感的建築—隈研吾建築設計展
主辦單位：嘉德藝術中心
協辦單位：隈研吾建築都市設計事務所、R 國際影像
展期日期：2022年7月22日～2022年10月30日
展覽地點：嘉德藝術中心 B1 層展廳
展覽地址：北京市東城區王府井大街 1 號）
隈研吾用材料把在地環境和使用者相連接，在其概念中，透過材料紋理構造和原始狀態、構造系統和產品都可以展示和使用性以強化建築的存在價值，從瓷磚製成的展示架到透過帶有細薄聚酯塗層的金屬沖孔板，隈研吾堅信作為基本組成的材料能在設計階段給建築帶來改變。
隈研吾在作品中對於各種材料的實驗
草津木村屋／淺見水磨石+日本和紙+碎石
隈研吾將在溫泉中發現的淺間石（Asama）運用在草津木村屋立面設計之上，同時將這種堅硬的材料與柔軟、蜿蜒的建築幾何形體結合，由此呼應了從湯畑中裊裊升起的柔和蒸汽的自然運動形態。
橫濱國際學校新園區／斜向木板之人造樹屋
外牆由傾斜的木板分割，與植栽箱結合在一起，隈研吾創造出與「樹屋」相稱的人性化和柔和的表達。
巴特尤公寓（Casa Batllo）／室內窗簾採鋁製鏈式編織
2021年隈研吾改造的西班牙巴特尤公寓（Casa Batllo），裝飾了中庭和一座新樓梯，連接一樓與在地下室的前煤倉展覽空間，以鋁鏈製作了網狀窗簾，總長度 16.4 萬公尺，蜿蜒 14 公尺的高的頂層，連接八層樓和地下室，懸浮在由 13 噸拋光大理石的打造的旋轉樓梯之中，裝飾著整個中庭。
星野集團「界別府」溫泉旅館／貝殼紋路塗料
隈研吾以深簷與排斜屋頂作為「界別府」溫泉旅館低樓層外觀，回應既有的溫泉街景觀，而上層部分是由含有扇貝殼的噴塗材料製成，用特殊的滾筒進行不均勻的紋理處理，其設計與大海的波浪相呼應。
京都Yudo館／竹子+防水布，編織的建築
臨時布亭漂浮在京都一座寺廟的竹林中。扁平的防水布被編織成一個立體結構，一個浴缸被放置在這個”織物建築”下，形成一個半戶外的露天浴場，訪客可以在過濾的光線下享受浴場。
角川武藏野博物館／黑色花崗岩立面
角川武藏野博物館，2020 年在這個博物館裡，作品外牆所使用的 2 萬片花崗岩石材來自中國的採石場，名為「黑色幻想」（Black Fantasy）。其最突出的一大特色在於黑底石面上的白色波點。隈研吾還對石材的表面進行了特殊的粗糙紋理材質處理，以傳達一種自然與人造的和諧統一之感。
© Forward Stroke inc
日本新國立競技場／杉木格柵窗
立面設計為重疊的多層屋簷，採取在每個屋簷上覆蓋小直徑的木造格柵，將日本建築中保留和流傳下來的屋簷之美，以適合現代的方式表現出來。
達令港市民中心／Accoya 軟木螺旋外牆
彷彿由線條組成的木格柵以不規則方式纏繞在達令港市民中心外立面，使其具有與周圍的高層建築截然不同的表現形式。彎曲的阿誇亞軟木構件被隨機放置，這樣現場的面板就會相互重疊，看不到接縫；此設計後來被隈研吾以「大甲藺草編織」再度用在台中巨蛋外觀，引發台灣建築界對於隈研吾自己致敬自己的熱議。
台中巨蛋／木線條格柵外立面
彷彿由線條組成的木格柵以不規則的方式纏繞在台中巨蛋外立面外立面，隈研吾解釋是「大甲藺草編織」，引發台灣建築界對於隈研吾自己致敬自己的熱議。
英國鄧迪V&A博物館／預鑄混凝土，粗獷主義外牆
英國鄧迪V&A博物館，2018 年座落於蘇格蘭城市鄧迪水濱區的 V&A 分館看起來像是一艘被石化的大船。隈研吾創造了一個由多層橫向預鑄混凝土組成的外牆，為遠處的觀者帶來一場有趣的光影遊戲。走近之後，撲面而來的則是低調精細的質感。
淨土宗一行寺／鋁製瓦片覆蓋第五立面
隈研吾於2018 年設計的浄土宗一行院，因基地位處斜坡上而更容易被俯視，屋頂作為第五立面，屋頂變得尤為重要。使用壓成半柱體的鋁製「瓦片」鋪蓋屋頂為行院營造了獨特的質感。
© Professional Photo MIYAGAWA
© Professional Photo MIYAGAWA
鋁製格柵鑲板：馬賽克式表面
Delis 橫濱，2018 年
據隈研吾所說：「850 塊大小不一鋁製格柵鑲板組成的馬賽克設計是用建築的獨特詞彙將橫濱生氣勃勃而又雜亂無章的城市氛圍及其複雜運河系統闡釋出來。大都市中多機能建築往往被粗糙而不恰當的對待。然而，我們運用重工業材料，成功地幫助建築重新定義了城市中的「亂」與「嘈」。
© Toshihiro Ishibashi
加工冷杉木：格子天花板
冷杉林中的冥想聖地，2018 年
對於這件作品，隈研吾介紹道，「我們選取了建築周圍生長的冷杉木，並把它們加工成30公釐寬的木條。然後我們把它們像樹枝一樣堆疊起來，以形成一個從大森林到小建築的過渡。這也是人類融入森林的媒介。小樹枝似的木條分散了從天窗穿入的日光，就像森林中透過木葉而入的日光一樣。」
© Erieta Attali
© Erieta Attali
瓦片：展示架
Camper 專賣店，2018 年
在這家鞋店裡，隈研吾利用簡單的陶瓷片來創造了營運所需的所有元素：牆體，展示架，員工櫃檯，以及顧客的長椅。雖然每一件單品都很簡單，但它們的組合無疑是複雜又具有吸引力的。
© ImagenSubliminal
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漸變的磚：玻璃帷幕牆外掛
船廠，2017 年該建築改造自上海黃浦江邊 1972 年建造的一個巨大的磚塊船廠，隈研吾在玻璃建築立面上採取固定 不同密度變化的磚塊，彷彿打造了一個漸變的半透明螢幕。
©︎ Eiichi Kano
©︎ Erieta Attali
展覽現場模型 © 嘉德藝術中心
木條：格柵窗
日本碧海信用銀行御園座分行，2017 年
一組木條精妙地互相側接，視覺上伸展成格柵窗狀，覆蓋在光潔的玻璃立面上。「木造格柵窗不僅為街道創造了一種微秒的韻律感，也為建築內部導入了林狀的光線。」
網狀金屬板和紙漿：濾光器
Antoni Clavé 檔案室，2017 年
白色的帷幕牆採取將網狀金屬板與和紙混合在一起，賦予了空間一種光線自然而柔和的氛圍。此一工藝是將網眼金屬板浸入構樹和黃蜀葵做的漿裝液體中，採取對溶液濃度的控制調整和乾燥方式能得到不同程度的透明度。
© 11h45
© 11h45
原橡木板：牆面覆蓋層
勃朗峰大本營，2016 年
關於這個設計，隈研吾說：「原橡木板包裹著建築，在建築表皮和屋頂創造出了一種不規則的韻律。為了保留橡木的自然和粗獷質感，我們決定保留樹皮，不對材料做任何處理，來凸顯木材自然的特質。」
© Michel Denancé
© CAUE / Béatrice Cafieri
瓦片：牆屏
中國美術學院民俗美術館，2015 年
在這件作品裡，建築外牆被一屏被不鏽鋼絲吊起的瓦片覆蓋，控制了進入室內的光量。這些用於牆屏和屋頂的瓦片來自當地的老房子。它們的大小不一幫助這個新建築很自然地和周圍融合。
© Eiichi Kano
© Eiichi Kano
展覽現場模型 © 嘉德藝術中心
展覽現場模型 © 嘉德藝術中心
碳纖維繩索：抗震加固
小松精煉纖維研究所 fa-bo，2015 年在這個辦公大樓改造計畫中，隈研吾利用碳纖維加強其抗震性，並將內部改造成一個名為 Fab Labo 的博物館。採取借鑑此一地區的繩索編織技術，為提高碳纖維的靈活性成為可能。據說這種纖維棒的強度是鐵的十倍，這是第一次使用這種材料作為抗震加固的手段。
©Takumi Ota
©Takumi Ota
展覽現場模型
鋼構織網：綠色屋簷
玉川高島屋購物中心，2015 年
為了簡化和抽象化建築的屋簷，隈研吾設計了波紋狀的 5 公釐不鏽鋼織網固定在屋簷周圍，讓綠色植栽可以自由生長延伸。
© Daici Ano
© Daici Ano
不鏽鋼網：柔軟紋理
蟲冢，2015 年
40 個不鏽鋼網箱被設計成類似昆蟲籃子的形狀，以螺旋狀堆疊在一起，再現了昆蟲飛向天堂的形象。不鏽鋼網被泥水匠 Shuhei Narato 噴上了混合有玻璃纖維的當地土壤，創造了一種特殊的紋理，既透明，又溫暖和柔軟。
©︎ Noboru Aoki / Shinchosha
©︎ Noboru Aoki / Shinchosh
鍍鋅旋切板膠合木：遮陽板
Macdonald 公共設施綜合體，2014 年
隈研吾為這個巴黎作品設計了一系列垂直元素。它們為建築外牆乃至中間庭院的節奏作了定義。這個鍍鋅旋切板膠合木（LVL）組成的太陽能控制系統由一個鋼結構支撐著。
© Guillaume Satre
木板：遊樂場
十和田市社區廣場，2014 年
木板經過切割和拼接後為市民中心的遊樂室和幼兒室創造了一個漂亮而平緩的起伏地形。同時，組成天花板的相互間隔的木條也用於包裹建築的外牆，使其融入到十和田這個四處都是小房子的小鎮。
© Kenta Hasegawa
玻璃板：舞動的格子
現代藝術中心 – FRAC，2012 年
這些表面經過琺瑯處理的鋼化夾層玻璃板是包裹著博物館的外層結構，為這座建築帶來了動感和辨識度。
© Nicolas Waltefaugle
© Nicolas Waltefaugle
瓷磚：「粒子表面」
成都新津·知博物館，2011 年
由本地的材料製成的瓷磚由線纜相連懸浮在空中，進而組成了「粒子表面」。此一結構減輕了材料的沉重感，由此使建築融入其周圍的自然環境中，並且實現對光束的把控。
鋁製鑲板：垂直盆栽
綠色投影，2011 年
正如隈研吾的解釋，此一建築包含了「由鋁料壓鑄的鑲板作為垂直盆栽組成的生動表面。略微歪斜不一的鑲板皆為整塊鑄造，使用類似腐化海綿的鑄模鑄成進而顯得更加自然。
再生材料：半透明外牆
北海道實驗住宅，2011 年
這個房子受到了阿伊努人傳統住宅「Chise」的啟發。它有一個日本落葉松製成的木框架，覆以一層塗上聚酯氟碳的薄膜。內側部分由可拆除的玻璃纖維布膜覆蓋著。在這兩層之間，日光還需要穿過一個PET瓶再生成的聚酯絕緣層。
木製網格：展示架
GC Prostho 博物館研究中心，2010 年
在這個博物館裡，隈研吾複製了一個傳統日本玩具 Cidori（千鳥）的形制，大小規模則參考將要放置在內展覽的藝術品的尺寸。最後呈現出來的結構中每個網格的面積是 50 平方公分。
© Daici Ano
© Daici Ano
梼原町市場／麥稈帷幕牆
使用2000×980公釐的麥稈制模組作為建築材料，隈研吾於2010年設計的梼原町市場，再次將自己的設計和當地的文化歷史緊密結合，在尋常的設計中，茅草屋頂的麥稈束直立排列在建築基礎上，因此切割面是向外的。然而梼原町市場，麥稈束模組橫向貼附在建築周圍，模組材料因切割面不會暴露在雨水之下而更加耐用。
© Takumi Ota Photography
© Takumi Ota Photography
織料：天然牆紙
上海上下時尚用品店，2010 年
這個室內設計作品中使用了三軸摺疊，高溫處理後的織料。採取維持其柔軟度和形狀記憶的力度，織料牆紙可以創造一種天然、飄逸且優雅的室內環境。
石與鋼：建築圍層
金山社區活動中心，2009 年
在這個作品中，隈研吾採取鑲嵌了相同規格石料的鋼架結構和其統一的質感，重新詮釋了當地的傳統石牆。石與鋼得結構圍繞在整個建築周圍，進而在最暴露的表面上更好地控制日光照射。
© Takeshi Yamagishi
© Takeshi Yamagishi
那須町歷史博物館／石牆營造光線層次
隈研吾於2000年設計的那須町歷史博物館，利用在地的石頭來創造柔軟和多孔的牆壁，營造室內的光線環境。
五感的建築
本次展覽將涵蓋 5 個展覽單元，分別為：模型、裝置、多媒體、音樂和文獻。打造以隈研吾重要建築設計模型及手稿、空間裝置、數位多媒體、材料、實驗音樂、文獻敘事為一體的建築藝術魅力體驗空間。並以「視·聽·觸·嗅·味」一系列多元感官印記為線索，啟動與建築場域的連接、互感與對話，以及對人與自然關係的註解，為人們帶來後疫情時代的精神療癒。
入口裝置裝置單元由入口的大型隧道裝置和展廳內部的茶室景觀裝置組成，觀眾可以深度參與在作品當中，瞭解隈研吾建築結構視覺魅力的同時，感受其對光影充滿詩意的營造及運用。
展覽模型模型單元包括日本國立競技場、維多利亞和阿爾伯特鄧迪博物館、蟲冢、村上春樹圖書館、馬賽當代藝術中心等共 42 件作品。
多媒體單元將以多媒體設備，由角川武藏野博物館為開篇，傾情演繹隈研吾建築設計中的一系列元素，包括他對建築與自然，人與自然的關照。地面倒影與牆面投影形成視覺深度，觀眾置身其中彷彿置身於建築實體之中，同時，經過提煉、強化的經典元素，則讓這種體驗更為純粹。
展覽中諸多作品解說闡述皆為隈研吾本人親自執筆，其書法作品和「角川武藏野博物館及建構材料演繹的數位多媒體作品」為首次公開展出，以木、竹營造構建的大型茶室互動裝置「冥想庭院」為本展專門設計，7 段詮釋不同屬性建築的音樂作品由隈研吾和東京藝術大學團隊共同創作，將一路伴隨展覽的進程隨空間變幻演繹。
隈研吾作品的主要特點
20 世紀隨著土木工程的規模不斷擴大、內容日趨複雜，現代建築在不知不覺中變成了與自然相對立的工業產品。在人工搭建建築的時代，建築所使用的木、土、石等材料獨具魅力。那時的建築可能沒有那麼牢固，但也正因如此才使人們感受到了獨特的風與光，隈研吾追求回歸原點，希望以設計喚醒現代建築中的這些元素，人們之所以喜歡隈研吾的建築，正是因為對建築的「原點」的魅力產生共鳴。
隈研吾的設計價值觀
隈研吾對發展至今的概念都抱有懷疑，隈研吾認為設計就是挑戰和必須持續挑戰。特別是我們處在像現在這樣的巨變時代，大時代的轉折點，懷疑迄今已有的常識，這很重要。
像是人們一般認為建築是用混凝土建的，但這樣的常識，總有一天會被打破，比起混凝土，現在世界上想用木頭做建築的人在不斷增多，隈研吾剛開始使用木頭的那個時代，人們普遍都還沒有想過用木頭建造建築，何況還是用木頭建造大型建築。以這樣的形式不斷打破人們對事物理解的常識，隈研吾認為這就是身為建築師的重要性，建築師必須是能早一步意識到迄今為止各種社會問題的那個人。
隈研吾如何在作品中表現日本文化？
建築、料理等日本傳統工藝都有一個共通的特色——它們的原料採集、運輸、最終加工等工序都少而精簡。也正因如此，材料本身的觸感和香氣被充分發揮，自然本身的魅力也淋漓盡致，隈研吾在設計建築時也充分考量到了此一點。隈研吾認為這個特色不僅適用於美學設計，也為未來的綠色環保方面的課題提供了線索。
隈研吾帶著人們欣賞建築
當隈研吾站在辦公室露台上時，可以眺望整個東京青山陵園的景色，那裡供奉著 150 多年來著名的歷史人物。到了春天，櫻花盛放的美景盡收眼底。周邊還有一座名為「梅窗院」的寺廟，靜靜地守護著這片廣闊的陵園。人們的團隊曾經對這座寺廟的「參道」進行維護，在城市建築裡融入了竹林景觀。隈研吾平時工作很忙，但每當隈研吾在事務所附近散步時，看到這樣古色古香又充滿自然氣息的景色，心情就會非常好。
所以，不論是在城市、郊區還是鄉村，人們所看到的風景的背後，都蘊含著與當地特有的地形、氣候相對應的文化與歷史。隈研吾認為，這種能使人們感受到都市文化底蘊的建築，才是魅力所在。
新冠疫情對隈研吾建築理論的影響
隈研吾覺得後疫情時代一定會是與以前的時代完全不同的一個時代。新冠疫情爆發以前的世界及人類歷史實際上是一個從自然態向集中化逐漸進化發展的歷史，而這個集中化的最終目的地，就是摩天大樓，超高層塔樓。這已經是集中化的極致了，人們擁擠在這個叫作塔樓的場所裡，雖然密度極高，但卻覺得擠在塔樓中才是最有效率的。這便是此次新冠疫情爆發之前的歷史。
而這樣的集中化實際上有很多危害，人們會因此患病。新冠病毒就是它帶來的危害的一種。又或者人們因為壓力過大導致精神崩潰，患上精神疾病，這也是集中化帶來的危害之一，從很多意義層面上而言，集中化都給人類造成了很多生存弊端。
新冠疫情讓隈研吾注意和覺察到了這種集中化的危害。從這個意義上而言，新冠疫情教會了人們很多。那麼，集中化會帶來什麼樣的變化呢？那就是——回歸自然。人們走出集中化箱子，回到自然裡，這也將是未來時代的主題。而人們要如何回歸，隈研吾覺得方法有很多。例如離開迄今為止最適合集中生活的混凝土、鐵等材料，回到木頭裡、回到紙裡，回到這些自然材料裡，這也是一種回歸自然的方式。或者去自然優渥的環境裡，在那裡開始一種新的生活方式。