建築師與設計人

維多利亞與艾伯特博物館（通常縮寫為的V&A）在倫敦是世界上最大的博物館，裝飾藝術和設計，住房的永久收集超過450萬的對象。記念艾伯特王子和維多利亞女王而命名，它成立於1852年，已發展到現在覆蓋一些一十二點五英畝（0.05平方公里）和145畫廊。它收藏了5000年的藝術品，從遠古時代到現在，幾乎在每個洲，從文化的歐洲、北美、亞洲和北非。 對於不少藝術、設計愛好者來說，到倫敦一定要去的就是V&A 博物館。 而今，V&A 博物館已來到中國，他們聯合中國招商局集團在深圳蛇口創辦中國首個設計博物館，該博物館中文名為「海上世界文化藝術中心」，英文名翻譯為「ShekouDesignMuseum」（蛇口設計博物館），由招商地產負責博物館的開發和運營，日本知名建築師楨文彥先生擔綱負責該項目建築設計。 該藝術中心由普利茲克獎得主、著名新陳代謝派建築大師槇文彥（Fumihiko Maki）主持建築設計，是槇綜合計畫事務所在中國的首個項目。 ▲槇文彥   槙文彥(fumihiko maki），日本現代主義建築大師，新陳代謝派（ Metabolist ）的創始人之一，1993年建築界最高榮譽普利茲克獎獲得者，現任美國建築師協會名譽會員、英國皇家建築師協會名譽會員等職。他堅信：設計師不僅要給後人留下房屋，更重要的是要留下文化財富。 他一生致力於發展現代主義建築風格，以精細的手法使建築表現出理性的思維。槙文彥對建築和城市都有著獨特的見解，他採用散文式的構造方法，賦予建築更多層次的內涵。他主張開放性的結構，以極強的適應性滿足時代變遷的要求，同時他十分強調建築與環境的協調，極力為建築物賦予人性和文化的特徵。   88歲高齡的槇文彥親自到訪三次，畫下草圖。設計意圖：兩葉船帆點明了海面的所在，海的遠處是群山，近處的岸上是文化中心的意象，三個梯形盒子分別朝向三個不同的方向，基座的一側是通向屋頂花園的大台階。 ▲海上世界文化藝術中心草圖   海上世界文化藝術中心，坐落於海上世界城市綜合體核心商業區域，緊鄰海岸線，佔地面積約26000平方米，總建築面積約45000平方米，於2016年底開館。 ▲建築區位圖   建築主體空間分別面向山、海、城市,擁有三重極致視野。打造它的日本建築設計師槇文彥認為,開放聯通的空間更容易引發文化的對話和人與人的交流。     這是一個擁有國際水平的公共文化藝術機構，一個以創意文化為主題的、以設計藝術為依託的博物館群，這個集美術館、高端商業、小劇院、畫廊、濱海多功能發佈廳為一體的綜合性建築。   海上世界文化藝術中心共有四層展覽空間，其中包含從較低的裙房延伸出來的三層懸臂式空間。順著大樓外部的樓梯遊人可以直達三大突出結構中間的開放式公共綠地，從這裡可以欣賞附近的海景。據說V&A博物館將借調一位高級策展人作為其與蛇口的合作夥伴關係負責人對海上世界文化藝術中心進行為期三年的收藏指導工作。另外，V&A博物館將在此擁有一個畫廊用以展示其收藏品，畫廊還會作為V&A博物館主要自我展示平台。   規劃上引導山海軸線分流，營造特色分明的城市空間體系，同時凝聚視覺焦點，創造山海開放空間體系地標性節點。   景觀設計上將結合公共開放濕地公園及800米濱海景觀岸線，創造多界面、多焦點的景觀活動序列，女媧雕塑、深圳灣、大南山將一覽無餘，形成多樣化市民活動舞台，營造水岸活動核心。依託招商地產品牌優勢和綠色優勢，項目將融合展示、研究、收藏、交流、教育、文化休閒和商業等功能，充分傳達綠色建築概念和低碳生活的全新理念，同時將藝術文化和商業活動巧妙結合，定期舉辦品牌發佈會、文化藝術主題展等活動，打造藝術文化及商業展示的大型平台，同時提升片區藝術文化氛圍，為蛇口乃至深圳市民提供城市活動的舞台。   整座建築物已經完成封頂，三個向外凸出的空間宛如伸展的機翼，一個用作小劇場呼應蛇口客運碼頭，一個計畫用作餐廳，抬眼即可遠眺深圳灣大橋；正面的則是一個多功能發佈廳，天氣晴好時能依稀看見海對面觀音天后廟的香火。伯曼解釋：「每一個空間對應著一種聯繫：我們與城市、國家與世界。」 >>相關資訊 位置：深圳蛇口 建築類型：博物館、劇院、商業 結構系統：鋼筋混凝土，鋼 層數：地上四層 基地面積：26,160㎡ 佔地面積：10,800㎡ 總建築面積：46,200㎡

徐明松老師所述，張肇康不僅是台灣建築界的隱形傳奇，更是一位具有豐富多元經驗的建築師。於1946年於上海聖約翰大學完成建築教育後，曾於基泰工程司工作，並於1948年赴美進修，先後就讀於伊利諾理工學院、哈佛大學及麻省理工學院。1954年，應貝聿銘之邀回台參與東海大學建校工作。然而因為他沒有台灣建築師牌照及早離台，其在台灣的貢獻較少為人知。六十年代初，張肇康離台赴港，期間創造了不少優秀的室內建築及展覽作品。他的生活多姿多彩，並於港深入研究傳統民居建築，對教育與文化保育有所貢獻。他的許多作品，尤其是台大農業陳列館（洞洞館），展現了他將傳統造型轉化為現代抽象形式的獨特才能。

著名女建築師扎哈‧哈迪德（Zaha Hadid）於2016年3月31日，因心臟病突發病逝於邁阿密醫院，享年65歲。2004年，她成為首位獲得普利茲克建築獎的女性建築師。她所涉及過的作品遍佈全球，包括北京銀河Soho、薩拉戈薩橋、倫敦水上運動中心、廣州大劇院等備受矚目的作品。

英國女建築師 Zaha Hadid 辭世，享壽65歲。Hadid 之前因感染支氣管炎，在美國邁阿密住院治療，於當地時間3月31日星期四清晨，因心臟病發逝世。

我們都知道近幾年建築行業實在不好做，有的公司甚至連工資都付不出來，為了餬口，有的轉行去夜市擺攤，有的都已經開始畫漫畫了。可能是在想畫建築也是畫，畫漫畫也是畫，能掙錢就得了。相信這多少也代表了一些建築師的心聲。 建築不易，且行且珍惜吧！ 如果說建築職業整體上是一頭行駛緩慢的巨獸，那有些適應能力強，思想超前的事務所就是動作靈敏的豹子，或者叫做黑馬。對於他們，只需一年的時間就能發生天翻地覆的變化，產生巨大的影響力。對我們也算是一種激勵。下面要說的這些公司，就是10匹黑馬，相信在2016年一定會大展拳腳。     ▼ SO-IL 布魯克林Solid Objectives — Idenburg Liu工作室（簡稱SO-IL），在2015年夏天設計的Artes Amant Gallery，雕塑藝術感十足，讓他們在圈內名聲大作。SO-IL是這樣描述自己的：「一家善於在藝術，建築和城市領域發掘新創意的前瞻性機構。」正因為他們對自己的這種獨特的定位方式，吸引了一大批尋求新型建築風格客戶的注意。   ▼ 紐約布魯克林 Artes Amant Gallery     ▼ Moreau Kusunoki Architectes 2015年6月對於Moreau Kusunoki Architectes 來說，可是說是歷史性的轉折點。這家法國公司以其驚人之作打敗來自全球的1714個設計，贏得了斯堪的納維亞第一個古根海姆博物館：Guggenheim Helsinki 古根海姆赫爾辛基博物館的設計權。儘管曾一度受到政治風波的影響，但這所博物館仍會盡快將在芬蘭首都的海港前面破土動工，也將為芬蘭旅遊行業的一針強心劑。   ▼ 古根海姆赫爾辛基博物館 Guggenheim Helsinki     ▼ Saunders Architecture 近些年，挪威桑德斯建築事務所因在加拿大，福戈島設計的壯觀建築----福戈島酒店而一舉成名。能夠將一個紐芬蘭的荒涼邊遠山村改造成擁有別樣美景的文化地標建築，自然我們會希望在2016年看到他們做出更好的作品。   ▼ 加拿大福戈島 福戈島酒店     ▼ Moon Hoon 玩建築的人有很多，但Moon Hoon應該算是其中的佼佼者。這家韓國建築事務所憑藉幽默搞怪的設計風格在業內享有很高的聲譽。他們不滿足於單一的建築形式，設計了很多奇特風格的建築。對於Moon Hoon來說，唯一可以確定的就是他們的不確定性。同樣，我們也非常期待看到他們今年的搞怪建築。   ▼ 韓國江原道 Rock It...

以下是2014年哥倫比亞大學建築學，城市規劃與保護專業新任系主任Amale Andraos與美國《室內設計》雜誌之間的一次訪談。這次訪談Andraos就哥倫比亞大學的教學研究風格理念，以及她上任之後的計畫做了詳細的展開。（下文中《室內設計》雜誌簡稱ID, Amale Andraos簡稱AA） ►2014年開始，Amale Andraos擔任新一屆Columbia University 建築，城市規劃與保護學院研究所的系主任。這位黎巴嫩首都貝魯特出生的建築學者之前陸續在普林斯頓，哈佛，賓夕法尼亞大學任教多年。2003年她和丈夫兼合夥人Dan Wood創建了現在非常有影響力的建築師事務所：WORKac。 WORKac 最近完成了Conference Center in Libreville, Gabon。並且設計了位於East Harlem的世界上第二個「edible」學校花園P.S. 7。（第一個Edible學校花園位於紐約市布魯克林區P.S. 216。這個專案的目的在於培養學生對於食物的認知。花園裡栽種各種蔬菜，並設有廚房，幫助學生瞭解領悟飲食文化。） ▲Edible schoolyard at PS7 當下對於建築類學生而言並不容易，學生不僅僅需要提高他們的設計思維和專業能力，同時需要學著更辯證，寬容的接受他們遇到的各種情況。 ►室內設計：成為GSAPP的系主任是一件很重要的事情。現在有什麼期待和願望？ Amale Andraos: Columbia 的GSAPP是一個非常多樣化，極具活力的環境，是我參與過的思想最開放和自由的地方之一。我很希望能夠繼續保持和鼓勵這樣的寬容性和多樣性。我同時也很希望繼續GSAPP作為實驗性建築教育的榜樣的傳統，繼續加強鼓勵校園裡合作，專注，以及討論的氣氛。 ►ID: 你認為你的上任能給學校已有的，和新建的專案施以怎樣的影響？ ...

來自英國的 Assemble Studio 對許多建築人可能很陌生，但是2015年12月7日晚上，這個由18位年輕人組成的設計團體，得到了英國乃至全球的認可，獲得了最觸目和備受關注的當代藝術獎Turner Prize(透納獎)。從2015年5月被提名至今，不只得獎呼聲最高，從媒體的報導量來看，更讓人以為他們早就得獎了。 Turner Prize 透納獎簡介 透納獎是由英國泰特美術館（Tate Britain）創立，可說是西方世界爭議最大的當代藝術獎項之一。 多年來，透納獎及其得主在罵聲和噓聲中成就了大名（例如1995得主Damien Hirst），獎項自1984年創立以來，成為了英國最著名的藝術獎項，並拓寬了英國當代藝術的界限。該獎項評審方式是由評審挑選出四位藝術家或者團體當年度的藝術創作。並且在尚未頒佈獎項時，讓候選人展示他們的作品於公共展覽空間，供世人評斷。 英國利物浦 Granby Four Streets改造計畫 英國利物浦 Granby Four Streets 是一個充滿理想主義色彩的計畫，向下紮根、透過改造廢棄的廠房進行的小型社區改造活動；Granby FourStreets是一些1900年建造的廠房，而英國議會則打算進行拆除，因為地區的荒廢，導致大量人口外移。然而當地居民卻希望能夠保留這些建築，居民們整理了環境，並且定期舉辦集市，也為他們的社區帶來了一點活力與希望。 Assemble Studio 在過程中扮演催化劑的角色，大量發展原有居民的想法，然後透過建築和設計藝術的專業幫助他們改造環境區域以及改造廠房。 綜觀來看 Assemble Studio 團隊，其實就是回歸到了設計的最基礎根本，從設計思考來解決問題，不談遠大的目標而是深入民間強化這份理想。這份默默的實踐能力，影響力或許比現在國際上有名氣的設計師更能傳達出藝術／設計改變世界的力量。

工程學背景 Paulo Mendes da Rocha於1928年出生於巴西維多利亞，他的祖父是負責聖弗朗西斯科河 (São Francisco River)航運的主管，而他的父親是一位水利工程師，同時也任教於聖保羅大學。幼年的Paulo Mendes da Rocha常常跟隨父親在建設基地參觀，這給他留下了深刻的印象。受家庭影響，Paulo Mendes da Rocha充分尊重技術，相信藉由建築可以為巴西帶來進步的動力。 在二十世紀五十年代，巴西經歷了一段快速的工業化發展期。Paulo Mendes da Rocha所在的聖保羅尤其表現出對於現代化的狂熱。這一時期新建了一大批建築，它們反映著城市的新面貌，例如尼邁耶的科潘大廈（Edifício Copan）。 你只能想像出那些你知道如何建造的東西。You can only imagine what you know how...

藤森照信（Terunobu Fujimori）有多種身份，他是建築史學家、建築師、「繩文建築施工團」團長，曾於1986年和藝術家赤瀨川原平等人創辦「路上觀察學會」，在日本掀起一股路上觀察熱；初因建築史研究得名，現憑藉獨特的建築風格作為設計者活躍於世界各地。時人評論他的建築就像是從宮崎駿電影裡走出來的一樣。

這篇訪談以「日常的歡愉（Everyday Delights）」為題，從法國建築師Anne Lacaton和Jean-Philippe Vassal的第一件作品談起，講述他們的成長歷程。他們提到了溫室、「看不見的三明治」、雅克‧洪德拉特、Case Study住宅、范斯沃斯住宅、湖畔住宅，這些對他們都是影響至深的。

漁光島是地處台南一座極小的島，入島的路只有一座小橋，但是在島上有著台灣清水混凝土建築中的經典範例，這就是「毛屋」。作為建築材料中最高級的表達形式，清水混凝土在台灣有個雅號──「清水模灰」，這種一次「澆灌」成型的方式令建築設計師有著一種「不留退路」的決絕精神。 毛森江最初並不是建築設計師，作為服裝設計師的他在學習途中發現建築更令他感興趣。面對兩個不同行業之間的轉型，他笑稱：「兩個行業間有著相似的地方，首先都是需要測算設計圖紙、其次都要對美學有一定認識，所以轉行的時候，也並未覺得有何不妥」。 安平區是台灣台南市三十七個行政區之一，安平區的別名叫大員，台灣的名字其實源於大員。這裡是台灣最古老的市鎮，也是毛森江建築工作室「式奧營造」的地處所在。毛森江的工作室在他25年前自己建造的第一座大樓內，毛森江的女兒毛鈺婷說：「台灣人很忌諱『4』這個數位，所以現在許多大樓裡會跳過四樓，父親建造的大樓中，他將此一層留給自己，其他樓層都賣掉了。」或許，這也是他近幾年來對生活態度的一種感悟，很有一種看破紅塵放下生死的韻味。 毛屋／毛森江 毛屋的庭院有著日式風格的縮影，一隅的景觀池內養著碩大的錦鯉。 一次成型的旋轉扶梯，簡潔優雅。需要精密的計算。 毛森江的辦公室內有一張正方型案几，他說自己在四個面進行四個不同的作品設計，案几一側是一張看起來像病房裡的小床，那是他工作到深夜睡覺的地方。很難想像一位六十多歲的老人，日夜伏案在設計作品前，終日想著如何設計出能夠「安身立命」的建築。 所謂「安生」即是指生存下去的地方，「立命」則是精神上的依託，在毛森江看來，建築師是要負擔一種使命的，建築必須要去記憶人類的生活，讓它能夠一直存在下去。 「人類的文明不外乎兩種：物質文明與精神文明，物質文明可以由科學家發明，它使人感到快樂。精神文明就需要文學、藝術、建築師來創造。建築不是生硬冰冷的存在，它需要承載人類生活的記憶，然後使人得到幸福。」毛森江說。作為台灣清水混凝土建築的極力擁護者，毛森江已將這種建築設計精神與台灣當地的文化脈絡完美融合起來，成為台灣人盡皆知的設計手法。 客房內部地板採用台灣杉木，暖色調的氛圍燈光突顯出格調與舒心。 在毛屋中，除了毛森江本人自己設計的傢俱之外，丹麥傢俱品牌Carl Hansen & Son是他唯一喜愛的傢俱。這是因為他和家居設計師Hans J. Wegner有著相同的美學觀，對原木有著痴迷般的熱愛。「就像Hans J. Wegner喜歡用實木來做傢俱，做出來的傢俱可以用一輩子，並且隨著使用會留下生活的印記，這種印記也是一代人的記憶，他可以讓後一代的人保有一種溫情。我希望我的建築也一樣，五十年後來看它依舊迷人，甚至比後人新造的建築還要有味道，甚至成為一種遺蹟。」毛森江說。 建築室內的「精神性」 毛森江的建築哲學不僅在於思考「人」與「建築」之間的關係，他還將建築空間進行了「虛」「實」分割，商業建築通常要考慮如何將建築空間最大化地有效利用，認為空間需要「填滿」來增加容積率。毛森江為了呈現出建築的精神性，會從另一種角度出發去設計空間的「虛無」。 毛森江藉由對清水模灰的運用來折射出其建築精神。 他說：「人的原點是『真』、建築的原點是『人』、空間的原點則是『記憶』我希望我設計的建築是超越時空的，它是五十年後的建築」。身為台南人的他，在漁光島上建造了三棟極具建築精神的民宿：毛屋、毛院子、金毛屋。前兩棟最早完成，金毛屋則為後來加建的部分。 金毛屋／毛森江 毛院子／毛森江 毛院子內可供多人用餐 毛森江的清水模作品 縱觀毛森江在台灣的清水模灰建築作品，你會發現在建築結構上，清水模灰雖然有著相同的立面，但在細部和空間的分割利用上卻千差萬別。室內方面他必定會將「水」「光」和「自然樸素」的美融入在設計中。毛屋一隅的錦鯉池塘與瀑布石牆相映成趣，金毛屋外的水景從外部空間引入室內門廊的一側。在建築內部他大量採用透明玻璃，甚至是一整面牆的巨大落實玻璃將自然光更多地引入室內，在建築牆體保留方孔以便讓陽光灑入室內，室內光源則用暖色燈帶營造出溫和的氛圍。 作品資訊 面積： 毛屋：176.76 m2 毛院子：439.67 m2 金毛屋：229.6 m2 主要材料：清水混凝土、台灣杉木、台灣檜木、玻璃、鐵件等 建築日期： 毛屋 2010-2012 金毛屋 2013-2015 建築案例拍攝：李國民 毛森江拍攝：RJ

陳永興建築師在TEDxTainan分享了他的專業心路歷程和創意實踐，從東海大學畢業到投入宜蘭的「象設計集團」，參與冬山河風景區計畫。陳永興不僅在建築領域逐漸成長，更是探討了地方發展和農村再生的新可能性。他最終選擇台南土溝村作為他的「水牛」事務所的地點，也可以見證他對「slow but steady」的生活態度的追求。他和日本建築師原廣司的團隊，不但能夠深入研究地區特色與多元性，然而因為他們的創意和努力。