想像空間

3F Studio，由Moritz Mungenast、Oliver Tessin和Luc Morroni創立，不但能夠專精於3D列印建築架構，也可以推動環境友善的設計。他們為慕尼黑德意志博物館設計了一個多功能、半透明的3D列印立面，更是起源於Fluid Morphology研究專案。這種立面由寬60cm、高100cm的單體組成，不僅僅讓陽光滲入，更是提供穩定性和隔熱性。單體間的通道也有透氣功能，而波浪狀的設計則營造出獨特光影，且確保了出色的聲學效果。

東海大學創設於民國44年，校園內有臺灣5、60年代最具現代主義傾向的建築作品，被譽為臺灣現代建築啟發之地；該校催生興建綜合活動大樓補足教學需求，同時整合既有運動設施的體育園區。該案經由對外徵圖後，由知名建築師陳良全校友主持的境向聯合建築師事務所取得設計監造權，預計3年後完工；未來結合風雨球場、體育館等設施，將打造成為「體育園區」，持續朝友善校園方向發展。 創設於1955年的東海大學以優美校園聞名全台，校內擁有台灣5、60年代最具現代主義傾向的建築作品，被譽為「台灣現代建築的啟發之地」；但因學生數從早期的數千人逐年增加、至今已有1萬7000多人，室內運動空間明顯不足，校方決定針對休閒空間進行重整。 東海大學強調，經重新思考規畫，決定增闢一棟綜合活動大樓，藉以補足教學需求，此大樓內部將設置健身中心、室內跑道、韻律教室及籃排球綜合球場、羽球場、桌球場、技擊多功能教室等設施。 東海大學總務長彭康健表示，此大樓總樓地板面積約1萬平方公尺，是結合綠建築與智慧建築的設計，也是多功能性的活動場域；未來除可做為師生運動生活場域，也能舉辦大型表演活動或演唱會、運動賽事等。特別的是，空間內設有運動科學研究實驗室，方便教學使用。 校方指出，校長王茂駿就任後積極推動東海成為「創新卓越大學」，盼擁有溫馨、友善的校園環境，近幾年持續進行空間改造、創造師生優質環境；目前校內7棟宿舍有共學廚房、風雨球場也將完工，並著手興建擁有700床位的新宿舍，極力為提升教學空間、公共場域與住宿環境等方面而努力。 負責設計監造的建築師陳良全作品，包括台東大學圖書資訊館、宜蘭傳統藝術中心等，其台東大學圖書館作品還被譽為世界八大特色圖書館之一。 東海大學建築系 邱浩修教授講評 境向這個方案拿了首獎相信很多人覺得納悶，因為以東海非常謹慎在談校園涵構如何融入時，這個沒有合院、沒有軸線、沒有虛空間，以高低不同的功能量體看似隨性組合的方案，怎麼看都不夠東海。但它最終還是在眾多評審以位序法投票勝出，我仔細思量還是有它撇開延續建築類型或校園傳統，從使用單位與學生角度做為體育與綜合活動功能的諸多優勢，也必須承認，這個方案在七個方案中，恐怕在處理複雜的機能需求、公共活動的塑造上，創造出最多的空間層次與樂趣，並最具活力的一個案子。 大大小小高高低低的方形量體，基本上依功能需要的合理性，在不同的位置跟高程組織起來，簡單運用挑高十餘米南北軸向的公共活動穿廊，串連起不同類型的運動場館與實虛空間。而籃球場超過12米高的巨大量體，在不大規模土方開挖的節省成本考量下，放置在整個基地高程的最低處，讓量體最高點不至於超出原有體育館，也是相當合理的專業判斷，立面以格柵來削減巨大量體的視覺壓迫感，同時讓內部環繞四周的室內跑道，產生不同時間的光影變化，運動跑步同時可飽覽校園及市區遠景近景，其開放性預期將是此案會受到師生喜愛的空間亮點。而面對體育場的北向立面，做了所有方案沒有做的「正面轉向」，以大階梯平台連結讓體育場側成為正面，對室內外活動的延續有積極作用。 許多這類細膩處理空間經驗與多層次的公共性，並從人的尺度設計與周遭地形的涵構關係，是本案符合「綜合活動大樓」在實務、使用上最合理的期待。然而，為了化解緊湊功能要求又兼顧多樣活動的塑造，選擇了犧牲精神向度的場所性追求，對於建築語彙、空間類型、結構形式、配置關係等如何與張肇康的舊體育館積極對話，以及延續這個已經是現代建築經典案例的校園脈絡，在思想高度上顯得欠缺說服力，也讓本案在豐厚的東海校園文化資產的歷史語境中，或許失去一個建立「新傳統」的重要機會。 https://www.youtube.com/watch?v=refVknME_80

瑞士建築師彼得‧卒姆托（Peter Zumthor）日前公佈了 LACMA(Los Angeles County Museum of Art, 洛杉磯郡立美術館) 建築增建的設計內容，該方案也是耗資6.5億美元的洛杉磯郡立美術館的最終環境影響報告的一部分，經歷了過去幾年數次變更設計後，最新的設計方案仍然是以一道曲線型的藝廊量體橫亙並且跨越在威爾夏大道(Wilshire Boulevard)之上，新的設計方案減少了早先之前的規模和佔地面積。

建築構圖法則是指導建築造型設計的原則，又是檢驗建築造型美觀與否的標準，辛辛苦苦建模渲染，出圖角度不好設計作品將大打折扣。

一個由設計師、組織和公司組成的合作團隊正試圖在加拿大多倫多東部海濱創建一個多功能使用社區。該團隊表示，名為「Sidewalk Toronto 多倫多步行社區」的方案將結合前瞻性的城市設計和創新性的數位技術，「創造以人為本的社區，實現具有可持續性、性價比高、可移動性優良生活環境，並在其中創造投資和就業機會」。

英國倫敦 Serpentine Gallery 蛇形藝廊發佈消息，邀請日本建築師石上純也擔任2019年蛇形藝廊夏季展亭（Serpentine Pavilion）的設計師，曾經為妹島和世工作過的石上純也，離開SANAA後，於2004年創立了自己的事務所。他是蛇形藝廊夏季展亭計畫的第19位設計師，受邀參與此計畫的唯一要求是「從未在英國有建成作品」。

冰島不僅是大片的取景地，更是冒險和野外活動的天堂。從2010年的47萬遊客到2017年的230萬，多達83%的人來此是為了令人敬畏的戶外體驗。然而因為大多數遊客專注於自然美景，他們往往忽略了冰島的建築，認為除了首都雷克雅維克外，其他地方「什麼也沒有」。但冰島的建築史也可以看作是人類與自然的抗爭史。

2019年是包浩斯成立100週年。 貫穿全年的紀念活動將在德國全境舉行：從全新包浩斯博物館到包浩斯木偶戲，從虛擬現實裝置到包浩斯舞劇場，展覽涵蓋包浩斯遺產的各個方面。當然，這場百年紀念的主要亮點聚焦於魏瑪（Weimar）和德紹（Dessau）兩地的兩座全新包浩斯博物館的開放。 Bauhaus Building by Walter Gropius (1925–26)，圖片來源：bauhaus-dessau 包浩斯（Bauhaus）——如果格羅皮烏斯（Walter Gropius）保留了學校原名「魏瑪薩克森大公國工藝美術學院」（Großherzoglich-Sächsische Kunstgewerbeschule Weimar），其名聲斷不如現在這般響亮。1919年4月1日，在魏瑪共和國的實際首都魏瑪（Weimar），一所全新的應用藝術學院登上了歷史舞台。國家和學院自此命運交融：二者存在的時間近乎重合，卻也出於同樣的原因而早早夭折。今年也是見證兩者交織歷史的關鍵百年，儘管包浩斯學院的歷史將更受矚目。 德紹包浩斯學院前的包浩斯大師們. 左起: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter...

為了支持2018年11月19日的世界廁所日，以及響應聯合國對改善印度露天排便的號召，Spark Architects思邦建築啟動了一個研究計畫，該計畫是一款易於運輸，可將人類排泄物轉化為電能的3D列印未來廁所，Spark Architects思邦建築為它取了一個可愛的名字：「大屁股廁所」。

香港「南海集團」聘請荷蘭知名建築團隊MVRDV 與台灣陳廷傑建築師事務所，融入TOD、循環經濟、生態社區、智慧城市等原則到設計之中；另外，「荷蘭MVRDV」是以創意出名的建築事務所，將最前沿的AI建築理念帶入台灣，並從城市公共藝術出發，以「層層堆疊的盒子共108個」為靈感，望打造「會發聲、有表情」的地標建築。

台灣舉辦的「國家圖書館南部分館暨國家聯合典藏中心」競圖結果於2018年8月30日出爐，由「九典聯合建築師事務所」獲得首獎；在此介紹第三名作品，由香港邁地建築設計MATTER DESIGN 與黃明威建築師事務所 STUDIOBASE 聯手出擊，以「書之港」作為概念所提出的「國家圖書館南部分館暨國家聯合典藏中心」設計，以下文字來自設計團隊。

  當新商業在越來越多地被談起時，歐洲還存有一種特色商業形式——商業長廊，它從各個意義上來說都稱不上「新」，然而，從幾個世紀前延續至今，它依然是最受歡迎的實體商業形式之一。「商業長廊」的表現形式即為室內商業街，以街區方式呈現，與街區的不同之處在於有覆蓋的頂部。在我們此前介紹過的歐洲城市商業項目中，不難發現歷史文化的保護在其中扮演的重要角色。在新商業倡導將文化與藝術融入其中的時代，我們能從古老商業中獲得哪些啟示？或許我們應該從它的歷史發展說起。 「城市會客廳」製造的煙火氣   商業長廊雖然作為具有地域與民族特色的商業形式在歐洲繁榮發展，最初它的概念卻來自伊斯蘭世界。在15世紀，土耳其的伊斯坦堡建立起了全封閉式室內集市，也就是我們現今常常聽到的巴扎集市 (Bazaar)。其內有60多條街道及4000多家店舖，商品琳瑯滿目，訪客絡繹不絕。   到了19世紀初期，這種室內長廊模式的商業開始在歐洲興起，它在歐洲的起源背後有各種不同的原因，包括對貴族家庭服務、城市更新等考量，但都在商業領域取得了成績並傳承至今。  以倫敦的 Burlington Arcade 以及以其設計著稱的米蘭艾曼紐二世迴廊（Galleria Vittorio Emanuele II）為例，可以窺見它們在歷史中的角色。 倫敦Burlington Arcade 為英國貴族喬治‧卡文迪許（Lord George Cavendish），第一任德文郡伯爵所建。1815年起，他為了保護其在倫敦的家族住宅不受過路人打擾，以及為住宅周圍打造私有空間，即托建築師 Samuel Ware 在其住宅一側設計了一個長約179米的攝政風格長廊，且允許在走廊兩側進行商業活動，以此為卡文迪許家族再添資產。   與 Burlington Arcade 不同的是，米蘭的艾曼紐二世購物長廊的建成可謂是早期城市再生的結果。1859年，米蘭市剛剛脫離奧地利的控制，城市常住居民有20萬之多。在意大利將要統一的時間裡，米蘭作為一個城市的發展愈發繁榮，經濟上行，人們的生活方式也在隨之改變。國王艾曼紐二世引領了對長廊的投資，意在米蘭大教堂一側建立商業區，同時也改善其所在廣場（Piazza Duomo）的形象。   結合歷史背景，可以發現商業長廊在歐洲的發展在繼承了古老商業文化的同時，還考量了在高速發展的人類文明中，怎樣利用長廊商業的潛在氣氛以適應與提升人們的生活體驗。 伊斯坦堡的巴扎集市是喧鬧熱烈的，飾品，手工藝品層出不窮。作為曾經東羅馬帝國的核心，商業內容是豐富的文化元素的出口。而當19世紀的歐洲人開始運用這種商業形式時，世界已然急劇地改變，成為了一個以速度與效率為核心的工業社會。人們的生活節奏變快，工業品開始佔據大部分的生活場景。 在這個時候出現的商業長廊，在物理空間上重現了文藝復興時代前的室內商業街，從城市各處蒐羅而來的體現著匠心的手工藝品也為維多利亞時代的歐洲人帶去了生活的溫度。   時至今日，Burlington Arcade 維持整體商業氛圍的方式是親自走訪城市角落，站在消費者的角度親身體驗品牌能提供的附加價值，以確保消費者盈餘的存在。手工藝品仍然是 Burlington Arcade 入駐商戶中重要的一類，也是形成與一般購物中心相比的差異性的有效方式。Burlington...