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基地位於桃園市南門市場對面，原為桃園高中女生部校地，1990年分部被裁併後，環保局清潔隊即利用既有校舍進駐，從此該地塊即成為鄰避設施。清潔隊於2016年遷出之後，基地始有機會以公園面貌呈現。為了解決當地停車位不足的現象，公園以多目標使用設置地下停車場及市民活動中心，以因應鄰里使用與南門市場的需求，同時也解決南門市場周邊道路擁塞的狀況。

圖像剖析當代傑出設計 當我們看到許多的傑出設計作品，讚歎它們驚人的巧思時，可曾想過它們的創作原型，其實正來自許多設計風格或運動的影響？許多舊風格，都是在加入當代元素後重新流行，很多新作品，其實偷自舊風格。一種設計風格的興起，常延續自另一種早先的流行風格，但也可能是對抗或質疑另一種風格而誕生，就像大自然中的演化。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 用圖像剖析了它們的前世今生，如何影響了當代，也將繼續影響下個世代，讓你更融會貫通，懂得欣賞設計，樂在其中。 本書特點 最簡明的設計超筆記 全部圖解＋重點筆記＋超連結影響＋跨域美學常識 打開藝術、建築、設計視野，必備的美感基礎 欣賞設計就像學外語，必先瞭解背後文化 有機設計、結構主義、風格派、日本風、德國工藝聯盟、流線型…… 看圖就是快，速查秒懂歷來大師靈感連結的過去＆未來 專有名詞不怕不怕，看懂設計才是重點 工業設計＋平面設計＋藝術建築的全方位設計史 人、事、物重點筆記，清晰條列，速查40個經典風格和運動！ 不只是設計史，還原風格誕生的時空場景，更列出後期運用線索 附詳盡設計運動大事年表，及近300張精采作品彩圖 https://youtu.be/4aHqx3TxaAM 作者簡介 拉克希米˙巴斯卡藍 Lakshmi Bhaskaran 曾參與過許多設計出版計畫的自由撰稿人及編輯，包含ID, Blueprint, Wallpaper and Viewpoint。著有Size Matters一書。亦為當代傳播學的講師，任教於倫敦藝術大學（University of the Arts, London）。 譯者簡介 羅雅萱 台大財金系畢業，新堡大學口譯碩士。熱愛設計與藝術的自由譯者，希望設計美學能讓這個世界更美好。譯有《設計大師談設計》、《靈感時代》、《日常生活經典100》、《什麼是產品設計》、《什麼是產品設計》、《無用設計：32位頂尖設計師的永續創意》和《邁向頂尖設計師：30位平面設計師的創作養成術》。 目錄 前言 設計年表 設計風格變遷 經典設計 設計大師 設計大事紀 主要設計風格 藝術與工藝運動 美學運動 日本風 新藝術 現代主義 美術風格 青年風格 布道院風格 分離派 維也納工坊 德國工藝聯盟 未來主義 裝飾藝術 捷克立體主義 漩渦主義 達達主義 風格派 包浩斯 現代風格 結構主義 超現實主義 理性主義 流線型風格 有機設計 國際風格 生物型態主義 北歐現代風格 當代風格 瑞士學院風格 普普藝術 太空時代 歐普藝術 反設計 極簡主義 高科技 後工業主義 後現代主義 加州新浪潮 孟斐斯 解構主義 去哪裡看？ 延伸閱讀 圖片授權 索引 序 從藝術到建築，從家具設計到平面設計，設計在21世紀已成為一個全球化的現象。不管是作為溝通管道、表達方式、吸引新的觀眾，或是重新引起舊觀眾的注意，在這個永不滿足的世界中，設計語彙已成為主流選項，「設計，無所不在」。 當今的世界充斥著各種選擇，各式產品除了功能之外還被賦予更多角色，營造了一個由消費主義驅動，由美學主導的世界。在這個可丟棄的時代中，大量生產取代客制化，毀損物品不是拿去修理，而是被丟棄。設計滲入我們的日常生活當中，成為生活中不可或缺的一份子，讓我們習於他的存在，因此產生更多的期待，更多的要求，不斷尋找不同之處、尋找下一個明星，要求設計產業和設計師滿足我們的需求。 為了回應21世紀的消費者不斷變化的需求，有越來越多現在的設計師向歷史主義尋求協助。就設計產業而言，所謂歷史，就是從過去的藝術、設計和建築風格中得到啟發。有許多設計師會從過去的作品中尋求靈感，例如參考希臘風格的羅馬雕塑家們，但此一作法的合宜性也經歷了150多年的爭辯。19世紀的藝術與設計偏重模仿歷史，卻與20世紀強調的現代主義對立。現代主義者急於創造新的設計語言，對他們來說，從過去汲取靈感並非可行之道。直到1960年代後現代主義的出現，質疑現代主義者的看法，設計師才能再次自由地悠遊於歷史中。 繞了這麼一圈之後，設計開始在新的世紀中尋找立足點。歷史主義不只搖身變為尋找創意的正當來源，也是當代視覺文化很重要的一部分。我們已經脫離過去只要一種風格便足以代表某個時代精神的年代。科技與機械的革命性進展，以前曾經是刺激設計師和建築師向前的動力，現在卻不再有同樣的激勵效果。現在的設計師面對眾多的選擇，有各式各樣不同的風格和屬性讓他們可以精挑細選，將現代與過去混和搭配，營造屬於未來的樣式。 原先觀眾屬性各有不同的多種風格，都被如海綿般廣納各種影響勢力的「二十一世紀現代主義」所吸收，跨越原先區分各種不同設計風格的限制，創造出新的表達方式和全球特色，將設計推往前所未見的多元境界。過去的風格在加入當代的元素之後重新流行，變得更稍縱即逝、出現的次數更頻繁，有如流行時尚產業而非設計界。 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 結合歷史與當代的設計範例，橫跨工業設計、家具、平面設計、藝術和建築等領域，是設計師、設計學院的學生、以及任何對設計有興趣的人都應該有的一本參考書。這本書的目的除了提供知識，也希望激發設計的創意，介紹二十世紀各大設計運動與風格。各個章節除了說明該設計風格前後的演變之外，也探討過去的設計風格可以如何運用在現代設計上，並列出各個風格的主要特色和代表人物，方便讀者參考。書中並藉由設計運動與風格、設計作品、設計師和設計大事等四個年表，說明設計的發展與演變。 設計已經不只是牽涉到造型或功能而已。設計是一種語言。設計和語言一樣，必須先充分瞭解其內涵，才能有效地運用。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》就是引領讀者瞭解設計的祕訣。 線上購買 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》內文樣頁

想像一下，如果閉上眼睛，沒有任何協助，幾乎沒人能從家裡走到附近的星巴克咖啡館，但如果閉上眼睛，有一個聲音能告訴你出門怎麼走，身邊有什麼障礙物，多少公尺到達星巴克，在哪個位置點單，門市新品有什麼……是不是立刻覺得輕鬆許多？

北市近期完美修復了「國家攝影文化中心」，一座於1968年消失的文化寶藏塔樓。徐裕健，古蹟修復大師，於年輕時因不解老工匠言語而下定決心成為此領域專家。他與團隊如同偵探般，參考各種古照，多次嘗試後，終於將此中心恢復至完美狀態。建築不但能夠遮風擋雨，更是文化與時間的載體。尤其「國家攝影文化中心」，更能展現日本殖民時期的歷史背景。徐裕健對古蹟充滿熱愛，認為重現歷史空間比創建新的更有意義。他於成功大學研究所時，深受傳統工藝之魅力影響，致力於研究台灣傳統建築。而位於忠孝西路的「國家攝影文化中心」也因他的巧手，散發出獨特的歷史魅力。

比特幣（Bitcoin）是什麼？雖然名字中有「幣」，但它並非真實的貨幣，而是一種沒有發行方、去中心化的，存在於數位世界中的虛擬貨幣。

2021年3月5日,「Architects, not Architecture」（AnA）在網路上為全世界九十多個國家的觀眾帶來建築界巨擘史蒂芬‧霍爾（Steven Holl）與伊麗莎白‧狄勒（Elizabeth Diller）的精彩對談；接著AnA的線上之旅進入中國，如恩設計合夥創始人郭錫恩和直向建築師事務所創始人董功受邀參加AnA最新一期線上對談。 本次對談由AnA聯合創始人Fermin Tribaldos主持，於2021年3月24日週三台北時間晚上七點開始。講座免費，請至AnA官網「AnA | China Edition 郭錫恩 X 董功」預約。 建築師的名字藉由他們的建築作品被世人所知。通常，我們知道建築師的知名作品，但很少瞭解是什麼影響了他們的工作方式。AnA（Architects, not Architecture）在2015年由Fermin Tribaldos和Irene Osei-Poku創立於德國漢堡，試圖將建築師本人推向公眾視野。 此一對談要求建築師拋開他們屢獲殊榮的建築作品，而是全程談論他們自己，聚焦於自身的成長經歷以及人生中重要的創作時期。即便沒有談及作品本身，觀眾也可藉由「自傳式的敘述」，更好瞭解建築師們的創作實踐。 郭錫恩於2006年在上海創立了如恩設計研究室。除了設計實踐以外，郭錫恩也活躍於教育與研究領域。2019年，被任命為哈佛大學設計研究生院約翰‧波特曼建築設計評論教授；2018年，在美國耶魯大學建築學院執教，擔任諾曼‧福斯特客座教授。2017年，合著出版了《視覺暫留：建築師繪話上海》一書。 如恩設計作品精選 董功於2008年在北京創立了直向建築師事務所，自2014年以來任教於清華大學建築學院。擁有清華大學建築學學士學位、碩士學位，伊利諾伊大學建築學碩士學位。曾工作於Richard Meier & Partners 理查德‧邁耶建築師事務所，Steven Holl Architects Steven Holl建築師事務所。 直向建築師事務所作品精選 AnA...

法國建築師事務所Lacaton ＆ Vassal兩位主持建築師：安妮‧拉卡頓（Anne Lacaton）和讓-菲利普‧瓦薩爾（Jean-Philippe Vassal）獲頒2021年普利茲克建築獎，憑藉其工作展現謙遜的力量，並實現新與舊之間的對話，建造具技術性、創新性和生態響應性特質的修復建築，服務於人類的生活，並且拓寬建築的疆界。

本文介紹了多本與普立茲克建築獎 (Pritzker Architecture Prize) 得主相關的出版品，包含2021年得主法國 (France) 雙人組 Anne Lacaton 與 Jean-Philippe Vassal，以及 Grafton Architects、磯崎新 (Arata Isozaki)、Balkrishna Doshi、Alejandro Aravena、坂茂 (Shigeru Ban)、伊東豊雄 (Toyo Ito)、王澍 (Wang Shu)、Eduardo Souto de Moura、Peter Zumthor、Jean Nouvel、Paulo Mendes da Rocha、Thom Mayne、Zaha Hadid、Herzog & de Meuron、Rem Koolhaas、Norman Foster、Renzo Piano、Rafael Moneo、安藤忠雄 (Tadao Ando)、Christian de Portzamparc、Alvaro Siza、Gordon Bunshaft、Oscar Niemeyer、Luis Barragan 及 Philip Johnson。這些書籍記錄了建築師 (Architects) 的設計理念、作品特色與人生歷程。

安妮‧拉卡頓（Anne Lacaton，1955年生於法國聖帕爾杜）和讓-菲利普‧瓦薩爾（Jean-Philippe Vassal ，1954年生於摩洛哥卡薩布蘭卡）相識於20世紀70年代後期，他們在法國波爾多國立建築景觀設計學院（Bordeaux Montaigne University）接受正規建築學教育期間。拉卡頓繼而赴波爾多蒙田大學攻讀城市規劃碩士學位（1984年），而瓦薩爾則前往西非的尼日（Niger）從事城市規劃實踐。拉卡頓經常去看望瓦薩爾，而那裡正是他們自創建築學說的緣起，因為他們被那個沙漠之國的美麗和資源稀缺的悲哀所深深影響。

要想讓牆面擺脫平庸，設計者必須在牆磚的材質和花色選擇方面花點心思，此次介紹的牆磚來自英國品牌 DOMUS，是一家室內裝潢材料生產、設計公司，曾獲得 Deseen Best Retail Interior 2014年最佳室內裝潢零售獎，Domus產品涵蓋瓷磚，木地板和各類石材。