建築師與設計人

日本建築師五十嵐淳Jun Igarashi 對於許多知道安藤忠雄、伊東豐雄、妹島和世、藤本壯介等日本建築師的人們而言，「五十嵐淳」是很日本但又陌生的名字。 1970年出生於北海道的五十嵐淳，由於執業地點以北海道為主，被認為是「非常北海道」的建築師，1990年，他從北海道中央工學院專門學校（相當於台灣的工專）畢業，隨後於1997年成立了自己的設計事務所，業務範圍以住宅建築為主。 雖然不是名門建築系出身，五十嵐淳卻憑藉其具有濃重北海道「風味」的建築作品，在派系森嚴、師承關係明確的日本建築界牢牢站穩了腳跟，將北海道建築獎、JIA環境建築獎、義大利巴巴拉‧卡布其雙年展國際建築單元大獎、吉岡獎等建築獎項收入囊中。 從2005年起，他曾分別擔任北海道工業大學、東北大學、名古屋工業大學、慶應義塾大學的客座講師，以及挪威奧斯陸建築大學客座教授。 邊緣空間 五十嵐淳是一位特別「北海道」的建築師，他善於利用北海道最常見的材料，結合當地的氣候和環境，最大程度地滿足自然通風和光照。他的建築鮮明地呈現外在的封閉保守與內部豐富變化之間的對比，並且總能在平凡樸素的外表下帶來趣味橫生的室內環境，緩衝區、白牆與原木色的豐富層次似乎已成了他的標誌。 他說，自己做設計不講哲學，只重視建築的狀態。然而不講哲學並不意味著沒有哲學，五十嵐淳會反覆提到「邊緣空間」（日語寫作「緣側」）的概念，此一概念幾乎在他所有作品中都有呈現。 五十嵐淳對於人與該空間的關係產生了極大的興趣，他把各種各樣的緩衝區放在自己的建築中，反覆不斷地思考著「何為邊緣空間」這個既簡單而又複雜的命題。像在Layered House這件作品裡，五十嵐淳設計幾進的空間形成了光的緩衝；而在幾個小型住宅作品中，他又實現了空間由大到小的視覺緩衝。十七年的職業生涯、三十多個不同作品，在五十嵐淳的設計中，只圍繞此一個命題卻誕生了千變萬化的空間關係。 O住宅／五十嵐淳 O住宅位於北海道東部的一個小城鎮。和日本其它地區密集的建築群落不同，這塊基地十分開闊，建築師希望利用這個廣闊的基地，在這種沒有限制的條件下探索一種全新的住宅空間配置方式。 為了給每個房間都提供最好的朝向和最有效率的交通動線，這個提案由一系列散落的方盒子組成。每個方盒子都依據自身機能放置在最合適的位置上，並與其它機能塊和外部條件建立聯繫：廚房被配置在樹林花園旁邊，以便與基地建立強有力的視覺聯繫；起居室作為最公共的空間被放置在中央位置，並設計了一個巨大的南向落實窗，以獲取充足的自然光線。 每個方盒子的高度由各自機能決定，這種錯落的高度變化創造了適宜的空間感和親密感。作為中心的起居室高度最高，其它方盒子則比起居室稍矮，錯落的配置在周圍。由於方盒子的位置是根據日照、通風等自然條件而定，所以整體形態看上去自然而無序，充滿動感。 為了適應北海道地區的極端天氣，建築師在整體形態和構造設計上採用了永續發展的技術和方法。冬季，方盒子之間的口袋空間讓更大面積的建築表皮可以保留在溫暖的陽光下。這些凹處同樣作為外部緩衝區域，在夏季有助於通風。 風之門／五十嵐淳 五十嵐淳設計的住宅Layered House，適合四口之家居住，包含兩層，涵蓋150平方公尺。設計採用分層次的帶有隔離空間的形式來解決具體的基地問題，並創造出室內和室外的關係。 五十嵐淳充分考慮了人們對光線的需求，也創造性地將他的「緩衝區」發展為三層。以35cm的台階落差層層推進，從室內向外，每一層都顯得更小一些。這樣的做法一方面是考量到光照進入室內的角度，不論冬寒夏熱，外界的極端溫度一層層向內遞減；更重要的是，室外的無限空間仿若被漸次縮小，而室內的有限狀態卻在人們步入不斷擴大的層次中顯得寬敞起來。 這種內外的連接和大小的平衡，亦是五十嵐淳在設計中的一種創新，加上三層薄如蟬翼的半透明窗簾，目力所及，仿若通往仙境的路。 私人住宅田園寶盒／五十嵐淳 位於北海道旭川市的私人住宅「田園寶盒」，是最能代表五十嵐淳設計風格的作品之一。 在他接手該作品之前，這片坐落於市郊廣闊的田園的宅基地，雖然風景獨好，其實卻是一塊「燙手山芋」。 從表面上看，空曠的宅基地雖然為建築師提供了自由發揮的空間，但當地冬夏兩季高達60℃的溫差，以及冬季厚實的積雪，這些實際情況都讓不少建築師感到棘手。 「北海道的建築設計除了抗震、堅固等基本要素，防風、禦寒、抗凍等問題顯然也是一大考驗。」 五十嵐淳接受業主的委託之後，縝密地考察了當地的環境，翻閱了大量地方志資料，決定用當地的松木以豎條紋形式搭建一個「盒子」。 「像歐美地區一樣，建半開放別墅在這裡根本不可能。太複雜的外立面，會讓室內的保溫條件變得很糟糕，熱量很快就會被牆面揮發出去。同時，飛翹尖聳、裝飾過於豐富的屋頂和立柱，在厚重的積雪天也會產生極大的安全隱患。」 「我做過很多種模型實驗，最終發現，在北海道當地，全包圍結構的盒子建築能很好地應對上述一系列的問題。」 在「盒子」裡，他將洗手間、餐廳等一系列低利用率的空間分佈在外圈，而主臥、客廳這些利用率頗高的空間，則被安排在了保暖性更好的中心地帶。 出於保溫性的考慮，五十嵐淳還特意將「田園寶盒」牆面上的窗戶設計得足夠小，並用採光天窗代之為整個房子提供光源。洗手間和餐廳的窗簾則會折射日光，室內的光線也因此變得豐富起來。

中原大學建築系畢業生裘振宇，現為土耳其畢爾肯大學唯一亞洲教師，將台灣建築文化推向世界舞台。他以基隆港畢業作品奪國家建築金質獎，後在土耳其投入人道救援，為敘利亞難民興建教育中心。從歐洲巡迴展到安卡拉，他帶著母校支持與熱情，期盼台灣建築改變全球影響力。

作為建築師的兒子、建築師的孫子、建築師的丈夫以及建築師的父親，戈特弗裡德‧玻姆證明建築學營養可以從傳統的風格和方式等所有的藝術門類中吸取充分。在其四十多年的職業生涯中，他精心地將作品中的內容跟過去聯繫起來，歷史的內容已經沉澱在玻姆的大腦中。在教堂、市政廳、供給住宅以及辦公建築的設計中與其採用的最新穎的當代技術完美的結合起來。他令人振奮的手工藝將我們從祖先那兒繼承來的知識和我們最近獲得的知識巧妙地結合起來。

Peter Zumthor彼得卒姆托介紹 2009年普利茲克建築獎得主彼得‧祖姆托（Peter Zumthor）出生於1943年4月26日，以其敏銳的物質感和對場所的關注而聞名，是21世紀最受尊敬的建築師之一。在Therme Vals和Kunsthaus Bregenz分別於1996年和1997年僅完成了一年完成後便聲名鵲起，他的作品優先考慮了單個建築物的體驗與品質，而不是當代人經常青睞的技術、文化和理論。 Peter Zumthor案例 Peter Zumthor 設計的 Therme Vals瓦爾斯溫泉 少年時代，Zumthor的第一份工作是當一名木匠學徒，在他的祖國巴塞爾（Basel）和紐約學習了建築學之後，他在格勞賓登州（Graubünden）擔任保護建築師。這兩份早期工作都給了他手工製作的經驗和對材料的獨特理解，實際上，在2001年名利場上，保羅‧戈德堡（Paul Goldberger）描述了「他的所有建築具有出色的匠人為其工作帶來的品質，以及他對細部的完美追求和對材料近似完美的選擇。 Peter Zumthor設計的教堂：布魯登‧克勞斯田園教堂（Bruder KlausField Chapel） Zumthor的建築風格可能是現象學原則的縮影，它相信建築的感官和品質是至高無上的，這是受馬丁‧海德格爾哲學的啟發。這樣，Zumthor認為，要真正瞭解一座建築，必須親身體驗，因此他的作品很少受到媒體的宣傳。 他也很少尋求新的作品，結果比其他知名建築師的作品要少得多，在瑞士阿爾卑斯山的一個村莊的一個小工作室裡工作。所有此一切為他贏得了一種近乎神話般的聲譽——介於隱士和聖人之間——但值得注意的是，有些人質疑這種解讀，認為卒姆托精心打造了此一角色，就像許多其他著名建築師精心打造的角色一樣。 Peter Zumthor對建築界的影響 無論如何，他的作品已經對建築界產生了巨大的影響。建築神秘而迷人，但沒有任何風格或形式先入為主的跡象。他關心的是環境、經驗和物質性，而不是美學。 也許這就是他對建築最重要的貢獻:一個真正有意義的場所和體驗的建築。    

陳于峰，台灣插畫家，畢業於台北科技大學建築系，原本以為自己會走上建築師這條道路，然而進入業界後卻發現跟自己想像的有落差，沒辦法發揮繪畫專長，毅然決定放棄工作，全心全意投入到繪畫創作中。

1949年，中共進駐北平前夕，女建築師林徽因與丈夫梁思成（梁啟超兒子），到西柏坡與中共領導人毛澤東、周恩來會面，呼籲萬勿讓戰火波及北平舊城和城牆，主張不在京城建高樓，兩人的建議獲中共答允。其後，國軍上將傅作義投降，助共軍「和平進佔」北平。共軍進入北平時，紫禁城、舊城區和胡同巷弄未有巨大破壞，梁思成、林徽因夫婦居功至大。

建築師 Amale Andraos 和 Dan Wood 很少糾結「建築究竟是什麼」，而更喜歡去想像「它可能會變成什麼」。 2003 年，這對建築師夫婦從全球知名建築設計事務所 OMA 離職，在紐約創立了自己的工作室 WORKac。2017年 11 月，他們出了一本書，回顧了過去 15 年的創業經歷。書名選用了一句諺語——We'll Get There When We Cross The Bridge，中文可以翻譯成「船到橋頭自然直」，用來概括他們偏重「想像力」的態度剛好合適。

美國凱悅基金會宣佈，2018年度普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)得主為來自印度的巴克里希納‧多西教授(Balkrishna Vithaldas Doshi)，他是第一位獲得普利茲克建築獎的印度建築師，1927年出生的多西教授成為第45位普利茲克建築獎獲得者，8月26日出生的多西教授成為第5位獲得此獎項的處女座建築師(前四位分別是安藤忠雄、Renzo Piano、楨文彥、丹下健三），並曾於2005年至2007年在普利茲克建築獎評審委員會擔任評審委員。

Balkrishna Doshi是印度現代建築中最受尊敬的建築師之一。他在1927年出生於印度浦那。在90歲高齡之際，終成為普利茲克建築獎得主。 在此收錄了Balkrishna Doshi的12件人生軼事，大家亦能藉此瞭解他和現代主義大師Le Corbusier的淵源。 Le Corbusier 與 Balkrishna Doshi. 圖片來自 Balkrishna Doshi. Sheth Hutheesinh Temple by Kalyan Shah 1) Balkrishna Doshi的事務所 Vastu Shilpa 整理了一系列位於印度艾哈邁達巴德市的「必看」建築。旅客在遊覽城市的同時，也能瞭解Balkrishna Doshi的建築創作環境。 2) 在1951年至1955年期間，Balkrishna Doshi...

路易斯‧巴拉岡（Luis Barragan）是來自墨西哥的建築師，第二屆普立茲克建築獎得主。他的作品規模都不大，以住宅為多，常常是建築、景觀連同傢俱一起設計。

提到日本建築大師，有許多耳熟能詳的名字會第一時間浮現在你的腦海：丹下健三、安藤忠雄、妹島和世、伊東豐雄、隈研吾，甚至年輕如藤本壯介……但有一個人身處其中，承上啟下，是日本現代主義建築的執牛首者，卻鮮少有人能讀對他的名字：槇（讀音同巔，通槙）文彥（Fumihiko Maki）。他的作品遍佈世界各地，日本建築史學家鈴木博之極力稱讚他為「集現代主義的光輝於一身的建築師」。

若提到當代建築界最鼓舞人心、舉足輕重的明星人物，荷蘭建築師Winy Maas可說是首位把未來實際化的建築天才，他極具實驗性的想像力及豐沛精準的創造能量，積累自從不懈怠思考的性格特質。在日以繼夜更新專業知識和先進技術的冗複過程中，Winy Maas綜攬自身經驗為出發點，一再透過客觀角度提出對現代建築定義的反省和懷疑，並建立嶄新思考模式承載地方文化內涵和社會普世價值，為世人呈獻出優秀大膽的作品驚喜。