建築師與設計人

蔡佩烜的人生多翻轉，每十年就歷經不同的人生，建築師出身的她，原本可以安逸的待在舒適圈，但她卻因緣際會踏入旅館業，旅館熄燈後，她又浸淫在餐飲、服飾業，希望透過介入常民生活方式，發展台灣獨有的文化，傳遞真正的「台灣味」。 成大建築研究所畢業的蔡佩烜，大學時不斷實習，練就一身好功力，研究所畢業時，獲得賞識，指定由她幫忙設計住宅裝潢，也因此一炮而紅。 別人是十年磨一劍，才敢創業獨立，蔡佩烜則是以十年歲月淬練其建築實力，設計作品包括美術館園道、誠品書店等；蔡佩烜因設計藍晒圖酒吧和將老屋改裝為「佳佳西市場旅店」，也開始踏足經營餐飲和旅館業，甚至帶動全台一股文青旅社風潮。 蔡佩烜曾經是佳佳西市場旅店品牌設計總監、執行長及小鳥衣衣服裝品牌創辦人，藉由創新與再造的重生理念，以多元面貌展現舊魂臺南的穩重與純粹，表達品牌的深厚東方文化底蘊並高度融合時代的文化態度。 ​ 蔡佩烜的發展地圖，從建築、空間設計、數位家具開發，擴展到藝術、展覽、藝文酒吧與服裝設計領域。「佳佳西市場文化旅店」是她與旅館業龍頭麗緻集團的前副總裁蘇國垚、建築藝術家劉國滄與文化作家王浩一，所共同成立的第一件作品，也是一個長期展覽、生活的藝術實驗。 在「佳佳西市場文化旅店」的十年期間，可說是蔡佩烜人生最燦爛的時光，所謂「燦爛」不是擁有名利，而是將其能力發揮得淋漓盡致，她嘗試各種可能性，除將「佳佳」當作品牌經營，聘用國際員工為進軍國際市場做準備，甚至成立「小鳥衣衣」，深入台灣味服飾、鞋子行業；「佳佳」讓「蔡佩烜」三個字成為品牌，打響其名號，卻也因「佳佳」，成為其心口的痛。 蔡佩烜以文創旅店傲視旅館業，翻轉老屋的成功案例，甚至帶動周遭國華、正興街興起，當蔡佩烜還浸淫在如何將台灣歷史文化透過常民生活傳遞時，未感股東間、周遭環境發生質變時，經過長考，她決定將佳佳「燦爛的停格」。 同樣是成大建築系畢業的劉國滄除了是「打開聯合文化創意有限公司」的負責人，也擔任「打開聯合文化旅店有限公司」負責人，2015年2月，「打開聯合文化旅店有限公司」變更為「佳佳西市場股份有限公司」，負責人劉國滄變更為蔡佩烜，2015年6月劉國滄離職董監事，2019年9月佳佳西市場股份有限公司解散。 不過身上懷舊的因子仍然蠢蠢欲動，她重整步伐，在第三個十年時，創立「地家」品牌，地家股份有限公司的首部曲是在知名的蕃薯崎小巷弄中開設「窖地家食堂」（地址：台南市中西區民權路二段64巷11號），販售食材以台南小農產品為主，許多餐點更是充滿在地文化，如將阿嬤拿手的肉燥變身成為火鍋，將小農生產的火龍果汁入麵，養生米成為燉飯。 如今蔡佩烜再接再厲，在老街的另一頭改造一間更具有歷史的老屋為「台甕」民宿，在屋內的各項元素結合，會讓人莞爾一笑，因此那就是道道地地的台灣風味。蔡佩烜自認自己不是經營者，而是將台灣歷史文化永續傳承說故事的地方。

最近《Domus》公佈了2020年全球50個最佳建築事務所（50 Best Architecture Firms 2020）名單，2020年版本的評選方式略有不同：找出了世界上50個最有趣、最具創造力、生命力的新興建築設計團隊，不僅關注建築師們在社會面向創造的價值與成果，更聚焦於新興設計團隊的成長。

Dezeen的PODCAST系列節目Face to Face訪問英國建築師David Chipperfield，他描述了自己在農場長大、在學校中掙扎的經歷、和現今社會環境、社會問題跟建築師的關係，以及 Zaha Hadid 如何幫助他通過建築學文憑，以及他為什麼仍然感到自己有些虛假。

荷蘭知名建築師雷姆‧庫哈斯（Rem Koolhaas）以及他的團隊OMA在紐約古根漢美術館舉辦的展覽「鄉村，未來 Countryside, The Future」前不久因疫情而暫停開放，但關於其內容的討論仍在進行。 在充當40年的「城市預言者」後，為多座城市留下了地標建築的庫哈斯轉而將目光投向鄉村，出現在紐約市古根漢美術館大門外的一台巨型拖拉機，向世人昭告著他的轉變。「我不認為鄉村還應該有更多的規劃，也不認為那裡將是建築師介入的下一個場域」庫哈斯在論及展覽時表達了他對於鄉村的看法，在他看來，鄉村將是未來建築革命的發生地，但是鄉村有自己的生長邏輯，建築師不應將自己的野心和意願加諸於鄉村之上。 https://www.youtube.com/watch?v=eTbH5RWb66o     OMA在紐約古根漢美術館舉辦的展覽「鄉村，未來 Countryside, The Future」宣傳影片   在訪問內華達州雷諾市郊的一家風化場所時，雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）得到了最新的「頓悟」，這位來自荷蘭的建築師在那裡會見了野馬牧場（Mustang Ranch bordello，其實是妓院）戴著牛仔帽的老闆 Lance Gilman，他是地球上一些規模最大但鮮為人知的建築物背後的遠見者。庫哈斯那天看到的東西徹底改變了他對建築未來的看法。 距離 Lance Gilman 那個有著心形游泳池和紅色人造鱷魚皮家具的「辦公室」僅短短車程，沙漠中出現了奇怪的巨大白色矩形。 「這是一個奇妙的景觀」，庫哈斯說，「連綿起伏的丘陵和野馬，在這當中是巨大的結構體，其排列方式似乎和人類沒有產生任何關連。」 如果查看Google Earth上的這個區域，這些塊看起來就像是大型的岩場或鋰礦的鹽蒸發池，但事實是，它們是另一類礦山：巨大的工業廠房，廠房中運行著的是區塊鏈、比特幣挖礦機房、雲端運算以及電動車的未來。 佔地10.7萬英畝的雷諾太浩工業中心（Tahoe Reno Industrial Center，簡稱TRIC）是世界上最大的工業園區，工業中心位於內華達沙漠上，在優惠的稅收制度和建照迅速核發的吸引下，這裡成為了矽谷大型科技公司的「後場」。Lance Gilman在1998年以2000萬美元購得這片土地，原本計畫將其變成奢華狩獵度假村，但很快就調整方向用於工業，於是，一個個「大盒子」像是雨後真菌一樣快速地在這裡生長起來。如今，這裡有為Google、蘋果準備的大型機房，還有為Walmart、亞馬遜等企業準備的配送倉庫，此外，新的特斯拉「超級工廠」還在建設中，建成後，將以佔地100萬平方公尺的面積成為全球最大的建築。   吸引庫哈斯的並非開發商，也非工業園區的商機，而是那裡的建築與他所見過的都不盡相同。「在過去的一百年中，還沒有什麼建築的活力可以與之媲美，」庫哈斯寫道，「和它嚴格地基於代碼、演算法、技術、工程和程序，而非基於人的意圖。它無趣卻令人著迷，平庸但攝人心魂。」對於庫哈斯而言，這些建築承載著一種新的崇高。 在紐約古根漢美術館，一組12英呎高的數據中心照片懸掛在頂樓，佔據著這場名為「鄉村，未來」的展覽的最後一部分。展覽耗時五年，著眼於庫哈斯以及其在大都會建築事務所（Office for Metropolitan...

曾經在2016年成為普利茲克建築獎 Pritzker Architecture Prize 的候選人之一，Jeanne Gang 從廿一世紀初以來就成為女性建築師的指標性人物，名字經常與 Zaha Hadid、妹島和世等女性建築師共同提起，她有什麼代表性作品？什麼樣的建築理念？如何成就在建築界如今的地位，帶您全面瞭解這位不同凡響的女建築師。

1933年6月25日，Alvaro Siza（阿爾瓦羅‧西扎）出生於葡萄牙北部的Matosinhos。1949-1955年在波爾圖大學建築學院學習，1955-1958年在Fernando Távora事務所工作。

先前一陣子參加好房網錄影，談論實價登錄的一些問題及現況，期待台灣的房市交易資訊能夠公開透明，沒有騙人作假的行為...

由Michel Rojkind主持的Rojkind Arquitectos是一家總部位於墨西哥城，專注於設計、商業策略和商業體驗的創新型建築師事務所，重新定義具有挑戰性的條件作為設計機會來設計城市戰略和建築解決提案，與來自各個領域的專家合作，為每一位業主和最終用戶研發獨特的空間體驗。 墨西哥建築師Michel Rojkind 1969年，Michel Rojkind生於墨西哥城。20世紀90年代，他在墨西哥伊比利亞美洲大學攻讀學位(University Versidad Iberoamericana, 1989-1994)學習建築和城市規劃的同時，還是Aleks Syntek麾下知名樂隊la Gente Normal的鼓手。2002年，他自立門戶創建了Rojkind Arquitectos建築師事務所。至今而言，他最具代表性的作品包括為Boca del Rio愛樂樂團設計的Foro Boca音樂廳，位於墨西哥城的墨西哥電影院擴建案，墨西哥克雷塔羅的雀巢工廠，以及墨西哥托盧卡的雀巢巧克力博物館。我們一起聊了聊他的建築是如何深入人們生活的，而建築師又是為何要承擔起建築之外的角色。還有就是以公眾為本以及站在建築設計之外工作和思考的重要性。 2002年，他創立了RojkindArquitectos，以探索應對當代社會的新挑戰，設計超越單純機能的引人注目的體驗，並在更深層次上連接每件作品的複雜性。 他曾在洛杉磯的南加州建築學院（SCI-Arc），巴塞隆納的加泰羅尼亞高級建築學院（IACC）和賓夕法尼亞大學的賓夕法尼亞大學PennDesign（UPenn）擔任客座教授。 Rojkind Arquitectos建築師事務所的運作方式 關注在設計策略上，設計團隊不會單純地參照業主的訴求，而是詢問他們的目標，並提出在建築之外的許多建議。Rojkind Arquitectos最有趣的一件作品是Foro Boca音樂廳, 也是Boca del Rio愛樂樂團的新址。這個成立於2014年的樂團在這之前並沒有屬於自己的建築。新的音樂廳就座落於海岸邊，同時也是城市文化生活的心髒地帶。這件作品如此讓人激動是因為它不但作為音樂廳存在，還包括了許多不同的藝術作品，比如說劇院，排演廳，電影院和音樂收藏館。 還和當地政府見面討論了重新劃分將會受到新建築影響的臨近區域的問題。所以，Rojkind Arquitectos的作品後來變成了一個對整個城市有重要影響的整體規劃，其中包括城市基礎設施改善，海濱區域翻新，以及增加周邊社區密度的規劃。隨著建築完成，設計團隊還在努力改善周圍的環境，需要注意的是，建築本身並不能解決問題。換句話說，僅僅依靠建築物不能解決任何問題。 建築必須與人建立交流 專案裡不僅有建築師，也把其他領域的專家，比如說社會學家，人類學家，財務顧問，以及景觀，平面，和工業設計師也帶來了。舉例而言，在墨西哥城做Mercado Roma（羅馬市場）的時候，被批評說Rojkind Arquitectos在建一個像你能在巴塞羅那或紐約找到的那種當代版市場。Rojkind...

本文整理自2017年2月1日於倫敦舉行的2017年度RIBA（英國皇家建築師學會）頒獎典禮；1998年11月11日在AA建築學院的演講，講座原標題為：Architecture in America: a Technical Issue；由巴西建築師Paulo Mendes da Rocha主講。

「臺中巨蛋」設計競圖公開閱覽說明會於晶華酒店舉行－期盼成為臺中新地標 「臺中巨蛋」設計競圖公開閱覽說明會於晶華...

「Make,Don't make do」是Assemble Studio的研究計畫，它探索如何讓更多的人參與來親手改變他們身邊的建築環境。後來，這也成為了Assemble Studio自己的口號。 Assemble Studio是一個跨建築、設計和藝術的多學科集合工作室。2015 年，Assemble Studio憑藉其在利物浦的Granby Four Streets ，成為第一個獲得著名的特納藝術獎（Turner Prize）的建築設計工作室。Assemble Studio成立於2010 年，起因是將倫敦Clerkenwell一個廢棄的加油站改造成臨時放映廳。他們多元化的成果包括了從建築空間、傢俱設計、展覽和活動策劃、甚至商業空間運營等形式。 Assemble Studio由一群年輕朋友建立，他們中大多數人2009年從劍橋大學畢業，正在取得建築師資格的道路上努力發展，他們渴望做一些不同的事情。當年聖誕聚會上，他們開始認真考慮如何開始。28歲的Paloma Strelitz說：「過去八個月，我們每週開會一次，談論如何開始，事情逐漸有了發展。」 Lisogorskaya說，一段時間以來，Assemble Studio是一種業餘愛好，他們在酒吧和彼此的家中展開討論。 2010年時他們得到了第一個委託案：將廢棄的加油站變成一個公共空間。Louis Schulz說：「這真的很讓人心動，就像當我們被提名Turner Prize的時候一樣。這是一場公開競圖，我們面對的是已經獲得建築師資格的對手。」 Louis Schulz學習歷史和政治，經營農夫市場，在加入Assemble Studio之前擔任法院書記員。他之所以與年輕的建築師們在一起工作，是因為他知道如何安裝音響系統和投影儀。 大約一年後，他們成立了自己的公司，在倫敦東部的Sugarhouse Studios改造現有的工業廠房，並與其他製造商和設計師共享辦公空間。大部分時候Assemble...

英國建築師David Chipperfield於2019年10月22日年在布魯塞爾美術館演講，分享他的職業經歷和思考的過程。他認為隨著年齡的增長，他越來越難以談論自己的工作。這是因為在年輕時，人們熱衷於展示自己的知識和專業技能，以獲得更多的工作機會。但隨著時間的推移，建築師需要更多地考慮整個工作室的穩定性和建築行業的潛力，而不僅僅是個人的成就。