想像空間

東海大學創設於民國44年，校園內有臺灣5、60年代最具現代主義傾向的建築作品，被譽為臺灣現代建築啟發之地；該校催生興建綜合活動大樓補足教學需求，同時整合既有運動設施的體育園區。該案經由對外徵圖後，由知名建築師陳良全校友主持的境向聯合建築師事務所取得設計監造權，預計3年後完工；未來結合風雨球場、體育館等設施，將打造成為「體育園區」，持續朝友善校園方向發展。 創設於1955年的東海大學以優美校園聞名全台，校內擁有台灣5、60年代最具現代主義傾向的建築作品，被譽為「台灣現代建築的啟發之地」；但因學生數從早期的數千人逐年增加、至今已有1萬7000多人，室內運動空間明顯不足，校方決定針對休閒空間進行重整。 東海大學強調，經重新思考規畫，決定增闢一棟綜合活動大樓，藉以補足教學需求，此大樓內部將設置健身中心、室內跑道、韻律教室及籃排球綜合球場、羽球場、桌球場、技擊多功能教室等設施。 東海大學總務長彭康健表示，此大樓總樓地板面積約1萬平方公尺，是結合綠建築與智慧建築的設計，也是多功能性的活動場域；未來除可做為師生運動生活場域，也能舉辦大型表演活動或演唱會、運動賽事等。特別的是，空間內設有運動科學研究實驗室，方便教學使用。 校方指出，校長王茂駿就任後積極推動東海成為「創新卓越大學」，盼擁有溫馨、友善的校園環境，近幾年持續進行空間改造、創造師生優質環境；目前校內7棟宿舍有共學廚房、風雨球場也將完工，並著手興建擁有700床位的新宿舍，極力為提升教學空間、公共場域與住宿環境等方面而努力。 負責設計監造的建築師陳良全作品，包括台東大學圖書資訊館、宜蘭傳統藝術中心等，其台東大學圖書館作品還被譽為世界八大特色圖書館之一。 東海大學建築系 邱浩修教授講評 境向這個方案拿了首獎相信很多人覺得納悶，因為以東海非常謹慎在談校園涵構如何融入時，這個沒有合院、沒有軸線、沒有虛空間，以高低不同的功能量體看似隨性組合的方案，怎麼看都不夠東海。但它最終還是在眾多評審以位序法投票勝出，我仔細思量還是有它撇開延續建築類型或校園傳統，從使用單位與學生角度做為體育與綜合活動功能的諸多優勢，也必須承認，這個方案在七個方案中，恐怕在處理複雜的機能需求、公共活動的塑造上，創造出最多的空間層次與樂趣，並最具活力的一個案子。 大大小小高高低低的方形量體，基本上依功能需要的合理性，在不同的位置跟高程組織起來，簡單運用挑高十餘米南北軸向的公共活動穿廊，串連起不同類型的運動場館與實虛空間。而籃球場超過12米高的巨大量體，在不大規模土方開挖的節省成本考量下，放置在整個基地高程的最低處，讓量體最高點不至於超出原有體育館，也是相當合理的專業判斷，立面以格柵來削減巨大量體的視覺壓迫感，同時讓內部環繞四周的室內跑道，產生不同時間的光影變化，運動跑步同時可飽覽校園及市區遠景近景，其開放性預期將是此案會受到師生喜愛的空間亮點。而面對體育場的北向立面，做了所有方案沒有做的「正面轉向」，以大階梯平台連結讓體育場側成為正面，對室內外活動的延續有積極作用。 許多這類細膩處理空間經驗與多層次的公共性，並從人的尺度設計與周遭地形的涵構關係，是本案符合「綜合活動大樓」在實務、使用上最合理的期待。然而，為了化解緊湊功能要求又兼顧多樣活動的塑造，選擇了犧牲精神向度的場所性追求，對於建築語彙、空間類型、結構形式、配置關係等如何與張肇康的舊體育館積極對話，以及延續這個已經是現代建築經典案例的校園脈絡，在思想高度上顯得欠缺說服力，也讓本案在豐厚的東海校園文化資產的歷史語境中，或許失去一個建立「新傳統」的重要機會。 https://www.youtube.com/watch?v=refVknME_80

瑞士建築師彼得‧卒姆托（Peter Zumthor）日前公佈了 LACMA(Los Angeles County Museum of Art, 洛杉磯郡立美術館) 建築增建的設計內容，該方案也是耗資6.5億美元的洛杉磯郡立美術館的最終環境影響報告的一部分，經歷了過去幾年數次變更設計後，最新的設計方案仍然是以一道曲線型的藝廊量體橫亙並且跨越在威爾夏大道(Wilshire Boulevard)之上，新的設計方案減少了早先之前的規模和佔地面積。

建築構圖法則是指導建築造型設計的原則，又是檢驗建築造型美觀與否的標準，辛辛苦苦建模渲染，出圖角度不好設計作品將大打折扣。

一個由設計師、組織和公司組成的合作團隊正試圖在加拿大多倫多東部海濱創建一個多功能使用社區。該團隊表示，名為「Sidewalk Toronto 多倫多步行社區」的方案將結合前瞻性的城市設計和創新性的數位技術，「創造以人為本的社區，實現具有可持續性、性價比高、可移動性優良生活環境，並在其中創造投資和就業機會」。

英國倫敦 Serpentine Gallery 蛇形藝廊發佈消息，邀請日本建築師石上純也擔任2019年蛇形藝廊夏季展亭（Serpentine Pavilion）的設計師，曾經為妹島和世工作過的石上純也，離開SANAA後，於2004年創立了自己的事務所。他是蛇形藝廊夏季展亭計畫的第19位設計師，受邀參與此計畫的唯一要求是「從未在英國有建成作品」。

冰島不僅是大片的取景地，更是冒險和野外活動的天堂。從2010年的47萬遊客到2017年的230萬，多達83%的人來此是為了令人敬畏的戶外體驗。然而因為大多數遊客專注於自然美景，他們往往忽略了冰島的建築，認為除了首都雷克雅維克外，其他地方「什麼也沒有」。但冰島的建築史也可以看作是人類與自然的抗爭史。

2019年是包浩斯成立100週年。 貫穿全年的紀念活動將在德國全境舉行：從全新包浩斯博物館到包浩斯木偶戲，從虛擬現實裝置到包浩斯舞劇場，展覽涵蓋包浩斯遺產的各個方面。當然，這場百年紀念的主要亮點聚焦於魏瑪（Weimar）和德紹（Dessau）兩地的兩座全新包浩斯博物館的開放。 Bauhaus Building by Walter Gropius (1925–26)，圖片來源：bauhaus-dessau 包浩斯（Bauhaus）——如果格羅皮烏斯（Walter Gropius）保留了學校原名「魏瑪薩克森大公國工藝美術學院」（Großherzoglich-Sächsische Kunstgewerbeschule Weimar），其名聲斷不如現在這般響亮。1919年4月1日，在魏瑪共和國的實際首都魏瑪（Weimar），一所全新的應用藝術學院登上了歷史舞台。國家和學院自此命運交融：二者存在的時間近乎重合，卻也出於同樣的原因而早早夭折。今年也是見證兩者交織歷史的關鍵百年，儘管包浩斯學院的歷史將更受矚目。 德紹包浩斯學院前的包浩斯大師們. 左起: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter...

為了支持2018年11月19日的世界廁所日，以及響應聯合國對改善印度露天排便的號召，Spark Architects思邦建築啟動了一個研究計畫，該計畫是一款易於運輸，可將人類排泄物轉化為電能的3D列印未來廁所，Spark Architects思邦建築為它取了一個可愛的名字：「大屁股廁所」。

香港「南海集團」聘請荷蘭知名建築團隊MVRDV 與台灣陳廷傑建築師事務所，融入TOD、循環經濟、生態社區、智慧城市等原則到設計之中；另外，「荷蘭MVRDV」是以創意出名的建築事務所，將最前沿的AI建築理念帶入台灣，並從城市公共藝術出發，以「層層堆疊的盒子共108個」為靈感，望打造「會發聲、有表情」的地標建築。

台灣舉辦的「國家圖書館南部分館暨國家聯合典藏中心」競圖結果於2018年8月30日出爐，由「九典聯合建築師事務所」獲得首獎；在此介紹第三名作品，由香港邁地建築設計MATTER DESIGN 與黃明威建築師事務所 STUDIOBASE 聯手出擊，以「書之港」作為概念所提出的「國家圖書館南部分館暨國家聯合典藏中心」設計，以下文字來自設計團隊。

  當新商業在越來越多地被談起時，歐洲還存有一種特色商業形式——商業長廊，它從各個意義上來說都稱不上「新」，然而，從幾個世紀前延續至今，它依然是最受歡迎的實體商業形式之一。「商業長廊」的表現形式即為室內商業街，以街區方式呈現，與街區的不同之處在於有覆蓋的頂部。在我們此前介紹過的歐洲城市商業項目中，不難發現歷史文化的保護在其中扮演的重要角色。在新商業倡導將文化與藝術融入其中的時代，我們能從古老商業中獲得哪些啟示？或許我們應該從它的歷史發展說起。 「城市會客廳」製造的煙火氣   商業長廊雖然作為具有地域與民族特色的商業形式在歐洲繁榮發展，最初它的概念卻來自伊斯蘭世界。在15世紀，土耳其的伊斯坦堡建立起了全封閉式室內集市，也就是我們現今常常聽到的巴扎集市 (Bazaar)。其內有60多條街道及4000多家店舖，商品琳瑯滿目，訪客絡繹不絕。   到了19世紀初期，這種室內長廊模式的商業開始在歐洲興起，它在歐洲的起源背後有各種不同的原因，包括對貴族家庭服務、城市更新等考量，但都在商業領域取得了成績並傳承至今。  以倫敦的 Burlington Arcade 以及以其設計著稱的米蘭艾曼紐二世迴廊（Galleria Vittorio Emanuele II）為例，可以窺見它們在歷史中的角色。 倫敦Burlington Arcade 為英國貴族喬治‧卡文迪許（Lord George Cavendish），第一任德文郡伯爵所建。1815年起，他為了保護其在倫敦的家族住宅不受過路人打擾，以及為住宅周圍打造私有空間，即托建築師 Samuel Ware 在其住宅一側設計了一個長約179米的攝政風格長廊，且允許在走廊兩側進行商業活動，以此為卡文迪許家族再添資產。   與 Burlington Arcade 不同的是，米蘭的艾曼紐二世購物長廊的建成可謂是早期城市再生的結果。1859年，米蘭市剛剛脫離奧地利的控制，城市常住居民有20萬之多。在意大利將要統一的時間裡，米蘭作為一個城市的發展愈發繁榮，經濟上行，人們的生活方式也在隨之改變。國王艾曼紐二世引領了對長廊的投資，意在米蘭大教堂一側建立商業區，同時也改善其所在廣場（Piazza Duomo）的形象。   結合歷史背景，可以發現商業長廊在歐洲的發展在繼承了古老商業文化的同時，還考量了在高速發展的人類文明中，怎樣利用長廊商業的潛在氣氛以適應與提升人們的生活體驗。 伊斯坦堡的巴扎集市是喧鬧熱烈的，飾品，手工藝品層出不窮。作為曾經東羅馬帝國的核心，商業內容是豐富的文化元素的出口。而當19世紀的歐洲人開始運用這種商業形式時，世界已然急劇地改變，成為了一個以速度與效率為核心的工業社會。人們的生活節奏變快，工業品開始佔據大部分的生活場景。 在這個時候出現的商業長廊，在物理空間上重現了文藝復興時代前的室內商業街，從城市各處蒐羅而來的體現著匠心的手工藝品也為維多利亞時代的歐洲人帶去了生活的溫度。   時至今日，Burlington Arcade 維持整體商業氛圍的方式是親自走訪城市角落，站在消費者的角度親身體驗品牌能提供的附加價值，以確保消費者盈餘的存在。手工藝品仍然是 Burlington Arcade 入駐商戶中重要的一類，也是形成與一般購物中心相比的差異性的有效方式。Burlington...

「要在人生中追求『光』，首先要徹底凝視眼前叫做『影』的艱苦現實，而為了要超越它，就必須鼓起勇氣向前邁進。——安藤忠雄（Tadao Ando） 由 Frédéric Migayrou 和 Yuki Yoshikawa共同策劃的「安藤忠雄：挑戰」回顧展，於2018年10月10日-12月30日在巴黎龐碧度藝術中心展出，回顧了建築師安藤忠雄半個多世紀以來的50個主要作品。 零學位的安藤，城市游擊隊 1969年，28歲的安藤忠雄在日本成立了自己的建築事務所，被他戲稱為「城市游擊隊」。這個名字跟安藤受到切‧格瓦拉(Che Guevara)的游擊隊觸動多少有些關係，事實上也相當符合事務所的屬性：安藤沒有接受過傳統的建築教育，全部的學習來自於柯布西耶的建築，以及周遊世界觀察到的城市、建築和自然。這的確不是一支正規軍。 ▲ 安藤忠雄養過三隻被叫做「科比意 Corbusier」的狗 非傳統的自我訓練形成了安藤純粹而獨特的建築學概念——沒有所謂的學術概念。安藤不以為然，「我從來就不是一個好學生。我更願意自學。」 短暫的工匠、拳擊手和卡車司機職業生涯，讓安藤及早領悟了生活本身的質地和以創造對抗生活的必要性， 「創造是戰鬥，我15歲的時候是職業拳擊手。我打了十幾場職業拳擊賽。同時，建築設計也是一場戰鬥。我必須前進，永遠向前一步……你必須前進，否則你就會失敗。」 游擊隊注定要經歷考驗，安藤沿街推銷自己的建築設計，屢被拒絕，「唯一的工作就是參加國內外的建築設計競圖，每天都在事務所的地板上打滾。」 住吉的長屋可算作安藤拿下的第一塊根據地。靠這個建築獲得日本建築協會的獎後，開始有客戶主動上門，不過，一半以上的客戶都被安藤的建築觀念嚇跑了。 「面對都市，我只有用打游擊的方式去涉入，在不斷胡亂發展的都市中，以興建個人住宅作為抗衡堡壘的同時，我也開始借由商業建築，從小據點切入城市。」 ▲ 竣工於1981年的小筱邸住宅，2006年經安藤重建後成為畫廊 如今，很難找到像安藤忠雄那樣多產而連貫的建築師：清水混凝土牆面是建築最基本的元素，光是重要的參與者。他的目標是將大量的『場景』融入建築，直接表達材料，簡化形式，追求整體風格。   避難，修道院般的住家 安藤忠雄喜歡住宅。2014年接受美國一家媒體採訪時，他曾鄭重提到，希望自己最後的作品是一棟住宅。 「生活空間應該是一個避難所，它必須是你可以反思自己生活的地方。」 從小住在大阪的兩層木造長屋，讓安藤學會了在狹窄的空間裡經營生活，「 我的建築服務於清心寡慾且堅強度日的人，打造猶如修道院般的住家。」住在安藤設計的房子裡，需要一點犧牲精神。他曾向客戶提出要求， 「既然委託我設計，我希望你也要有堅持住下去的信心。」 Azuma House 住吉的長屋 1975 委身在兩座傳統的日本排屋之間的「住吉的長屋」，僅靠內部庭院採光。在捉襟見肘的土地上，除了混凝土和單純的結構，安藤將三分之一的面積空出來，做了一個鋪滿天光的中庭。 「住在住吉的那排房子裡，小地方既沒有水也沒有綠。通過在這個小建築的中心位置放置一個庭院，我試圖將自然環境的元素——比如光或風——帶入居民的日常生活中。」 住吉的長屋住起來並不舒服。不過，現在的主人在那裡住了三十多年，他說:「我每天都在院子裡感受季節的變化，有時我對這所房子很反感。有時我對住在這裡感到很興奮，有時這所房子也在挑戰我……(但)我從未對所有的經歷感到厭倦。」 日本建築大師村野藤吾曾仔細看過房屋，他不為詼諧地說：「應該給住戶頒個獎吧！」   Rokko Housing I-III 六甲集合住宅（ I-III） 1978-2000 神戶六甲山山腳一個60度朝南的斜坡上， 是依山而建的三期六甲集合住宅作品，為了與周邊鄉村環境相呼應，建築物的一部分掩在山裡。 平面對稱的建築物單元空隙，用上下交通的階梯銜接，構成了十處以上的室外庭院，有點像日本傳統街巷的公共空間。 美國著名建築師菲利普‧約翰遜曾對安藤的方案嗤之以鼻。安藤倒像一個被激起鬥志的拳擊手，最終完成了這個享譽世界的作品。 4×4 House 4×4 住宅 2004 在其他地方，安藤用大開的窗戶擁抱自然。神戶的4x4房屋坐落在遭受嚴重侵蝕的海岸線上。在這塊「郵票大小」的土地上，安藤建了四層樓高的塔樓，正面幾乎完全是玻璃幕牆，瀨戶內海的景色盡在眼底。 「安藤告訴我，颱風來臨時會很艱難，」4x4的主人說，「當然，當颱風逼近時，我覺得不安全。然而，自從習慣了，我喜歡住在這所房子裡。(它)不受潮流的影響，有一種我不會改變的豐富性……這是我一生必住的地方。」   沒有其他人能夠做到的建築 追尋柯布西耶的建築是安藤忠雄自我教育的起點。建造朗香教堂一樣群眾寄託心靈的教堂建築，是安藤的一個「夢想」。 「建築是一種創造場域的行為，人們可以聚集，見面，交談和互動。我繼續我的工作，希望有一天能夠創造建築，讓參觀者感受到希望之光，促進彼此之間的對話。」 Chapel On The Water 水之教堂 1988 水之教堂是日本設計師安藤忠雄的「教堂三部曲」（水之教堂、風之教堂、光之教堂）之一。安藤忠雄的建築團隊在這裡挖出了一個90米×45米的人工水池，從周圍的一條河中引來了水。水池的深度經過精心設計，使水面能微妙地表現出風的存在。 安藤的建築周圍經常有水。建造物在水中複製自己。這是安藤有意為之，「對我來說，光和水是一個重要的概念，它將運動和時間的流逝引入建築構圖。」 Church of...