葡萄牙建築師阿爾瓦羅‧西扎（Alvaro Siza），被譽為當代最重要的建築師之一。西扎生於1933年6月25日，以他所設計的美如雕塑般的「詩意現代主義」建築聞名於世。他的作品簡潔、單純，充滿個性的張力。他非常注重和諧處理建築與周邊環境的融合，關注現代社會文化的變遷。當他在1992年榮獲普利策獎時，就被讚譽為早期現代主義的繼承人。
西扎生於葡萄牙靠近波爾圖的（Porto）馬特西諾斯（Matosinhos），少年時期的西扎想要成為雕塑家的夢想如今也能在他的建築作品中所呈現出來。然而，經過一趟探索巴塞隆納的旅程並感受到安東尼‧高迪的作品後，西扎暗自下定決心成為一名建築師。他把設計與周圍環境和文化相融合，將雕塑的概念編織進了他獨特的建築語言中。
最使我不安的是建築中的浪費現象，無論是用材還是用光＿阿爾瓦羅‧西扎Alvaro Joaquim Melo Siza Vieira
西扎曾經說到「建築師的存在不是為了發明創造，他們為了改變現有的一切」，這彷彿說明了西扎有節制的樸素風格之後所隱藏的理念。在西扎早期的職業生涯中，現代主義建築對他有極大的影響，而他的設計也是基於現代主義建築師的模型。儘管隨著時間的推移現代主義建築的聲譽有起有伏，西扎仍然保留很大一部分不受當時試驗性的短暫興起的轉變所影響；相反，西扎更傾向於讓他的風格在幾十年的長河中經歷循序漸進並細緻入微的改變。
西扎最早是於20世紀60年代，以他所設計的勒薩德帕梅拉游泳池（LeçaSwimming Pools）和博阿‧諾瓦茶室（Boa Nova Tea House）進入大家的視野，隨後他的作品便留下了深遠的影響。他的建築包含抗地球引力的1998年世界博覽會葡萄牙館；於2014年榮獲密斯克朗樓美洲獎項（MiesCrown Hall Americas Prize，簡稱MCHAP）的巴西 Fundação Iberê Camargo 博物館；在2012年威尼斯國際建築雙年展中，西扎不僅為活動設計了展館，並且榮獲了雙年展所頒發的終生成就金獅獎。
作為1988年密斯‧凡‧德‧羅歐洲當代建築獎（Mies van der Rohe Prize）、1992年普利茲克建築獎（Pritzker Prize）、1998年高松宮殿下紀念世界文化獎（the Prah4ium Imperiale）、2011年國際建協金獎（UIA Gold Medal）的得主，阿爾瓦羅‧西扎（以下簡稱西扎）是當代最負盛名的建築師之一。1933年生於波爾圖市郊馬托西紐什的西扎，對葡萄牙始終保有一顆赤子之心，視其為自己的落葉歸根之地。對現代主義的完美個人演繹以及對設計的準確把握，為西扎贏得了享譽世界的美名，遠超越其在葡萄牙以外設計的幾處建築為他帶來的讚譽。
內容目錄
Alvaro Siza建築理念
鄉土情結
阿爾瓦羅‧西扎是伴隨著他的祖國從封閉走向開放而成長起來的建築師。西扎早期建築作品表現出對源於「地方」與「鄉土」的形式敏銳，藉由致力於用現代的手法演繹葡萄牙傳統，西扎發展了他獨特的空間技巧和建築語言，為他隨後的建築創作積澱了原型性的力量。
極簡主義
受到盧斯(Adolf Loos）等世紀初現代主義建築大師們的影響，西扎的建築也表現出摒棄裝飾的傾向。他力圖用簡潔的形式表現建築內在的豐富性，這實質上是基於重視細部、重視建築與人的親和性基礎之上的對建築「簡約」的追求。
尊重環境
西扎十分尊重建築所處環境的本身特性，即所謂「場所精神」。他認為，新的建築應該歸屬或融入該地區的傳統。
Alvaro Siza代表作品
密林深處胡混凝土藝術館，韓國
（Concrete art museum deep in the forest, South Korea）
基地位置：韓國北、陽桑省
作品時間：2015-2018年
建築設計：阿爾瓦羅‧西扎和卡洛斯‧卡斯塔涅拉
葡萄牙建築師事務所：CC&CB, arquitectos
合作人：rita ferreira, diana vasconcelos, luíza felizardo, nuno rodrigues, filipa guedes
顧問：HDP – paulo fidalgo (結構)
阿爾瓦羅‧西扎與葡萄牙建築師卡洛斯‧卡斯塔涅拉共同在韓國北部的陽桑省境內設計完成了一處由三座建築構成的綜合型建築。該作品作為「賽亞公園」的一部分，其中最大的一座是混凝土藝術館，內部包含有各種展覽館。
該建築所在的區位風景卓然，四周以林地環繞。參觀者從北側進入基地內部，迎接他們的是設立在獨立量體的圖書館。
從這個入口空間開始，參觀者就開始進入到一個洞穴狀的建築中，該建築由兩個彼此平行但在端部有所交匯、以隧道相連的量體組成。西扎與卡斯塔涅拉用這條通道來界定出建築物中心的開放式庭院。
一條界定出建築物中心開放式庭院的通道
有一些作品雖然建造在基地外部，但是與基地非常契合，有一些作品由於自身需要而創造了基地環境。本次的藝術館作品則對山川的地形有所調整併努力與環境相契合。我們也在努力將自身的審美調整到與作品審美相匹配的程度。當我們走進藝術館時，彷彿進入了一個雕塑之中，與其融為一體去感受空間、光線、陰影、時間以及曾經發生的和未來暢想的。
室內空間極富戲劇性，但飾面不做任何處理，直接將清水混凝土材料展示出來。與此同時，整面牆壁和屋頂上的開洞為室內提供自然照明。遊覽旅程的最後是一處景觀台，能夠一覽無餘地觀看周圍美景。
戲劇性的內部空間藉由清水混凝土材質和洞穴狀的造型界定出來
第二個建築是一個小教堂，用於創建一處「擁有內在美的空間」。
該建築嵌入山體內，朝清晨東側第一縷光線的方向打開。「賽亞公園缺少一座教堂，」卡斯塔涅拉說道。「公園裡有很多象徵冥想和自我反省的元素，能讓參觀者體驗戶外的美景。因此這裡需要一個具有內在美的空間，它的內部機能簡單而純粹，與其相對應的幾何結構也樸實純粹。」
第三座建築目前尚未完工，是一座矗立在松林之上的觀景塔。
這座混凝土建築將被安置在能夠俯瞰下面深谷的小山上。沿塔樓向上的訪客在最終到達南側的景觀台之前可以在行走過程中透過窗戶時快速看一眼外面的世界。「當重新向地面進發時，向下的空間形式會引發人們的自我反省，」卡斯塔涅拉說道。「幾乎未作任何修飾的清水混凝土表面與造型的純粹感形成對比。儘管塔的外觀很簡單，但它的本質是複雜的。其機能就是建築的本質。」
參觀者旅程的終點是一處能夠俯瞰四周美景的景觀台
整體平面配置圖
藝術館平面圖
藝術館剖面圖
藝術館草圖
法國聖雅克 • 德拉 •蘭德教堂
（The church ofSaint-Jacques-de-la-Lande, France）
作品名稱：聖雅克 • 德拉 • 蘭德教堂
作品地點：法國布列塔尼大區雷恩
完成時間：2018年2月
設計師：阿爾瓦羅 • 西扎 • 維埃拉
攝影師：Joao Morgado
二十一世紀法國布列塔尼大區第一座教堂聖雅克 • 德拉 • 蘭德教堂於2018年2月11日開幕
西紮在這個建築上
運用了光線和白色混凝土的相互組合
使得這個坐落於布列塔尼大區首府雷恩南部附近
一個大多是五層高住宅區域中的教堂
非常優雅地「融」入了當地
而這就是西扎當初考慮的重心ˍˍ
把這個教堂整合進城市脈絡中
圍繞著整棟建築來看
其中最顯眼的特色之一
就是二樓被建設成了環形
最高可容納120人
也因此釋放出了底部的空間
使得一樓能夠被用作人們社交
及工作人員行政之用
另外
當我們把這個教堂當作一個獨立的個體來看時
我們會看到
它的出現完全符合了當前的市政規劃
它的尺度對於周圍
不論是現存的還是未來規劃中會出現的建築
特別是北部的公寓樓
都是很契合的
在教堂的規劃上，它是被分成了2個層次
一個14.75m外徑的圓柱體
被疊加在了一個總高有12公尺
底部面積為16m x16m 的正方形面上
教區中心和教堂分別分佈在一樓和二樓
同時還附帶著一個97.2平方公尺的地下室
來用作技術和儲藏區域
在教堂核心的西面2個長方形體被「折斷」了
以此構成了一個中庭的入口
且貫穿了整個建築的全高
另外2個相等的四角形體
連同著從頂層冒出的一個懸臂式半圓體
坐落在東面
兩個樓層間的流通是
藉由一個電梯和2組樓梯來完成的
不過這2組樓梯中的一個是
與另外2組階梯一起封閉起來的
教堂的中心區域
有著殘疾人通道和126個座位
南面的一個小教堂中包含著洗禮池
半圓型的後殿（小教堂A)裡
有著聖母和聖龕的人像
北面的側堂（小教堂B)內有著十字架
一個突起的平台延伸向小教堂A和B
以及聖壇和講道台的底部
會眾區裡
起自主樓梯，後至十字架的對角軸
則定義了聖壇的位置
不完全開放的聖器室的入口
坐落於建築體的上層樓面
人們可以藉由封閉的樓梯間和電梯到達
在教堂的圓柱空間的上方
懸掛一個正方形的平台
用來控制藉由天窗的光線
並保持照明和通風設備
這個正方形面板的兩側
平行於會眾區的軸線
因此這個教堂能被光從上面照亮
同時還能間接的反射到
天花板和圓柱形的牆面
另外2個小型的天窗
被設在了聖母像和洗禮池之上
光從一個朝西的玻璃通風井
進入到小教堂B
這個教堂在建造中
採用了有可內保溫的的白色鋼筋混凝土板承重牆
在外立面上
會明顯看到施工中用到的模版痕跡
教堂的室內和教會中心
都被鋪設著大理石
牆面底部安裝了110cm高大理石面板後
而廚房和浴室大理石面板
高度為220cm
地下室中的人行道區域
用上了環氧面漆
和220cm高的環氧漆保護層牆面
外表面上的外部框架都是木製的
但這些木材料上都塗有鋁塗層
西56街611號，紐約
（611 West 56th Street, New York ）
作品名稱：56街611號
作品地點：美國紐約
建築師：阿爾瓦羅‧西扎
建築類型：住宅
建築規模：15980平方公尺
完成時間：2019年4月15日
「西56街611號」是álvarosiza在美國的第一座建築，首次展現了塔樓結構的石灰石貼面的網格外觀，頂部雕塑和室內設計由Gabellini Sheppard Associates 設計。與城市的玻璃摩天大樓形成鮮明對比的是，西扎的整體提案最終形了一座四層高的屋頂，稱之為「石頭紀念碑」。
曼哈頓遠西側的建築改造的一部分ˍˍ從翠貝卡到高線，經過哈德遜區域的中西部與西區ˍˍ西56街611號有80套住宅，從一居室到四居室的住宅以及帶私人露台寬敞的頂層公寓和複式豪宅。令人印象深刻的是，超過50％的住宅設有直達電梯。
該作品的室內設計由gabellini sheppard associates設計，他們曾與安藤忠雄合作設計了伊麗莎白152號的室內。溫暖而簡約的室內裝飾，以及採用現代材料和定製飾面，以此對西扎的建築作出回應。用地設施還包括：由M.Paul Friedberg設計的景觀花園、Alvaro Siza設計的雕塑、健身室、瑜伽和拳擊室、兒童遊戲室、帶檯球桌的媒體室以及供居民使用的私人客廳和餐廳。
一居室住宅的起價為126萬美元，而全樓四居室住宅的起價為1108萬美元。
杭州中國國際設計博物館
（Hangzhou China International Design Museum）
建築設計：阿爾瓦羅‧西扎
作品名稱：中國國際設計博物館（China Design Museum）
主持建築師：阿爾瓦羅‧西扎（Alvaro Siza），卡洛斯‧卡斯塔涅拉（Carlos Castanheira）
作品名稱：
作品位置：中國美術學院象山校區（杭州市西湖區象山路352號）
設計時間：2012
完成時間：2018
總樓地板面積：16,800 平方公尺
外牆材料：印度阿格拉紅砂岩（ Red Agra sandstone）輔以法國果黃砂岩
中國國際設計博物館是以包浩斯（Bauhaus）研究院為基礎，在象山校區興建總樓地板面積為1.68萬平方公尺的新型博物館。中國國際設計博物館由1992年普利茲克建築獎得主阿爾瓦羅‧西扎先生擔任建築設計師，2018年04月投入使用。中國國際設計博物館是一個設計遺產和當代設計展示兼具的博物館。整體建築造型簡潔樸素，室外為紅白兩色，雕塑感強。室內動線清晰，以白色為主基調，區塊比例協調並成系統，配有恆溫恆濕及展覽照明設備，滿足博物館各項機能需求。博物館不僅擁有「包浩斯為核心的西方近現代設計系統收藏」，還擁有3萬餘件的義大利男裝收藏、700餘件的電影海報收藏。
在未來，國際設計博物館還將更多地徵集中外設計作品，逐步形成現代設計系統收藏。這是中國美術學院一直以來「立足本土，面向國際」雙輪驅動學術戰略的重要組成部分。
中國國際設計博物館的使命是依託本館館藏，藉由對設計作品的保護、展示與研究，讓設計回歸日常，建立生活的價值體系；依託中國美術學院的學術資源，促進設計的跨學科融合，打造研究和教育的高地；依託所在地域的設計特色，樹立文化地標，完善公共文化服務體系；立足本土、放眼國際、關照歷史、回應當代，推動文化創意產業的發展、繁榮知識經濟，促進社會更新、構建文化認同，活化今日中國乃至世界的創造力。
完成後的博物館將策劃並舉行中外當代設計優秀作品展覽，為中國的藝術和設計教育和產業提供近距離觀察世界現代設計的實物現場。展現設計背後所蘊含的生存狀態，發現生活的內在價值。
2011年德國收藏家布諾漢的一批西方近現代設計收藏，以5億人民幣的價格被杭州市買下，飛越重洋，落戶中國美術學院。三年之間，無數設計界人士從全國各地趕來中國美院象山校區，朝拜這批價值連城的藏品；也有不少普通人像逛傢俱市場一樣，走馬觀花地欣賞陳列櫃裡那些造型利落的茶壺、椅子、檯燈，接受一次設計師掃盲教育。不過，那有限的展示品還無法滿足大家的求知慾，大量藏品依然被鎖在庫房裡。
一把印度紅的尺子，美院象山校區，一直是轉塘最美的一道風景。校園裡，大部分建築是灰色系的，與周圍的青山綠水構成一幅水墨畫。而此一次，樹立在美院一角的這棟設計博物館，將以跳脫的印度紅呈現在大家面前。而它的形狀，像一把折成三段的尺子。而那低調的折尺形狀，西扎自己解釋，是為了配合原本就是三角形的建築用地。
這座新型博物館的設計者西扎，被認為是當代最重要的建築師之一，設計時已經81歲高齡。西扎是個很擅長做酷炫建築的設計師，例如在蔚藍色的海邊一棟白色大理石建築，耀眼拉風。不過，美院這座設計博物館，他設計的造型卻相當低調，看到設計模型的時候，會覺得「貌不驚人」。而它的色彩，也出人意料地用了印度紅。
「其實，我們本來非常希望他設計一座白色的建築，跟灰色為主的其他教學建築形成鮮明對比。」包浩斯研究院院長杭間說，「當我們問他，為什麼不設計成白色的？西扎回答，你們希望過去的西扎設計，還是現在的西扎設計呢？這個紅色，就是現在西扎的想法，他認為是最好的。」
西扎也是一個十分注重建築機能性的設計師。這座國際設計博物館，美院給西扎提出了很高的要求，「我們希望總樓地板面積儘可能地大，同時還容納各種機能。」杭間說，「除了展廳和庫房，它還要有多機能廳、報告廳、圖書館、賣品店、咖啡館等等。因為，現在國際上一流的博物館，越來越注重教育機能，並不是把所有展品都展示出來才是最好的。於是我們看到，西扎把這塊空間幾乎撐滿了。」
這座中國國際設計博物館，將用於對「包浩斯為核心的西方近現代設計系統收藏」的保存、展示與研究。這批藏品涵蓋了20世紀之交到第一次世界大戰、德意志製造聯盟、包浩斯與德國現代設計教育、荷蘭風格派與荷蘭設計、國際主義風格設計、二戰後設計、當代設計及其他各類設計收藏，共計7010件。在西扎看來，包浩斯是不需要任何介紹或解釋的，而杭州能擁有這批藏品，是一個難得的機會。
在包浩斯落戶中國美術學院以後，前來朝聖的設計界人士絡繹不絕。最近，這批展品也走出校園，在深圳何香凝美術館展出。接下來，它還將到北京國家博物館進行展出。杭間透露，未來，中國國際設計博物館，還將更多地徵集中外設計作品，逐步形成現代設計系統收藏。
完成後的博物館將策劃並舉行中外當代設計優秀作品展覽，成為中國當代設計教育的研發基地和重要學術機構，為中國創意產業提供平台和思想引擎。
葡萄牙卡納維澤斯 聖瑪利亞教堂
（ Santa Maria Church de Canaveses ）
建築設計：阿爾瓦羅‧西扎（Alvaro Siza）
地點：葡萄牙，馬爾科‧德‧卡納維澤斯（Marco de Canaveses, Portugal）
作品名稱：Santa María Church （Iglesia de Santa María）
完工時間：1996
獎項：密斯‧凡‧德羅歐洲建築獎（1998）、弗拉特‧索萊基金會國際宗教建築獎（2000）
卡納維澤斯是葡萄牙北部的一個工業小鎮，連綿起伏的坡地上佈滿了大量的平民建築，白色的聖瑪利亞教堂矗立在一個與坡地緊密結合的平台之上。教堂以簡單的長方體（長30公尺，高16.5公尺）為雛形進行挖空和曲面切削而成，高達10公尺的銅製大門暗示著主入口，入口左邊是洗禮堂，右邊是冬季入口。
在該教堂的設計中，「簡潔的豐富」得到了淋漓盡致的表現。教堂的入口凹陷於兩個高聳的簡潔建築量體之間，超高尺度的門扇便使得身臨其下的人們頓時感受到了教堂的莊嚴肅穆；教堂的精神性集中呈現於室內的用光，一側的牆體呈弧形突出，傾斜地伸向聖徒們的頭頂上方，而緊靠著天棚的三個大窗，則將聖潔而神秘的光線也由此從頭頂播撒下來ˍˍ這使人容易聯想到法國建築師柯比意（Le Corbusier）的名作朗香教堂，它同樣也採用了厚重牆體的塑性來操作光線ˍˍ這面厚重的牆體使光線顯得遙遠而聖潔。這是傳統的教堂模式，但其造型卻是現代手法。
西扎以純潔的白色形象、嚴謹中蘊含著靈性的有機形態，以及充分發揮光的魅力，創造了純樸而神聖的宗教空間。在陽光下，純粹的量體如斧削般屹立挺拔，超尺度、非人化的開啟喻示著上帝的精神；在建築中，空間洋溢著寧靜與詳和，聖潔與肅穆；在這裡，宗教與世俗融為一體，人們在虔誠的祈禱中實現了靈魂的昇華。
教堂大廳中央是一條3公尺寬的通道，通道兩邊是400個由西扎親自設計的木椅座位，通道的盡端是大理石製作的聖壇。聖壇後面，白色的內牆上有兩個採光口，這兩道採光口同時為聖壇下層的殯儀館提供光線。左側厚重（雙層牆）的弧牆在天花高度撕開了三個巨大的窗洞，自然光線從此處傾瀉而入，經過室內多個弧形界面的反射和漫射，整個大廳瀰漫著空靈飄渺的宗教氣氛。
而右側牆下部一個長16公尺，高0.6公尺的帶形長窗，建立了室內與室外唯一的視覺聯繫，當人們坐在椅子上的時候，可以看到基地外美麗的山脈景色，感受大自然的滄桑變化。
聖瑪利亞教堂綜合地呈現了西扎作品所具有的極少主義地方性、現實性、審美性與宗教性的表現特色。該教堂在2000年獲得宗教建築領域的最高獎ˍˍ弗拉特‧索萊基金會國際宗教建築獎，評審委員們認為「這是一個充滿雕塑感和詩意的作品，它以簡潔的形式和材料創造了神聖的空間」。
黑白照片：
Alvaro Size其它設計作品
加利西亞當代藝術中心
波爾圖大學建築學院
阿威羅大學圖書館
勒薩德帕梅拉游泳池
淮安實聯化工水上辦公室
Alvaro Siza 於1998年獲得了普利茲克建築獎，從此便蜚聲國際。當他的後輩Eduardo Souto de Moura於2011年成為葡萄牙第二位獲得普利茲克建築獎的建築師時，西扎表達了他的惋惜之情。
他說:「我們當然非常開心能夠拿獎，但是這對我們在國內的工作而言一點益處都沒有。在得獎之後，我和 Eduardo Souto de Moura 都面臨了同樣的情況，我們接不到什麼工作。Eduardo Souto de Moura 在里斯本開了一間工作室，但是他非常失望。當時經濟還沒有走低，可是國內似乎有一種情緒，普利茲克建築獎得主不是十分受國內建築界歡迎。我們沒有辦法在葡萄牙工作，我認為這和嫉妒亦或羨慕有關。不出意料，在得到普利茲克建築獎之後，我們都不約而同地接到來自世界各地的設計邀請。」